《归去来兮辞》“双美”探析

陶渊明的《归去来兮辞》历来被赞誉为表达归隐意识的创作高峰,而其独特的"双美"表现艺术在"隐士"光环下被人们忽略。《归去来兮辞》采用叙述与抒情双线结构,巧妙运用现实与想象交融的创作手法,于自然表达之中渗透人生哲理,体现出高超的"双美"艺术特色。

美的艺术、美的课程：高校美术教育的“双美”探索

在学生综合素养培养时代环境下,高校美术教学开展过程中,需要整合美学内涵、教学资源和课程平台等全方位内容,通过发挥课堂的应用优势,坚持艺术诠释原则,重新构建美术课程生态,使学生在参与全新美术教育课程中,系统化学习和掌握高校美术教学的知识点,提升学生美术素养和审美能力,实现美的艺术、美的课程。本文从高校美术教育中艺术诠释与课程建设要求分析入手,着重探究高校美术教育中美的艺术与课程构建策略。

汤沈之争及“双美”的可能性

晚明剧坛汤显祖和沈璟的论争,不仅是格律与文采之争,更是古今、雅俗之争。吕天成提出了兼顾思想与形式的"双美"说,但没有作进一步的论述。如果戏剧创作者能够深入民间,深入舞台,多借鉴生活语言和舞台经验,并且大胆变通而不墨守成规,则"双美"的实现是可能的。

男性视角下的爱情幻想——《聊斋志异》中的“双美”故事

蒲松龄的《聊斋志异》中有相当一部分是两位女性围绕一位男性而展开的爱情故事,我们姑且称之为"双美"故事。这些故事大概可分作共嫁一夫、兼有情人、又觅佳偶和引为知音四种类型。结合作者自身经历,"双美"故事实质上是男性在现实中失意落魄、无人理解,自身价值无法满足而形成的幻想。此外,"双美"故事一定程度上体现了清初肯定个人情欲的思想,但其对女性情欲的肯定依然禁锢在家庭伦理和宗嗣观念中,是男性视角下的表述。

论晚明曲学“双美说”

面对汤显祖与沈?不同的戏曲审美取向,晚明曲论者通常将二人并列对照,进而得出"矩矱""才情""合之双美"的理论理想,但在潜而微的感性价值追求上,这一审美主张的内涵又不可抑制地有所偏向、转换。"双美说"的理论表述方式及其审美内涵,不仅强化了"汤沈之争"的争论假象,也决定了其自身的理论品性及意义。

从《琵琶记》和《儿女英雄传》看“双美一夫”模式及其文化意蕴

“双美一夫”模式是我国古代小说、戏曲常见的模式之一。它的原型可远溯到舜与娥皇、女英的神话故事。“双美一夫”故事在元明清文学中大量涌现,影响较大的《琵琶记》、《儿女英雄传》就产生于此时,这与当时的社会文化形态是密切相关的。“双美一夫”故事渗透着很强的男权意识,它们是维护封建伦理道德的文人们用男权话语建构起来的一个个情爱乌托邦。