油画风景的意境营造——从“再现”到“表现”

“再现”与“表现”是艺术创作的两种方式。绘画的发展,是从注重客观世界的描绘转变为注重画家主观情感的表达,体现了对于绘画内在情感意义的表现。以风景油画为切入口,探讨了将“再现”转化为“表现”的几种方式,分析在中国油画风景中如何传达画面的意境。

纪录片的“再现”与“表现”——论纪录片中真实性的合理表达

“纪录片”一词最早由“纪录片教父”约翰·格里尔逊提出，他给出了纪录片第一个定义：对事实（Actuality）的创造性处理。这个定义看似合理全面，却并不具备实践意义。因为从根本上来说，神话故事、民间传说、小说以及各类影视作品都是对现实社会生活的创造性处理，怎么“处理”以及“创造性”尺度的把握在这个定义里缺乏有效的可执行的标准．

新闻影像的共时性“再现”

新闻影像已成为人们获取日常信息的一种重要方式。新闻影像叙事与传播的共时性再现功能是如何实现的？它具有怎样的特点？新闻影像的再现究竟离本真现实有多远？又会对受众产生怎样的影响？

让传说“再现”课堂——以《远古的传说》为例谈现代教育技术如何为课堂教学增辉

[课件显示]播放2006年3月在河南新郑举行的“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动场景。同时，教师发送介绍尧舜禅让的文字资料。

解析:艺术是一种“再现”现实的敏感方式

下面通过法国哲学家比尔森（Bergson）的一段话开始了我的思考。“什么是艺术？艺术是人类不加遮掩地去感受现实，就像是我们看一个物体通常看不到它的本质，是因为一些条文、定义总是围绕在我们与物体之间。我们看不到事物的本质是因为这些条文、定义已经在我们头脑中形成了一个固有的概念。

专题片《路漫漫其修远》赏析——小议人物形象的“再现”与“表现”

近年来，无锡广播电视集团（台）充分认识到文化产业的重要性，不断挖掘地方入文资源，并组织有关部门开展节目选题立项，《无锡籍中国名人》战略应运而生．无锡早年在各领域出现的杰出人物，大都被列入计划名单。一代“红学”大家、国学大师、考据专家冯其庸先生也被列为其中的一项选题。

英语单词“再现”记忆法

单词在英语中占重要的地位，但是很多学生在单词的学习上面临着困境，对基本的单词、词组、句型的掌握较差或很差。所以，单词的记忆成为教学的主要内容。

甘孜州“再现”格萨尔时期珍贵文物

2011年8月，我国著名佛教考古学家、原洛阳龙门石窟研究所所长、中国文物信息咨询中心文物鉴定研究室研究员温玉成教授在四川甘孜州白玉县噶陀寺考察了该寺收藏的格萨尔时期的珍贵文物。这是温教授第3次来到甘孜州考察佛教文物和格萨尔时期文物。此前的5月至6月，温教授曾前往甘孜州的德格、白玉、邓柯、甘孜、炉霍等地考察格萨尔时期的文物。

论“再现”技巧在纪录片中的运用

"再现"是纪录片在创作过程中用于构建过去时空的一种重要手段,尤其是在电视纪录片中,要想在创作者意图和观众审美需求之间找到一个平衡点,灵活运用"再现"技巧就显得更为重要。在对"再现"的各种具体形式进行实例分析的基础上,总结了"再现"技巧在纪录片创作中的实际作用。同时,也对"再现"技巧地发展与表现形式的创新给予了关注。

从“再现”到“表现”的求索——秦培春电影剧作的美学追求

艺术如同人生，一切都在动荡，一切都在蜕变。也许，秦培春还称不上“著名电影剧作家”，但是，他的《逆光》、《都市里的村庄》、《海滩》、《城市假面舞会》、《警笛与小夜曲》、《红房间·白房间·黑房间》等几部电影剧作，却可以让人看出他独特的美学追求。

“再现”历史，感悟历史

在“科教兴国“的理念下，国家不断加强了对教育的投资力度。现代科技手段广泛应用到教育中，促进了教育的发展。为了更有效地增强历史学科的教育效果，教师可以灵活运用多媒体技术，将历史鲜活地呈现在学生面前。

让物理大师“再现”课堂例举

挖掘物理学史素材，并有机渗透于日常教学中．能让学生感受大师风采和物理学魅力，可以更好让学生了解物理知识的发生、发展过程和科学研究基本方法，促进对知识本质的理解，体会科学研究和人类文明形成之不易。在高中物理教学中渗透物理学史可以让学生从中得到启示、开阔眼界。从前人经验中吸取营养。

