浪漫、古典与写实——李长之古代诗人批评的美学构造及运作

抗战时期李长之围绕古代诗人写下的系列批评论著,离不开美学的深度参与。“写实”与“浪漫”的对立、“古典”与“浪漫”的并立,作为文艺批评背后交错叠加的美学构造,为其文艺批评实践开拓了充足的理论空间。如果说对李白在道教徒和诗人双重身份拉扯下之永恒痛苦的分析,是基于对立构造写就的代表作,那么,对司马迁身上儒家精神、道家精神与诗人气质的阐发,则堪称融合对立与并立构造的新经典。

赫尔德及其同时代人:古典、浪漫、启蒙与反启蒙——乌尔里希·盖尔教授访谈

赫尔德是18世纪德意志重要的思想家,在德意志等西方文学、哲学与其他相关领域享有重要地位。德国康斯坦茨大学盖尔教授是德国著名日耳曼学者,著作等身,长期从事德意志近现代文学研究,尤以在赫尔德研究领域贡献卓著。本文从流派概念出发,围绕赫尔德以及他同时代人,对盖尔教授进行访谈。因为德意志近代文学独具特色,盖尔教授反对用流派概念对这些作家进行标签化的简单划分。而赫尔德在这一独具特色的德意志近代文学中起了举足轻重的作用,对后来德意志文学以及文史哲发展影响深远。

浅谈勃拉姆斯音乐中的古典主义与浪漫主义的碰撞——以间奏曲OP118-2为例

作为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表,勃拉姆斯是浪漫主义的新古典主义者。他用古典主义的旧瓶,装浪漫主义的新酒。勃拉姆斯创作了大量富有创造性、个性化的抒情气质的交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品。钢琴作品虽不是他最重要的创作体裁,却是他创作的起点。本文通过间奏曲op118-2来剖析勃拉姆斯如何把古典主义和浪漫主义两种矛盾完美地融合在一起。

勃拉姆斯的古典与浪漫——以《海顿主题变奏曲》(op.56a)为例

《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1873年创作的一首变奏曲作品,本文通过对该作品中的创作技法、创作风格等方面的分析,试图探究勃拉姆斯在创作中所体现的古典传统风格和浪漫情怀,分析作曲家是如何将二者融合在音乐中得到统一的。

中国古典园林量化研究的“双维度”分析

古典园林作为中国传统文化的一部分,有着丰富的内涵和重要的地位。近年来,量化研究成为古典园林研究的重要方向。大量研究从不同的角度和层面对中国古典园林的形式、结构、功能、意境等进行客观分析与量化评价,引导古典园林研究向纵深拓展。通过古典园林空间组织和造园要素的“双维度”分析,总结和梳理了目前量化研究的成果,辨析出研究的主要理论、内容、方法、成果和局限,可为促进古典园林量化研究更加全面、综合和系统提供参考。

古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定。古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期。该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展。通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点。

十九世纪音乐:古典传统与浪漫主义

以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。

服装款式中古典与浪漫风格的美学分析

从历史发展的角度,结合史实,就服装款式所呈现出的古典和浪漫风格进行美学分析.得出了服装款式发展演变的一般规律,即从低级向高级逐步演进,从实用层面发展、升华到文化观念体现和审美境界追求的层面.

古典浪漫之争的东移——20世纪20年代中国文学批评的古典主义诉求论纲

本文在世界文学的视野中,观照20世纪20年代中国文学批评的古典主义诉求。文章从心理基础、批评立场、文学史观、创作方法、体裁观五个方面,揭示中国现代古典诉求与西方古典主义文学的对应性特征。

古典中的浪漫——论杜舍克钢琴奏鸣曲Op.43的浪漫主义因素

本文以古典主义时期作曲家杜舍克的钢琴奏鸣曲Op.43为例,从曲式结构、和声、节奏等方面详细分析了其中显露出的浪漫主义因素,旨在揭示杜舍克在古典主义时期钢琴音乐创作中的与众不同和对钢琴音乐发展的重要意义。

建筑创作中的复古思潮述评——以古典复兴、浪漫主义、折衷主义为例

文章系统的介绍了近现代建筑发展史中的复古流派,包括发展背景、内容,以及产生原因,并对三种复古思想做了简要分析,从建筑风格、设计理念、学术意义等五个方面系统论述了复古思潮的积极意义,力图消除当下人们对于复兴古典主义存在的偏见,进而结合建筑设计,城市规划以及景观设计的学科特征阐述复古思潮对当今创作的启示,以达到古为今用的目的。

