从中国画“写意”谈起

中国画写意笔墨技法始于五代,后历经宋代、元代的探索与追求,到了明清写意笔墨表现力已经达到能够强烈抒发内心情感的极高境界。＂写意＂是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念,但是在艺术领域中,一般多被强调为以想象、夸张、简练、

数学概念教学的“写意”与“工笔”

数学的“源”是概念，数学教学的“开场戏”是概念教学．由此可见，数学概念教学的地位是何等的突出!针对当前数学概念教学中存在的问题和由此产生的困惑，笔者提出一些粗浅的看法．

乡村“写意”:韵味的延留及残损——《山南水北》阅读笔记

《山南水北》作为一个由片断文字、照片构成的发散性文本，延展开巨大的阐释空间——它零碎不堪，如同本雅明、罗兰·巴特睿智而又放纵的笔记，但虚构的幻象如幽灵飘忽不定，又透露了小说叙事的丝丝气息。这是脱离规范的写作冲动，任性地将种种文类的边界悉数破坏后所造就的异端产品。这种颠覆，如同《暗示》、《801室故事》所表现的，蕴含了挑战陈规的隐秘快感。

教学研究中的“写生”与“写意”

中小学一线教师进行教学研究的主要目的是解决教学中的问题,在教学研究中应侧重于"写生"。在此基础上,发觉、提升自己独特的实践理论,进行"写意式"的创造性研究。

从文人画的“写意”到后现代的“写逸”

当代中国画写意精神的式微已是不争的事实。究其嘌委，最核心的问题是伴随着西学东渐、输人中土的写实主义观念以及围绕着写变造型而展开的现代美术教育、已逐渐改变了传统中国画观照世界与表现世界的方式。譬如，传统文人画表现现实世界并不在于视觉真实的再现，而在于构建以主体为中心的“我见”，

略论当代中国的“写实”与“写意”绘画

“写实”的概念在西方可追溯到古希腊的模仿说理论，写实绘画最具代表性的是西方自文艺复兴开始直至印象派的绘画，实际上在中外美术史中完全客观的写实所占比重极小，正如朱光潜先生在《西方美学史》中总结到西方美术发展的古典主义的主流思想是形式主义，而非从外表看到的写实的样式。库尔贝所倡导的现实主义其思想的意义更为重要，而不是其表现手法。

失而复得的“写意”演剧观——余上沅旧戏观二题议

余上沅(1897～1970)湖北沙市人。1920年入北京大学英文系就读。1922年在清华学校任职员。1923年半官费赴美国,先后在卡内基大学戏剧系,哥伦比亚大学攻读戏剧艺术,结识赵太侔、闻一多、熊佛西等。1925年夏回国,在北平艺术专科学校创办戏剧系,成立中国戏剧社。1926年秋,在南京东南大学任教。1927年,新月书店在上海成立,任经理兼蝙辑部主任,对书店经营,颇有建树。1928年9月,去北平任中华教育文化基金委员会秘书,同时推行他的小剧院运动,曾演出丁西林的《一只马蜂》,他本人创作的(兵变》、《茶花女》等。1925年,随梅兰芳应苏联邀请,去苏联拜访斯坦尼斯拉夫斯基。还游历英、法、德、意等国,拜访了萧伯纳。1935年8月回上海,受聘在南京筹建国立戏剧学校,任校长。解放后,先后在沪江大学、复旦大学任教,为学生导演《屈原》、《阿 Q 正传》等剧。1959年调上海戏剧学院任教。著有《余上沅戏剧论文集》,译有美国乔治·贝克《戏剧技巧》,福斯特的《光明列车》(短篇小说集)、捷·加贝克的《长生诀》(剧本)等。

再论当代工笔重彩画之“写意”精神

当代中国工笔画理论体系的缺失,制约了其发展。只有建立完善的理论体系,工笔画才有更大的发展空间。提高格调,是当下美术创作中值得重视的问题。获得高格调的根本途径就是提高艺术趣味和艺术鉴赏力。工笔画要发展,特别需要强调"写意"精神。

戏曲影视的“写意”与“写实”

戏曲影视是戏曲和影视“二化合一”的综合体。所谓“二化合一”是指戏曲要影视化，影视要戏曲化的两个方面的合一。中国传统戏曲属于写意的范畴，强调艺术的表现性；而影视则以其现代化的技术机制更注重再现的写实性。从内容上看，戏曲影视保留了戏曲的唱念做打的程式化传统艺术表现手段，但形式上却脱离了同有的舞台局限，不过，实景拍摄并不等于就应走电影的全写实路子。戏曲的唱念做打已经决定其形式上更具表现性，也就是说内容和形式应当保持写意的统一。

