工笔人物画“写意性”用色的因素分析

色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一，“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此，本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。

中西方绘画中的“实用性”与“写意性”

近代西方绘画的主要特征就是对透视法的应用。文艺复兴以来,西方艺术家们一直致力于在二维平面内创造出三维空间。在多数人的刻板印象中,一提到近代西方绘画就会认为其重形似,而中国画则是"妙在似与不似间""抒胸中之意气",文人画在中国画中地位的不断攀升甚至一度让我们忘记了曾兴盛一时的院体画。事实上,绘画的发展亦如事物的发展是复杂的,"中"与"西"、"形"与"意"不是绝对而是相对。

“写意性”在工笔人物画中的表现

写意是中国艺术的重要表现形式与艺术的深层次内涵,往往谈到写意我们都是会引用文人画来谈,但是写意精神以及表现手法在工笔人物绘画中亦有表现,并且中国绘画艺术率先成熟就是表现在工笔人物画方面。具体工笔人物画中写意精神如何体现,以及工笔人物画如何结合写意技巧与精神亦是中国当代工笔人物画家需要思考的问题。

传统刺绣图案在现代服装设计中的应用

中国传统刺绣源远流长,在经历了数千年历史的洗礼后,仍长盛不衰,如今传统刺绣在中国服装设计中的运用仍较为广泛。本文主要分析中国传统刺绣图案的特点,并从传统图案与现代手工技法的结合,装饰模式的创新,构图由完整到不完整,削弱传统图案本身的含义,凸显形式美感等几方面阐述中国传统刺绣图案在现代服装设计中的应用。

Comparative Study on Freehand Brushwork Oil Painting and Expression Oil Painting in Chinese Painting Art and the Western Painting Art

Through the comparative analysis of freehand brushwork oil painting and expression oil painting, the similarities and differences between the two sides are understood. As a result, when the characteristics of the two sides are effectively known, the blend and complementation of the two sides are realized, and also the space for expressing both freehand brushwork oil painting and expression oil painting is expanded, which are not the simple blend and mix of ＂freehand brushwork＂ and ＂expression＂ .