画本诗心:清初“四王”题画诗的主题内蕴

清初“四王”是清代题画诗流变史上一个重要的题画群体。相同的社会文化环境、画学背景以及相似的人生境遇和处世态度,使这个题画群体的创作在主题取向上呈现出一些共同的特征:抒发易代之痛,表达厌宦之情,享受田园之乐,映衬风雅之致,宣扬绘画理念。较之前代题画诗尤其是画家题画诗,“四王”题画诗以其强势的实指性或者说丰富的思想性,牢牢占据了诗画关系的主导地位,使得画作必须依靠诗歌才能获得完整的意义。这在一定程度上改变了“诗为画余”的传统观念,强化了题画诗的表现机制和思想深度,同时也拓宽了绘画的抒情渠道和精神内涵,为后来小四王画派、扬州画派,甚至是近代以来的许多画派都树立了较好的题画典范。

笔墨内涵与时代精神——论清“四王”绘画的美术史价值和时代意义

当下的绘画时状,就中国画而言,并不是"笔墨"、"图式"等本身已经过时,而是在于笔墨、图式中所包蕴的文化、社会因素及诸多背景成分与当下绘画实践的不同步。绘画语境的改变加之西方艺术思潮的不断冲击,从而在某种意义上严重影响了中国画在当代的发展和提高。今天,对"四王"的认识要以辨证的眼光来看,对"四王"的正确认识和评价,是一个关系到中国画现代化进程,关系到中国画当下发展时代性走向的现实课题。

清初“四王”仿古画中的赵孟頫接受问题

在清初“四王”临古、仿古的创作中,对赵孟頫画作的临仿是一个重要内容。“四王”对赵孟頫的接受,体现在创作实践和艺术理念两个层面,他们在汲取赵孟頫绘画艺术的基础上,以仿意、参合等方式兼取其他名家特色,并将自身风格融入创作之中。同时,“四王”在接受董其昌“三赵”之说的基础上,进一步矫正了董其昌持论的偏颇,重新肯定了赵孟頫的成就。

再识清初“四王”

清初王时敏、王鉴、王(?)、王原祁的山水画风格接近,形成“四王”画派,当时以正统地位雄踞于画坛。但“五四”以来,“四王”被逐步扣上“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价。他们对一千年来山水画的发展进行了系统研究、梳理,而创造出了另一种新风格,将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

清初“四王”山水画艺术新论

清初“四王”的山水画几乎主宰了当时的山水画坛,对后世山水画也产生了深远的影响。但“五四”以来“四王”被逐步扣上了“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价,应该认识到“四王”的艺术成就和贡献,他们对一千年来山水画的发展进行了系统地研究、梳理,把中国画语言从绘画的综合因素中分离出来,成为绘画的重要目的,使笔墨程式本身成为融入个性情感的抽象审美客体。

清初考据学与“四王”画派(待续)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题。众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会。然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究。有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述“四王”画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对“四王”画派影响的具体细节,同时揭示出“四王”画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究。

清初考据学与“四王”画派(续完)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题。众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会。然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究。有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述“四王”画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对“四王”画派影响的具体细节,同时揭示出“四王”画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究。

“四王”与“四僧”在士人精神上的异同

"四王""四僧"在修身、弘道的态度上异曲同工,但在面对传统和笔墨技法时呈现出不同的观念。"四僧"的艺术追求更加符合士人精神的终极关怀。对"四王""四僧"艺术观念和士人精神的探讨对今天的中国绘画艺术大有裨益。

清初“四王”艺术创作及画论思想对中国画发展的积极意义

"四王"作为美术史上的一个重要课题,在长期的学术研究当中存在着认识上表面化并有失偏颇的现象。"四王"所阐释的真正"仿古"含义,不是守旧,他们坚守"学古"、"崇古"的信念,最终的目的是"出古"、"化古"。今天,面对文化自觉、艺术自觉这样一个中国知识分子都应该思考的课题,当我们真诚地梳理、总结我们的艺术传统时,我们更应该重新审视"四王"的艺术创作及其画论思想在中国艺术传统链条上的独特价值和他们在中国文人画发展史上的重要地位。