印象瞬间 意象写意——德彪西钢琴音乐的“写意”之美

阿希尔·克劳德·德彪西是近代印象主义音乐的鼻祖,是欧美音乐史上的里程碑式人物,被誉为"钢琴写意画家"。本文通过中西方对写意美学的分析和对比,找寻德彪西钢琴音乐的写意审美特征,探析德彪西钢琴音乐的"写意"之美。

“写意”与“写意风格”

《现代汉语词典》对“写意”解释的其中一个义项是“国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣”。过去，我们把中国画从风格的角度区分为简笔和工笔，而现在，“简笔”这个词可能因为直白鄙陋已经被淘汰，以“写意”取而代之。所谓“写”是与“工”相对的。迄今，“写意”一词在现当代艺术领域当中使用比较广泛了，它已经远远不只在国画领域使用，在各种艺术门类的领域内，它都会经常出现，有所谓“写意”油画也有所谓“写意”雕塑。

论“传神”“写意”诞生于中华文化背景下的原因

“传神”“写意”诞生于中华文化的背景之下，并成为中华古典艺术一突出特征，是有着深刻的社会、文化原因的。它以道家哲学为根基，将艺术从对物象的摹仿中解放出来，将内心体验提升到新的高度，追求精神上、心灵上的认可与愉悦。“传神…‘写意”是契合中华民族特点的独特艺术审美范畴，它使得中国的古典艺术独树一帜，并且在记录物质历史的同时，也记录了精神历史，为我国悠长而璀璨的文化立下了一功。

浅论戏曲艺术的“写意”

中国戏曲是植根于物感论艺术哲学的意象戏剧。物感论是我国传统美学思想对客观物体与主观情志之关系的理论。物感论并不要求艺术家再现客观事物，而是要求他们反映自己对客观事物的感受，把外在世界与内在世界结合起来，创造出物中有我，我中有物的艺术形象。

中国美学里的“写意”论

在传统文化中，“传神”与“写意”是绘画美学的重要范畴，也是体现中国美学精神的重要思想，“写意”作为一种美学思潮兴起于北宋，是中国艺术哲学的重心自觉地向主体性转移的标志，考察这个问题的学术价值也就在这里。

工笔“写意” 气韵灵动——安佳国画《国色园·印象大兴》赏析

风格是艺术家作品的个性标签。当一位画家的作品发散出独特而鲜明的气息时，他的艺术创作便进入了一个相对成熟的状态。在当代中国画坛，国画创作早已不拘泥于写意与工笔的简单分类。运用和叠加多种艺术手法形成与众不同的表现风格，成为画家们在艺术道路上艰难跋涉的终点。就像德国文豪歌德所言：“风格是艺术所能企及的最高境界。”

戏曲“写意”辨(二)

日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简论中国传统绘画中的“写意”

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响，而其中写意画又是中国传统绘画艺术中的精粹，它体现了中华艺术的至高水准。因其具潇洒自然、

“写意”之树长青

中国绘画艺术源远流长。在传统文化的滋养下．历代画家通过艺术实践．不断探索．逐渐形成了具有中华民族特色的现代中国画艺术风格。其中非常重要的一项艺术追求就是崇尚“写意”之美。中国画的写意创作理念历来主张“得其形者．意溢乎形”．“意”是主客观的统一。实际上是中国绘画艺术至高至深的审美精神和艺术境界．同时也是画家必不可少的艺术修养。“形”在绘画中是画家意念、精神的表达方式和最终体现，把“意”与“形”联系在一起的是传统绘画的“写意”观。

戏曲“写意”辨——古今戏曲观念差异比较之一

许多戏曲评论文章在谈论当下某些剧目的舞台美术的艺术效果之时频频使用写意一词，其实大多是就它们写实化明显但似乎又取得诗意与富含意境的审美效果而言的。而写实化、舞台物质化的西方话剧同样能取得诗意效果，或者说话剧同样可以是诗意的（而且恰恰诗意化是话剧的很大的一个特征），任何艺术形式或艺术作品都有着诗意的追求，也都可以达到诗意的效果（在现代主义或后现代主义作品里则又有着“反诗意”的追求，但那是为解构而解构的需要，其前题恰恰承认了“诗意”的存在）。而独以“写意”来“规范”中国传统戏曲（并以“写实”一词涵盖西方话剧，以此相区别），必然有其独特的本体意义．决非仅仅以“诗意与意境”的审美效果可以填塞的。作为一个整体的美学原则，它应该有着自己的哲学基础与美学出发点。