“大女主”剧背后的女性主义思考——以《长相思》为例

近年来,“大女主”剧在中国影视市场上风头无两,成为观众热议的焦点。它们以女性角色为主导,从女性视角进行叙事,展现女性在复杂的社会环境中的奋斗与成长,不仅吸引了大量的观众,还在社会上引发了对女性地位和女性主义的深入讨论。本文以热播电视剧《长相思》为例,探讨“大女主”剧背后所展现的女性话语叙述,并思考女性主义在“大女主”剧传播中的困境。

数字化生产传播环境下“大女主”剧在美剧版图中的崛起

流媒体平台作为数字化生产播放条件下的一大突破,正在积极寻求内容生产与传播的用户导向,并体现出数字环境下电视剧内容制作的多元化。本文通过分析"大女主"剧在美剧版图中的崛起,借助《致命女人》这一个案,分析国外流媒体平台支持内容创作的形式,回答数字化生产传播对"大女主"剧崛起的多方影响因素,并希望借助国外流媒体平台建设的优势,提出国内流媒体平台发展的建议。

媒介批评视野下对国产“大女主”剧的反思

2017年国产"大女主"剧霸屏,各种"大女主"剧高举女性主义大旗,受到热捧,在2018年的热度依旧不减。但经分析发现,"大女主"剧大多是披着女权的外衣,本质上依旧是对女性形象的刻板呈现。本文通过文献综述法、个案研究法将当前国产"大女主"剧放置在女权主义媒介批评的视野下进行分析。主要内容包括四个部分,即"大女主"的含义、女权主义的含义、西方自由主义女权主义媒介批评的受众观阐释、对"大女主"剧具体问题的总结与反思,旨在提醒受众重视这一问题,对媒介建构性别的认识产生警惕。

浅析“大女主”剧的兴盛现象

近年来,随着《甄嬛传》《花千骨》《那年花开月正圆》《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》《燕云台》等剧的播出,我国"大女主"剧持续葆有较高的关注度和讨论热度。罗曼·雅各布森提出了有关人类交流的一般模型:在任何理想的人类交流活动中,信息发送者、语境、信息、联系(媒介)、符码、信息接受者这6个要素都是最基本的构成单元,其中任何一个构成单元发生变化,都会产生新的情况。本文尝试从以上6个要素的相互作用着手,对"大女主"剧的兴盛现象进行探讨。

从人物塑造视角下浅析“大女主”剧火爆现象

近年来,随着《如懿传》《我的前半生》等电视剧的热播,"大女主"电视剧成为当之无愧的"荧屏爆款"。其实以女性角色作为主要描写对象的电视剧并非这几年才开始出现,但为何在最近才开始爆红,除了与女性意识崛起和女性消费井喷这一大的社会环境有关,也与近几年电视剧创作更加注重人物塑造、探寻女性自身的心路历程有关。本文将结合叙事学人物理论出发,对"大女主"电视剧中的形象进行分析,探讨为何"大女主"剧能在当下爆火的原因,以及在这爆火之下还有哪些需要反思的地方。

“大女主”剧的模式与突破--“大女主”剧：是女性的“盛世”还是“幻觉”？

本文以热播剧《那年花开月正圆》为例，探讨了时下流行的“大女主”剧的内涵变迁，及其“口碑低走，收视率却不低”的现象成因。我们发现各类女性题材剧通过营销手段对所有以女性为中心的剧进行“大女主”标签贴牌，导致大众对“大女主”剧的认知从不以“爱情”为核心、专注表达女性成长的故事变为女性通过爱情的指认确立自我价值的爱情故事。“玛丽苏”化的伪“大女主”剧一方面保饱受批评另一方面收视率强势的现象背后是传统与现代两种性别观的博弈。编剧通过拼贴的方式从人物设定、剧情到爱情对象等方面为观众提供多元化选择，以完美的人物设定投射女性心中理想的自我，以各式满足时下择偶标准的男性追求者来满足女性魅力“自恋”式的认同，赢得大多女性观众。

走出象牙塔仅仅是开始-性别批评视角下的“大女主”剧女性叙事

随着女性社会影响力的提高,大众对女性的性别期待已经与过去不可同日而语,"大女主"剧由此被催生。然而,"大女主"剧用男性启蒙和"玛丽苏"情节回避对女性发展现实问题的深度探讨。而其对女主一女巫形象的刻板化两极表述,不仅未能建构良性的女性文化,反而扼杀了女性生命形态的多元性。造成这种状况的根本原因,在于大众有了解女性成长史、肯定女性能力的心理需求,但现实社会中的传统性别意识形态并未被撼动。"大女主"剧也并未积极寻找解决女性发展现实问题、建构多元女性形象、建构良性女性文化的合理路径。