笔墨内涵与时代精神——论清“四王”绘画的美术史价值和时代意义

当下的绘画时状,就中国画而言,并不是"笔墨"、"图式"等本身已经过时,而是在于笔墨、图式中所包蕴的文化、社会因素及诸多背景成分与当下绘画实践的不同步。绘画语境的改变加之西方艺术思潮的不断冲击,从而在某种意义上严重影响了中国画在当代的发展和提高。今天,对"四王"的认识要以辨证的眼光来看,对"四王"的正确认识和评价,是一个关系到中国画现代化进程,关系到中国画当下发展时代性走向的现实课题。

从“四王”绘画看明清中国文人山水画的风景美学观

中国传统文人山水画表现的是景,追求的是境。景是反应在画面里的,在自然的山林丘壑等可感知的风景中;境是超于画面外的,由画家的客观审美体验和主观审美情感结合而生。画面、自然风景和美学观念是不可分割的。画中的山水,包涵着画家对自然审美的认知,这一态度是深远的,后来西方传入的"景观"的概念也早已在其中有所反应。本文选择在中国传统的造景艺术——园林,发展盛行的明清时期为例,以跨越两朝最具代表性的山水画派"四王"为研究起点,通过阐述其对明清画坛的传承和积极影响,探寻该时代风景审美在文人山水画之中的表达。

山川焕彩：再议王原祁的应制山水与清宫院画

“四王”画风与清宫院画之关联,在21世纪再度成为学术研究的焦点。这一研究的活络气象与清宫画史研究视野的拓展有关,特别是近年来以帝王为主导角色的思考,乃至对宫廷制造之功能意义的探索等。是以,原被贬抑为宫廷画家应制之作的清宫院画,于今日学界不断获得新的关注。本文延续此思考方向,希望重新思索与评价“四王”风格于清宫所扮演的角色。本文将集中探讨王原祁与清宫的互动成果,检视王原祁的宫廷经历如何影响其绘画创作,并说明这样的调整与变化于清宫艺术中的关键意义。本文研究的王原祁臣字款作品以台北故宫博物院藏画为主,共计十八组件。文中梳理了此批作品的形制与尺幅,并指出其中超过150厘米以上的大幅作品之独特构图设计。整体而言,王原祁此类应制山水,一有传达山水中的现世感的特色,二有构造画面的推远效果,三则透过设色强化山水中的块体结构感和光线效果。可见,王原祁的应制山水有其独特的价值。