“动画中国学派”如何可持续发展

“动画中国学派”是中国动画百年发展历程中曾经获得国际认同的学派,当下深刻认识什么是“动画中国学派”,如何使其可持续发展并继续获得国际认同,都是值得学界认真研究、探讨的重要问题。坚持以中国优秀文化为核心内涵,努力追求内容和形式层面的“中和”之美,特别强调“儿童态审美”创作的使命与目标,是“动画中国学派”可持续发展不可忽略的出发点和立足点。文化自信是“动画中国学派”可持续发展的关键力量,而可持续发展的影响力与作品中中国优秀文化审美因素含量成正比。

教育信息化视域下课程模块化教学改革研究——以“动画制作”课程为例

随着信息化的快速发展,传统的“动画制作”课程教授不足以满足当今社会企业对于人才培养的需求。因此,要将传统课堂中以教授理论知识为主转变为以实际操作为主的创新课堂。文章采用问卷调查法对在线学习平台下“动画制作”课程模块化教学进行探索研究,打破传统教师的以“教”为中心、以传授理论知识的教学模式,采用前言导引、专题研讨、项目实训的“三模块”教学,进而提高学生的学习兴趣,培养学生创新能力、批判思维和实际操作能力。

试论数字时代影视动画艺术的发展特征

今天,信息的数字化深深影响到我们生活的方方面面,在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的数字时代,影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物,它具有数字化、"动画"化和互动化的发展特征。

动画在分子生物学教学中的应用

概括了分子生物学课程特点,以DNA复制这个知识点为例,试验了"动画—理论—动画"这个教学模式的教学效果。结果发现这个教学模式极大提高了教学效率和教学效果。提出这样一个设想:利用国家科学资金集中全国分子生物学和动画制作方面的优秀人力资源建立分子生物学动画库,供全国免费使用,以图不仅普遍提高全国分子生物学教学水平、教学效率以及教学效果,而且节省大量社会人力资源。

从“动画纪录片”看影像的纪实功能

纪实是影像的重要功能。若除去那些直接对实物拍摄的影像,动画技术的产生和发展也提供了大量的人工影像。关于动画能否成为纪录片的问题引发了理论界的争论,但纪录片的合法性无论基于摄影背后科学性对证实能力的支撑,还是基于教育、说服目的的大众传播对影像组织和影像能力的利用,以动画为代表的人工影像一直都在服务和改变着影像纪实功能。伴随新的影像观念和媒介活动的出现,新的问题也将随之产生。

以“动画概论”课程教学为例探讨建构主义学习理论在高职教学中的应用

当前,高职院校"动画概论"等基础理论课程的教学效果令人担忧。文章根据教学实践提出采用建构主义学习理论来改革该课程的教学现状。建构主义学习理论强调"发现法"教学,强调学生主体的"学",有利于调动学生学习的积极性,有利于学生的个性发展和全面发展。

“互联网+教育”背景下“动画运动规律”课程混合式教学模式研究

在互联网等科技不断发展的背景下,"互联网+教育"已成为教育变革的新契机,混合式教学模式符合互联网时代教育教学特征,混合式教学将传统的教学方式与数字化、信息化的教学资源结合起来,它既充分体现了教师在教学过程中的引导和推进作用,又充分挖掘了学生在学习过程中的主动性和积极性,混合式教学模式可以提高教师的教学能力,实现学生的个性化学习。

浅析地方高校动画专业教学改革的新思路——以天津外国语大学为例

"动画"既是一门技能,也是赋予生命的艺术。那么,介于动画综合的艺术特性及独特的应用特点,在地方高校的动画专业教学改革中,如何把握技能与艺术之间的权重,又如何做好资源优化又与时俱进呢?文章结合天津外国语大学动画专业试行的"外语+专业"特色融于动画课堂,探索适用于地方高校动画专业教学改革方法。

动画专业“动画后期合成”课程教学改革研究

"动画后期合成"课程作为动画专业的核心课程,在动画制作中必不可少,实验动画制作、二维动画制作和三维动画制作都需要运用到本课程的知识。"动画后期合成"知识点广泛,涉及动画剪辑、特效制作和音频制作等方面。在其实际的教学中,出现课时少、"互联网+教育"教学模式给传统教学模式带来冲击等问题。本文基于实践教学,对该课程现状、存在问题进行阐述分析,并提出对该课程的改革措施,希望能够对增强本门课程的教学效果提供可实践性的建议。

