电影《第二十条》的叙事策略与艺术风格

张艺谋导演的2024年春节档电影《第二十条》,从刑法的正当防卫制度入手,通过小切口、小人物的故事,塑造出新时代检察官的形象。从叙事策略上说,电影选取了颇具时代特色的叙事主题,运用了“三线归一”的叙事线索,塑造了性格鲜明的人物形象,呈现了匠心独运的叙事细节,形成了庄谐交融的艺术风格。电影做到了法治题材与喜剧电影完美结合,展示了导演和演员的不凡实力。

论中唐僧诗艺术风格之变迁

中国佛教盛于唐代,僧诗亦繁盛于唐。至中唐(代宗大历元年766—文宗大和末年)诗僧创作热情勃发,创作质量亦臻上乘,僧诗数量大增,据不完全统计,约有1154首,参与创作的诗僧近70余人。其中不乏艺术修养超卓的诗僧,如皎然、寒山、拾得等。中唐僧诗的创作题材广阔,诗中谈佛理,纪山水,话人事,抒情感,颇多名篇。其艺术风格也颇为丰富多元。

信仰的延伸与嬗变——榕江苗族蜡染鸟纹的设计观念与艺术风格

蜡染鸟纹作为榕江苗族图腾信仰有形表达的群体无意识原型,在历史生成和发展过程中,呈现出典型的公共性和传承性。由于鸟纹具有恒定而准确的方向性和引导性,榕江苗族在设计蜡染纹样时,多以鸟为常规化题材,以风格化蜡染鸟纹造型为基础,对鸟的造型进行改造或结构重组,将一个有限的原型发展出多个主题及无限多的形态,以凸显特定群体的共同特征,增强群体的凝聚力。基于榕江苗族蜡染鸟纹设计观念,分析以图腾信仰为原型的鸟纹在群体构建过程中深层内核的稳定性,及对群体独特性与群体认同构建产生的集体无意识影响。

波普艺术风格在包装设计中的应用研究

波普艺术作为20世纪50年代中期兴起的一场重要艺术运动,其风格运用了大胆的色彩运用、符号化图像处理和平面化设计手法,打破了高雅艺术与大众文化间的界限。文章对波普艺术风格在包装设计中的应用进行了深入分析,探讨了如何通过色彩、符号化、平面化设计和重复性图案等手法,提升包装视觉冲击力、品牌识别度及文化附加值;剖析具体的包装设计案例,揭示了波普艺术风格在包装设计中的成功应用及对现代消费文化的深刻影响,进而为现代包装设计提供新的创作思路和参考范例。

交互语境下哈德逊河画派的盛衰与艺术风格的变迁

交互性语境主要是指艺术世界各要素之间相互影响、相互制约的关系,这种关系贯穿哈德逊河画派兴起、发展、衰落的全过程。哈德逊河画派的盛衰和风格变迁与19世纪美国社会及其审美语境密切相关。强大的市场需求促进了哈德逊河画派的发展壮大,同时,市场需求的变化也促进、引导了画派艺术风格的变迁。

融合AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换与生成

通过详细分析AI绘画技术的基本原理及主要算法模型,进行了基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换设计,提出了一套基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格生成方法,为数字艺术和时尚设计领域提供了新的发展方向和实践路径。

音乐表演的艺术风格和艺术表现研究

音乐表演是对音乐作品的二度创作,需要表演者有较高的艺术修养,了解音乐作品的艺术风格,在音乐表演过程中完成音乐表现,使作品有独特的美学特征。音乐表演的艺术风格受到表演者个性、气质、经验等因素的影响,还受到地方文化背景等因素的影响,因此,表演者需要具体分析影响音乐表演的艺术风格的因素,探索音乐表演中艺术表现的方法,通过对音乐作品的准确把握,实现对音乐作品的完美诠释。

钢琴作品《花鼓》的艺术风格及演奏分析

《花鼓》是一部以中国汉族民间歌舞艺术形式为题材,运用民歌音乐材料创作而成的钢琴作品,以当代受众最为熟悉的音乐语言,对传统题材进行创新突破,描绘出蓬勃向上的精神面貌,赋予钢琴这种西洋乐器以民族韵味。文章简要介绍钢琴作品《花鼓》的作者及其创作背景。重点从曲式结构、音乐旋律、调式调性、锣鼓性节奏四大方面分析钢琴作品《花鼓》的艺术风格。并阐述此部钢琴作品的演奏技巧,包括主题旋律的演奏、典型节奏的演奏、复调演奏与触键技巧,旨在为民族化钢琴作品的艺术实践提供思路、方法。

动画电影中CGI与艺术风格融合的挑战及展望

动画电影作为综合艺术形式,在数字时代借助CGI技术实现了视觉效果的飞跃,推动艺术风格多元化发展。技术与艺术的融合不仅要求在逼真度与幻想间取得平衡,还促进了跨类型与风格的创新,深化角色表现力,带来沉浸式体验的探索。但同时也面临平衡技术创意、保持手绘魅力和应对审美疲劳等挑战。未来,动画电影将在技术驱动下拓展艺术边界,实现更深的沉浸与互动,同时注重可持续性与伦理考量,以技术革新与人文思考并进的姿态创造触动人心的视听盛宴。