从古典主义到浪漫主义——西斯蒙第“小生产”情结的历史批判

西斯蒙第既是法国资产阶级古典政治经济学的结束者,又是小资产阶级经济浪漫主义的创始者,这使他在政治经济学史上占有特殊的地位。他从斯密那里继承了古典政治经济学传统,并且发展了它,但后来却成为古典学派的诘难者。西斯蒙第提出消费先于生产的理念及其价值论主张,强调资本主义的危机和对立的不可避免性,表明了政治经济学对自身的怀疑,从而开启了资产阶级经济浪漫主义的先河。

欧洲合唱美学范式从古典到浪漫的转型

合唱艺术是见证欧洲音乐发展变迁的活化石,又是研究西方美学范式确立和转型的直接或间接对象,她以表现时代理想的主题、充满表现力的声部进行、声乐与器乐的交融等独特的艺术风格映射出西方美学范式转型的本质。古典美学与浪漫美学是西方美学范式转型的历史进程中两个典型层面,古典美学范式中的合唱艺术建立在古典美学的基础之上,依附于宗教,重视理性的追求;而浪漫美学范式下的合唱艺术则更加注重自由与个性的张扬。

论英国浪漫主义文学对古典主义的继承与超越

传统观点认为英国浪漫主义文学与古典主义是两元对立的。本文通过分析论证说明,英国浪漫主义对古典主义来说,是“后来者”,后来者本身中总是包含着一种对先来者的继承、反抗和超越。

19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因(下)——以舒曼《交响练习曲》为例

二.《交响练习曲》中古典形式与时代精神矛盾的必然性分析 正如舒曼在论及到他的另一部基于古典形式的大型钢琴作品《升F小调钢琴奏鸣曲》（作品11）所言：＂一言以蔽之,1840年的奏鸣曲风格和1790年必定不同,因为对于形式和内容的要求已经大相径庭了。”

“古典”与“浪漫”之兼美——中国现代文艺审美理想之建构

"古典"与"浪漫"是中国审美理想的两个重大议题。当前,学界则多偏重于非"古典"则"浪漫"之理论倾向的缕述,而从"古典"与"浪漫"之兼美、包摄的视角,对中国审美理想的文学现象作出相关内脉表述的甚少,这也恰恰触思乃至暴露出一种基于中国传统文艺审美理想的价值判断观念之以偏概全的体认。

论古典与浪漫的交融——门德尔松艺术歌曲创作

在西方艺术歌曲的发展史上,古典乐派和浪漫学派音乐家们,运用着各自的音乐创作手法推动艺术歌曲的大发展。门德尔松处于艺术歌曲发展的桥梁时期,他所创作的艺术歌曲既包含了古典风格也充分继承和发展了浪漫的风格,为艺术歌曲的发展做出了杰出贡献。

试论“十七年”时期“浪漫主义”文学的“古典化”倾向

1950年代末,随着"两结合"口号的提出,"浪漫主义"成为文学最显要的特性。在对于"浪漫"的追逐中,出现了一种"古典化"倾向。此时期的诗歌、戏剧、小说创作中,不同作家群体利用"古典"元素创造着不同的"浪漫";而古典文学界在"两结合"的研究中,也加强了"古典"与"浪漫"的钩连。"古典"与"浪漫"的交融,既是政治实践与文学想象的结合,也是个体选择与意识形态的应和,然而在这种合流中也暗含龃龉。

关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏的风格研究

钢琴艺术300年经历了4个主要风格形态时期:巴罗克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期,由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,因此也就使各个流派形成各自的风格特点。

三大音乐流派中的情感表现——从“古典主义”、“浪漫主义”、“表现主义”音乐谈起

艺术是情感的表现,音乐艺术更是如此。历史上的三大音乐流派:古典主义强调表现富有逻辑感的情感,浪漫主义则强调表现个性化的情感,表现主义则强调表现摆脱形式制约的所谓真实与自然的情感。它们所表现出的历史性差异使得不同艺术流派所表现的不同的情感类型,值得进一步地研究。