文人“墨戏”与宋诗意韵

以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人"墨戏",明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向。宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面。这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响。以画境和书法入诗,丰富了"以才学为诗"和"以文字为诗"的宋诗意韵,便于出新意而自成一家。就文艺思想而言,主张用自然的"天眼"观物,解脱束缚而得"游戏三昧","天机"骏利与"胸次"清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想。

宋代文人交往背景下“墨戏”画创作与其社会功能的相互关系

宋代文人士大夫之间通常以诗画会友,在"画不求售"的理论驱使与文人士大夫的社会地位主导下,"墨戏"画原本很好的商业价值没有发挥出来,更多是作为一种社交媒介维持着文人间的交往活动。本文试图以此探讨宋代文人交往背景下"墨戏"画创作与其社会功能间的相互关系。

从“米点山水”的“墨戏”谈文人画“寄兴游心”之志趣

在中国山水画发展的历史上,米芾、米友仁父子"米点山水"的出现,标志着文人画时代的到来。二米的山水画以"墨戏"的创作手法摒弃绘画的一切功利,抒写文人"寄兴游心"的人生态度,严重的影响到后世文人画的发展。