赵孟頫“古意”论的形成及其实质考辨

赵孟頫作为元代画坛执牛耳者,其“古意”论的提出不仅促成了元代文人画特质的形成,同时亦在一定程度上影响了文人绘画史的发展与走向。通过对宋元之变的社会情境以及赵孟頫复古心理动机的考察,发现“古意”论的形成既有对南宋画风的矫正、元初世衰道微的批判,亦有对仕元矛盾内心的减缓。从风格、意蕴、法度三个层面看,“古意”论追寻高古风格,崇尚简率画意,探求中和雅正的法度。对赵孟頫《幼舆丘壑图》《红衣罗汉图》《鹊华秋色图》的绘画作品进行深入分析和探讨,可以明确看出赵孟頫取法六朝、复兴唐画、师法北宋的不同“古意”追求,而这种追求正是促使他开创一代新风并成为元代画坛领军人物的重要原因。

赵孟頫“古意论”之来龙去脉

元代是中国山水画发展的一个独特时期,无论是当时的绘画作品还是当时的绘画理念,都展现出与之前时期截然不同的风格。在这一充满急剧变化的时代,赵孟頫扮演了至关重要的角色。尽管他没有留下一套完整的艺术理论,但他提出的“古意论”影响着元代的艺术风尚。基于此,从基于“古意论”形成的客观艺术环境和“古意论”的理论来源两部分来分析,以期对赵孟頫的“古意论”这一思想进行系统梳理。

论赵孟兆页“古意说”与其绘画作品

赵孟兆页是元代著名的画家、书法家,他的绘画美学观以"古意说"、"书画同源"论为主,在当时针砭时弊,扭转了一代画风。本文主要将他的"古意说"与他的绘画作品结合起来进行分析,力求对他的绘画美学观和绘画作品有更全面的理解。

微妙的“古意”——闲谈孙俊之人物小品

古人谓“小品”，实是意趣见小，而意蕴并不小，意味反而更为寥廓。孙俊之对古人的崇尚恰恰起步于此。立意之“意”的大小才是真正的境界大小，所以读孙俊之的画，便知方寸不在咫尺内，而溢于天涯。

赵孟頫绘画中的“古意”

读画跋可知,赵孟所理解的"古意",是唐代绘画风格。卢楞伽是唐代画家,师从吴道子,也擅长绘制佛像以及经变画。赵孟自身学识修养很高,身份地位也足以让他成为"尚古"风气的引领者。他把卢楞伽和五代的王齐翰对比,认为卢楞伽真正抓住了西域人的情态,而王齐翰等虽然画的技术很好,但由于没有和西域人交往观察过,因此画出来的罗汉和汉地僧人没什么区别。他自己经过和天竺僧的交游,对传统绘画也熟悉了解,所以才敢绘制罗汉像。

论影响赵孟頫“古意说”形成的因素

从影响赵孟頫"古意说"形成的因素进行客观和深入地分析,以求对他的"古意说"有更全面和深入的认识。

说笔墨话“古意”——中国画创作浅论

“古意”应当说是中国传统绘画审美中一种十分独特的命题。在专以所谓创新与发展为重的近现代,因其易与因循守旧相关联的一面,在某个历史阶段被人为的无限制放大了“守旧”的一面,因此被推绎成一种落伍的代名词。

阅古与践今:赵孟頫“古意”观生成的两种路径

元代绘画极尽抒情写意之能事,与文人雅集所做诗词相得益彰元代在绘画上取得的成就相当程度上可归功于元初的一个重要艺术观念——“古意”观,这也影响了文人绘画史的评判与走向。“古意”观的提出者是一代宗师赵孟頫后人在回溯赵孟頫“古意”观之内涵时,常常忽略赵孟頫探索“古意”所经由之两种路径:赵孟頫一方面通过“经师训”和“阅记录”来透析“古”之绘画精华,另一方面则由绘画实践检验所学之效益形成“今”之绘画意蕴.因此,赵孟頫通过阅古和践今两种维度,使得“古意”之提出没有成为空谈,而是成为促成元代文人画特质形成的积极因素。

《图绘宝鉴》著述泛议

成书于元代末年的《图绘宝鉴》自刊行初始就对后世产生了深远的影响,有关它的评价也褒贬不一。《图绘宝鉴》著述的目的是供世人查阅鉴赏绘画之用的,不独采一家之言,精于鉴别、识疑是其特色。此外,该书又有着鲜明的时代性,赵孟頫倡导的"古意"说成为夏氏品评画家之标准,墨竹一科也受到了他的关注。