浅析“四王”“四僧”的笔墨趣味

文章以"四王"和"四僧"的绘画笔墨为出发点,通过分析他们作品中的意象探讨其不同的笔墨趣味,认为"四僧"讲究"笔在意先",运笔以神;"四王"刻意追求笔墨的老到,也值得我们肯定。究其根源,这是"四王"与"四僧"在绘画表现方式上的不同,两者都是中国画艺术的优秀表现。

从“四王”绘画看明清中国文人山水画的风景美学观

中国传统文人山水画表现的是景,追求的是境。景是反应在画面里的,在自然的山林丘壑等可感知的风景中;境是超于画面外的,由画家的客观审美体验和主观审美情感结合而生。画面、自然风景和美学观念是不可分割的。画中的山水,包涵着画家对自然审美的认知,这一态度是深远的,后来西方传入的"景观"的概念也早已在其中有所反应。本文选择在中国传统的造景艺术——园林,发展盛行的明清时期为例,以跨越两朝最具代表性的山水画派"四王"为研究起点,通过阐述其对明清画坛的传承和积极影响,探寻该时代风景审美在文人山水画之中的表达。

清初“四王”艺术窥奥

清初“四王”的艺术理念与艺术追求,在近百年的中国文化发展史上由于中国历史社会的急剧变革,而遭到了不应有的误解。对“四王”画派语义进行重新解读,旨在还“四王”真实历史面目。

清初“四王”阐释的“仿古”含义

清初“四王”阐释的“仿古”含义王焱清初时的王时敏（１５９２—１６８０）、王鉴（１５９８—１６７７）、王（１６３２—１７１７）、王原祁（１６４２—１７１５）在中国画史上被合称为“四王”。对于四王艺术的评价，经历了一个大起大落的过程。他们生前百誉加身，被...

镣铐下的舞蹈——清代初期“四王”山水画现象透视

清代初期山水画＂四王＂在山水画创作的表面现象上,采取了以复古为表现形式的创作方法,但是他们在山水创作的过程中却是在师其古人的基础上进行着实实在在的创新之举,他们对于山水画＂理＂、理想化山水程式和山水笔墨审美的独立性都作了深入的创造性研究和实践。

力开生面的“四王”绘画观探析

在中国山水画史上,清初"四王"扮演着重要角色,他们以临、仿、摹、拟的绘画实践总结传统山水画程式体系,以正统地位雄踞画坛三百年,被称为山水画学的集大成者。"四王"在晚明董其昌的影响下,延续宋元明以来的正统画脉,承续南宗一路的画学正脉,对传统山水画学进一步发展和总结,建构出清代正统的绘画体系。"四王"的绘画精神对于当代传统绘画学科建设与画家个人艺术实践仍有着重要的指导意义,对于如何从传统山水中滋养培育出画家的个性语言风格更提供了宝贵经验。

画图留与人看——“四王”中的王原祁

画图留与人看——“四王”中的王原祁陈履生清初著名的四位王姓画家——王时敏、王鉴、王羽军、王原祁，被后人习惯称之为“四王”。因为他们之间实际存在的年龄、辈份、师承等方面的联系和差异，按照他们各自生活的时间先后从史学分期上又可以分为两个时期，即画史中的“...

清朝“四王”绘画艺术略论

"四王"是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体,是在"吴门画派""松江画派"之后,在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。他们创造出了新的山水画风格,与"四僧"绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来,成为17世纪中国绘画的象征和代表,一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。

清代“四王”的师古画风及其影响

清代"四王"绘画注重"师古",这种师古情怀主要受董其昌"南北宗论"和崇古学说的影响。加上"四王"的生活与创作时代基本处于清代初期,这一时期的文化政策助长了社会和文化的保守主义。该文通过分析清代"四王"的师古绘画思想,揭示师古绘画思想在中国传统绘画艺术史上的发展意义。

“四王”画派:一个关涉滕尼斯“共同体”概念的社会学命题

“四王”画派的形成与整个画派成员的本质意志相关,这种本质意志表现为在绘画学习与交流的过程中对文人画范式的相互肯定、占有和共享。在父权制、结义制和师徒制的合力作用下共同体成员因本质意志的统一而有机地结合在一起,形成血缘性绘画共同体,发展为地缘性绘画共同体,壮大为精神性绘画共同体。