高校“动画运动规律”课程教学研究

“动画运动规律”已被视为高校动画专业一门重要的核心课程,掌握了该门课程便有了从事动画工作的核心能力。因课程具有较强的实践性,需要注意对影响该门课程教学现状的授课内容、教学手法、课程的时间分配这三个主要因素展开探讨,通过比较和分析合理推动课程的教学改进。

Flash动画魔术师——搞笑教学全新接触灵通小魔法

我又回来啦!你们的Flash做得怎么样了呀?想不想在你的亲朋好友面前显示一下你的作品呢?有我“动画魔术师”在,而且只要你每期都跟着我学习,包你一鸣惊人哦!呵呵!来看看本期又给大家带来什么好东东。

论“动画+”作为社会表达的重要方式

动画作为一种意义表达方式,在技术的发展、内容的创新、形式的开拓、应用面的扩大、意义的丰富等背景下,逐渐成为社会文化传播的世界性媒介和语言。诸多社会元素与动画叠加、融合、再生,将"动画+"时代的大幕徐徐拉开。在"动画+"时代的背景与环境下,动画以其想象特征适应社会信息的传达,以自我特征符合人类表达的意愿,以虚拟特征适应未来发展的趋势,并共同促成了"动画+"时代的动画传播进化。动画传播进化的实质既在于客体角度动画基本单位的不断传递,也关乎本体角度动画作为桥梁的综合演进。"动画+"时代的发展与动画传播进化的过程相辅相成、相互促进,动画必将成为未来社会的重要传播形式。

筷子可以用来喝汤吗?——关于所谓的“动画纪录片”

在有关"动画纪录片"的争论中,许多动画人分不清争论的关键所在,以致犯下低级错误。本文归纳总结了这场争论中的六个核心问题:真实性问题、历史存在问题、作品认同问题、数字技术问题、概念翻译问题以及动画功能问题。本文通过对这六个问题的讨论,从动画和纪录片的本体、历史以及其他方面厘清了问题的关键,认为"动画纪录片"的概念不能成立。

关于“动画纪录片”概念翻译的商榷与反思--以译文《动画纪录片的一种理论阐述》为例

本文将译文《动画纪录片的一种理论阐述》与英文原文对比后发现,文中对"动画纪录片"这一概念以及原文的中心思想存在着一定程度的误读。大致上是在概念翻译、逻辑语义、文字表述等几个方面有商榷的余地,希望通过对于翻译的讨论能够更为精准地理解原作的思想和立场。

中西方“动画纪录片”研究视角对比——以Colourful Claims: towards a theory of animated documentary和《动画纪录片的历史与现状》为例

"动画纪录片"的合法性与本质一直是学界讨论的热点,本文将对Colourful Claims:towards a theory of animated documentary(2011)和《动画纪录片的历史与现状》(2011)两篇论文进行对比研究。其主要原因是,两篇文章在案例、理论,甚至论证方法方面有着很多相似之处,而两者的主题却截然不同,前者从哲学层面论证"动画纪录片"的合法性、本质以及困境;后者则以叙事的方式,回顾和总结"动画纪录片"发展中的特点与经验,并展望了其未来发展趋势。本文无意对"动画纪录片"的合法性做出判断,旨在通过剖析两篇文章研究思路与论证方法的异同,为"动画纪录片"的相关争论与研究方法提供些许可以借鉴的经验。

纪录片素材的意义能创造发明吗？

《素材的含义——对动画纪录片争议的延伸思考》一文提出了一个有关纪录片素材意义可以被"创造"和"发明"的观点,这一观点的论证偷换了"素材"的概念,将其与"作品"的概念相混淆,并与一个子虚乌有的"动画无用论"的批评杂糅,有悖于一般的常识,因而难以成立。

BBs热贴

我们在美术同盟网站发出了一个调查贴子,主要讨论80年代出生的青年对自身、对艺术的看法.这里我们选登6位称自己是80年代出生的朋友的回答,在此向他们以及所有在网上热情参与讨论的朋友表示感谢.