书法中“古”的涵义生成

“高古”、“古质”、“古意”、“古雅”等等相似术语在历代书论中屡见不鲜，“古”始终是中国书法一个重要的审美范畴与创作母题。但“古”到底为何物．前人又往往语焉不详．仿佛“古”是一个不证自明。具有天然合法性的概念。在书法史上．书法一直是各种思想观念角逐的场所。从前人的诸多关于“古”的论述中．我们大致可以寻绎出“古”这个范畴的基本内涵：它既是一个历史性的概念．又是一个非历史性的概念；既是自然意识，又是伦理观念：既是不可变者，又是可变者。

钱选的《浮玉山居图》

元初画坛中,钱选提倡的“戾家说”与赵孟頫的“古意说”相互暗合,极大地影响了后世的文人画创作,其艺术地位值得关注。钱选晚期山水画的代表作品——《浮玉山居图》卷则无疑代表了他个人绘画思想的成熟风格。本文将借助《浮》卷的个案分析,从画面的形式、题款、母题的选取等方面——解读钱选绘画艺术中所蕴含的“古意”倾向。

陈智安

国画用笔的重要性一般表现为：1．对力度、技巧丰富度的要求；2．用笔是否具有“古意”，即是否具有高品味、高格调；3．下笔便夺造化形、神，笔的提按、转折、曲直等正合所表现对象的“凹凸”，也即画理与物理高度谐调统一。

容安堂札记

中国画应始终恪守技进乎道、惟德是尊的治艺前提，无论是郑思肖之“君子画”说、钱舜举之“士气”说，赵子昂之“古意”说、吴仲圭之“适兴”说、倪云林之“逸气”说、汤匿之“写意”说、及郝经之“内游”说，诸上艺术主张，皆建立在民族传统文化之价值根基之上，即不曾悖立“志于道，据于德，依于仁”此根本前提!也惟其如此，中国画在抒情言志之过程中，方可尽示情蕴意境与旨趣境界。

“群峰”连绵 骨秀气昌

今年是吴昌硕诞辰170周年,适逢浙江美术馆开馆5周年,“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展”以吴昌硕为重点,以西泠文脉为主线,首次集中展出吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐等西泠印社七任社长作品,他们强调“古意”,但并非泥古不化,而是以参透传统笔墨来表现时代特征。从他们身上,我们得以窥见20世纪文人书画的清晰脉络。尤其令人感动和鼓舞的是他们身上所体现出来的高尚的艺术情操和人格情怀,

“桃源”意象与底线问题

张胜主动放下副县长职位和仕途前程,平调到冷清衙门,拥抱“桃源”意象和故纸堆生活,为当下进退失据的官场唤回一点“古意”,也仿佛为困扰于底线问题的官员掘出一条自持自守的“生路”.一千多年前的人和事,在一千多年后,依然做成官宦生活的底色：《桃源何处》有点穿越剧意味.

尽得“古意”而形神兼备——元初题画诗与“高尚士夫画”综论

南北文艺的发展在元初一段时间里基本上各守畛域,这一局面一直持续到元世祖忽必烈下诏征召南人北上为官才被打破。除了征召南方文士北上外,元廷还委派北方官员赴江南地区任职,其中不乏精通书画的著名文臣。他们以传世的唐宋书画名作为效仿对象,在重视形似的基础上追求神似,其具专业水准的书画作品是到南方后才创作出来的。江南士人在与他们的交往过程中写的一些题画诗和书画题跋,不仅是对他们艺术创作的欣赏,也使诗学的"宗唐得古"与文人书画在得"古意"问题上实现会通。南北的诗人画家在题画诗和书画创作中努力探寻新的文艺发展途径,追求清雅品格和天真之趣,明确了"高尚士夫画"需形神兼备的文艺思想。

破解杜甫心中的“古意”

杜甫年轻时东游齐鲁，到兖州探望父亲(其父杜闲当时任兖州司马)。他独自登临兖州城的南楼，作五律言道：

文化矛盾冲突中的突破——谈赵孟頫的“古意”论

赵孟■是元代最显赫的画家,其直宋宗室后裔的特殊身份尤其引人注目,站在历史的变革大潮中其提出的"古意"论表明了他的艺术主张和见地,从另一角度讲是其在文化矛盾冲突中表现出游刃有余,精妙的化解了元统治者对他的猜忌和宋逸民对他的讽议。

文征明“古意”说与明代文人画发展

在明代画坛上，吴门派画家文征明以其高超的艺术成就，主吴中风雅数十年，其弟子、子侄共同组成了吴门画派的中坚力量，并以绝对的优势压到其他画派，成为明代画坛兼掩南北的一个重要画派，对明中期后的文人画的发展产生了深远的影响。因此，检讨文征明的艺术观，对于我们更进一步地深入理解明代艺术史的内在发展理路，有着重要的意义。