徐州柳琴戏《喝面叶》的艺术风格探究

柳琴戏是起源于苏北和鲁南一带的一种民间小戏,在苏北地区主要以徐州为中心,其独特之处就在于它在演唱过程中通常“女声唱腔下句尾音多以七度大跳、假声翻高,腔调迷人,似有勾魂之感”,因此柳琴戏旧称“拉魂腔”。《喝面叶》作为柳琴戏传统小戏的代表戏之一,是以喜剧的创作手法,围绕着“热爱劳动、勤俭持家”等主题进行创作呈现,其剧本风趣幽默、角色行当个性鲜明、唱腔缠绵激昂、表演生动形象,本文旨在从该戏以上几个方面,细致探究其艺术风格,从而挖掘其独特的艺术价值。

基于乡村振兴战略解读区域特色音乐的艺术风格

在乡村振兴战略持续推进背景下,区域特色音乐不仅是民众智慧与乡村文明的凝结,亦可作为乡村振兴中的文化象征符号。通过加强对区域非遗音乐的传承,能够在推进乡村振兴工程有效开展的同时,进一步增强中华民族文化自信的树立。本文从区域非遗音乐风格的分析入手,在此基础上阐明乡村振兴视域下区域特色音乐的传承路径。

论孙立业国画的艺术风格

经过多年的不懈努力和艰苦探索,孙立业的国画已经形成了自己比较独特的艺术风格。主要表现在:一是描绘豫东风物;二是抒发赤子之情;三是呈现一颗童心;四是展现兼工带写的艺术功力。

沃尔夫林艺术风格理论视角下的西藏现当代绘画

西藏现当代绘画是由当代的西藏艺术家创作的区别于西藏传统绘画的新绘画形式。经过几十年的发展,西藏的现当代绘画呈现出其特有的创作样貌,通过以艺术展览为主的传播渠道进入观众视野。与此同时,对西藏现当代绘画的研究也趋于学科化和专业化。在美术史论研究中,瑞士艺术史学家沃尔夫林以“五对范畴”为基础的艺术风格理论,是注重作品视觉形式的经典理论。将西藏现当代绘画置于沃尔夫林艺术风格理论的视域下,从具体作品的视觉表现形式出发探究其艺术风格,有助于从本体论视角探究西藏现当代绘画艺术的性质,有助于加深对西藏现当代绘画的理论认识,也有助于推动西藏现当代绘画理论研究的发展。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

艺术风格学视域下的中日动画艺术造型比较研究

造型风格是动画艺术创作的重要组成部分,其受到了时代、民族、文化等多方面因素的影响。从海因里希·沃尔夫林的艺术风格学视域出发,以形式分析方法论为理论依据,对中日同时代且具有代表性的动画艺术造型风格进行研究分析,探讨不同动画风格的发展脉络和蕴含其中的文化与民族特征,探索适合中国传统动画发展的新形式。这对于动画理论研究范围的拓展和当代中国传统动画的复兴寓意深远,对于我国当下的动画产业发展之路也有着重要的意义。

中外动画电影创作艺术风格的分析

动画电影是人类的一种造梦形式,人们将能动的图画连接到一起称为“动画”。即令没有生命的图画、图形或物件等发生运动,使其成为“活动的图画”。人们早期对动画的认识,源自18世纪末法国人雷诺制造的世界第一部动画片《丑角与他的狗》,真正兴盛并风靡全球的是美国迪士尼卡通动画。其后,日本漫画式动画兴起,渐渐形成了世界多元化动画电影创作格局。

论歌曲《小路》的艺术风格与演唱处理

《小路》是二十世纪中国广受欢迎的一首俄罗斯革命歌曲,也是俄罗斯革命时期十分有代表性的一首歌曲。这首歌中,胡廷江的创作特点、表达含义、声音处理、歌词和情感走向上都得到了具象化的展现,表现得更加符合现代社会的审美观。在演唱该佳作的时候,歌手要充分理解其所要传达的情感含义,还要充分理解其自身的特色,并将自己的情感注入其中,这样就可以更好地表现出自己的情绪。本论文将胡廷江《小路》的改写分为两个章节,首先阐述其创作的历史和创作的基本情况,然后从《小路》的音乐形式方面阐述了它创作特点、曲式分析以及创作手法。

中国古诗词艺术歌曲《越人歌》的演唱特点和艺术风格

中国古诗词艺术歌曲是中华民族音乐文化中特殊的表现形式之一,蕴含着独特的艺术价值、文化内涵和美学思想。本文以《楚辞》的源头作品——《越人歌》为例,分析了歌曲的创作背景,并结合自身演唱经验对其演唱特点和艺术风格进行探究。

当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

王献之小楷《玉版十三行》艺术风格分析

楷书萌芽于汉末,在魏晋得以发展。尤其是魏晋名家小楷,完成隶变,面目成熟,风格多样。被誉为“小楷极则”的王献之小楷作品《玉版十三行》在楷书发展史上具有承上启下的重要历史地位。王献之上接钟繇、卫铄、王羲之的小楷古风并创新,其在魏晋末年所创造的书法形态,标志着这一时期书法风格样式嬗变的最后一次成功革新。另外,王献之的小楷开启了唐楷发展的先河。从《玉版十三行》的美学特征及成因、技法、继承与发展三个方面,探究王献之独特风格面貌的楷书艺术。