中国第一历史档案馆“再现”甲午战争全面公布所藏4500余件档案

来源：新华网在甲午战争爆发120周年之际,中国第一历史档案馆对清宫甲午战争档案进行了系列开发,将清宫所藏4500余件甲午战争档案全面整理公布,为正在中国革命军事博物馆举办的《历史不能忘记——近代以来中国人民抗击日本侵略展》提供40件甲午战争时期的档案,影印出版的《清宫甲午战争档案汇编》50巨册也即将面世。

“再现”的解体模式:福柯论绘画

福柯在不同的著作和文章中多次讲到绘画,将17世纪的《宫娥》视作是古典主义绘画的一个代表作品,认为它集中地体现了古典绘画的再现原则,福柯也将这种原则看做是古典时期知识型的一个典型例证。而19世纪的马奈的绘画则尝试打破这一古典绘画的再现原则,但是,他还没有完全脱离再现的范畴。在20世纪,有三个人深化了马奈的原则,彻底将再现这一绘画法则埋葬。这三个人是康定斯基、克利和马格利特,他们以各自不同的方式摆脱了古典主义的绘画法则,开启了现代主义绘画的激进实验。

一个问题史的勘察：从“再现”与“表现”看“主客二分”的传统美学

近年来，围绕“实践存在论美学”“新实践美学”“后实践美学”等议题，中国美学界展开了比较激烈的论争，一些关涉到美学、文艺学与艺术学的哲学基础及思维方式等基础性理论问题随之凸显出来。其中，至关重要的理论问题是，究竟应该如何理解“主客二分”的认识论美学传统？超越认识论美学传统究竟意味着理论上的突破创新？还是意味着理论上的全面倒退？由于这些议题将直接关乎美学理论、文学理论与艺术理论研究中的基础性理论问题，即关乎美学研究应该建立在何种哲学范式之上，以及应该运用何种思维方式来思考美学问题，等等，这就需要我们以认真的理论态度对其进行严谨细致的学理辨析。

后现代语境中的“文学再现世界”命题

“文学再现世界”命题源远流长,有多种表述形式,当下受到后现代语境的挑战。新世纪文论两种主要的因应策略是重释“再现”与重释“现实(世界)”。它们都及时吸纳进后现代思想的元素,但也有模糊不清和意义矛盾的地方,根源在于现代与后现代之间的深刻断裂及其调和的困难。本文主张运用“三个世界”的理论对“世界”内涵的细分化,并提出“文学表现世界”的命题,进而阐述其合理性和内涵。

书法艺术之“再现”与“表现”研究——基于中西对话层面的考察

关于"再现"与"表现"的区分,不仅仅是与世界的关系问题,也涉及媒介方面的问题。本文分别从这两个方面探讨了西方美学及书法艺术中"再现"与"表现"多层次的具体内涵,发现用传统理解的完全对立的、不相兼容的"再现"与"表现"中的任何一个范畴来界定艺术的本质,都无法全面、清晰地把握中西美学中关于"再现"与"表现"的丰富内涵。

叙述:用“回溯”取代“再现”——话剧《哥本哈根》的文本分析

读英国剧作家迈克·弗雷恩（Michael Frayn）的话剧《哥本哈根》，我们很容易发现文本中大量的叙述性语言。对于一段逝去的岁月，剧作家不再采用“再现”生活的手法，而是用“回溯”的形式，讲述一段旧事，重温一种旧情，回想一种误解，思考一个过去未能索解的行为本身。这种处理方式颇有意味。

突破“再现”与致敬“古典”——弗莱早期为后印象派辩护的两个方向

20世纪初,弗莱为后印象派的辩护是沿着两个路向展开的。一方面,他盛赞后印象派画家冲破了再现主义的迷障,把目光从对象转向人的情绪和人对对象的感觉,认为这个转向帮助我们找回了失落已久的艺术的灵魂。另一方面,他又努力发掘后印象派大师尤其是塞尚绘画中的古典精神,试图建立起后印象派绘画与传统的联系。这或许有策略上的考虑,然而也确实反映了弗莱内心对艺术的理解:他站在传统与现代的交汇点上思考着艺术的本质。分析弗莱为后印象派辩护的两条线索,我们不仅可以了解到他和康德美学的内在联系,也可以对其形式主义艺术批评的真正精神获得深切而丰富的领会。

抽象也是一种“再现”——试析刘一原的“心象”水墨“再现”

柏拉图认为，现实的存在（being）是理念（idea）的影子，而模仿现实存在的艺术是影子的影子。他的言外之意，艺术既可以再现现实存在的“影子”也可以直接再现“理念”。格林伯格认为，写实主义再现的是现实存在的虚幻，而抽象艺术再现的是现实存在的本质。潘诺夫斯基认为，所有的艺术都是再现观念，这个观念就是再现现实的角度，“现实”的概念不是现实物质，而是现实存在。