“大美术”语境下的高校美术教育现状及策略分析

"大美术"概念的出现改变了我国的美术界,同时向我国传统的高校美术教育提出了新要求,为顺应社会的发展,高校美术教育势必要做出相应的改变,以弥补不足之处,获得新发展。阐述"大美术"语境下我国高校的美术教育现状,从不同的方面探讨了当前高校美术教育中的一些问题,并针对这些问题进行分析,探寻解决高校美术教育发展问题的措施,以期促进我国美术教育的进步和优秀美术人才的培养。

“大美术”时代与美术馆的自我完善

美术馆是当下文化发展、交流和对外宣传的窗口,具有直觉性和文化传播等诸多功能。本文主要以"大美术"时代为背景来讨论美术馆的建设和发展,试图以"大美术"时代与美术馆自我完善来论述并涵盖展览、收藏、交流、研究等一系列功能的美术馆学研究,列举国外具有代表性的美术馆研究的成功经验,借鉴"他山之石"为我国的美术馆和美术馆学的研究做出贡献。

传统美学元素在现代视觉传达艺术中的重构与新生--以“大美术”观为引领的《年锦》创作策略探析

《年锦》作为2024年中央广播电视总台春晚中传统美学呈现的创意节目之一,体现了新时期“大美术”观视域下对于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,以及设计与传播的新媒介与新途径。本文认为,《年锦》的创作通过“图案+空间+视觉特效”的多元一体艺术手段,将传统文化与现代美学相结合、视觉艺术与数字技术相结合,为置于全球化视角下的中国传统艺术的当代化诠释提供新的解读方式,通过设计的创新、媒介的革新,进而实现文化的创新,给予抽象的传统文化更为多元和立体的呈现方式。

“大美术”教育中室内设计教学的理性思考

传统的美术教育无疑在室内设计教学中起到一定作用,但这种基础不能取代室内设计的本质学科内容以及室内设计教学。室内设计教学应明确学科属性,确立正确的学科基础,确立以设计应用为学科基础的教学评价体系。

“大美术”背景下室内设计教学思考

目前,大部分室内设计教学过于注重纯视觉的表现。这样对于室内设计教学来说不但没有明确把握其学科属性,而且缺乏正确的学科构建基础,加之不健全的教学评价系统,致使其发展出现了严重的偏差。鉴于此,本文从"大美术"背景下室内设计教学中存在的问题谈起,并在此基础上提出了几点解决对策。

浅析现代美术教育与艺术创造力的培养

现代美术教育要从传统教育方式的局限中挣脱出来，从“小美术”的圈子走向“大美术”的范围，应与人格教育相结合。

当代美术教育应推行“大美术”教育

自20世纪中叶以来,以信息技术为标志的现代科学技术迅猛发展,这一场科技革命,不能不对艺术的发展产生影响. 当代世界艺术发展的潮流已冲破了艺术与非艺术之间的森严壁垒,当代的视觉文化打破了传统艺术门类和旧有画种之间的边界,艺术正自由出入各种空间,艺术创作活动已不局限在画架上,日益趋向于"大美术"的融合、交叉和嫁接.

“大美术”视角下的漆画艺术

漆画在"大美术"中的意义,既是内部自身发展的需要,又是外部环境的现实要求。在"画"的共性规律和"漆"的个性规律的制约下,结合当前艺术发展阶段的形态特征,将漆画的创造与革新融入到"大美术"的艺术流动中,在内与外的交互融汇中不断调试自身定位。

“大美术”的《美术观察》——写在《美术观察》发刊百期之际

新年伊始，《美术观察》迎来了第100期的问世。自1995年由《美术史论》改刊以来，《美术观察》已走过了8个春秋。综观《美术观察》的百期历程，我认为，借用“大美术”这个词来表述其风格与特色也许最为恰当。相对于“美术”概念，“大美术”所指应该不仅包含一般意义上的美术门类和形态，也应该包含与“美术”有一定相关性的事物和现象。就我的理解，提出这个概念，当是用以反映和涵盖当代美术形态多元化延伸与衍变的态势。

高中美术课堂教学与电影资源有效整合的教学探究

电影是集文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术等艺术于一体的"大美术"。与电影相比,美术相对静止和局部,如果将电影中的各种资源与美术课堂相整合,教师就可以从电影与美术中挖掘出不同的着眼点设计美术课。这样,课堂效果一定是立体化、多元化和包容化的,更容易引起学生的共鸣,吸引学生关注,引发学生积极参与。

基于“大美术”观念的高职美术通识课的教学思考

大部分高职院校都按国家的要求开设了美术通识课,并且都会提到教学意义是"促进素质发展"、"提高审美素养"等,但是甚少有教师去深思、反思教学是否真正达到这样的教学目的。文章认为传统的美术通识课的的教学内容多将绘画或者绘画作品欣赏等同于丰富多彩的"美术"这个一整体,达不到培养完整的审美能力。因此,有必要结合国家的相关文件,再次认识美术通识课的教育价值,从"大美术"观点出发,审视现有的美术通识课,探讨"大美术"观念下美术通识课的教学实践,提出自己的改进建议。

失衡的现代物质与精神——时代呼唤“大美术”“大美院”“大写意”

在高新技术促进了全球性的大工业化、大商业化的进程中,物质文明的长足发展对人们精神和艺术创作的影响越来越深刻直接。纵观世界美术的发展历程,人类的世界与发展需要美的精神。我们的确需要"大美术""大美院""大写意"的美学教育发展观。大众文化的商业化造成物质与精神的严重失衡,注重写意与和谐的观念是美育教育中的方法论和可持续发展观。

“大美术”语境下的高校美术教育现状及策略探究

"大美术"概念的提出与发展替代了传统的纯艺术,使人们的审美观也上升到了一定的高度,能够适应"视觉时代"发展的需求。当前,为了适应经济社会快速发展的需求,全国各高等院校美术教育纷纷扩大招生规模,由于生源水平高低不等、良莠不齐,因此给高校美术教育带来了一系列的难度,这些弊端的出现对我国高校美术教育健康发展影响较大。文章主要针对"大美术"语境下的高校美术教育现状进行分析,通过分析,提出应对美术教育现状的策略,以便有效地促进高校美术教育扬长避短,朝着良好的方向发展。

袁运甫绘画艺术的“大美术之梦”

袁运甫是中国当代著名的艺术家,他的绘画作品注重观察生活,展现生活的美好,技法上融合了西方古典绘画创作方式,同时吸纳了中国古典艺术和民间美术的意趣,是具有综合性的艺术。袁运甫海纳百川的艺术创作观念,是其“大美术观”的体现,这种意识同时体现在对公共艺术的创作和美术教育之中。

工艺当随时代——评“第二届全国工艺美术作品展”

工艺美术作品是彰显中国特色、弘扬民族精神的艺术瑰宝,具有重要的审美价值、科技价值和历史价值。整体上看,传统与创新相结合是"第二届全国工艺美术作品展"的核心思想,艺术家们自厚重历史中汲取灵感,以创新手法加以诠释,尝试用现代的语言与历史"对话",在碰撞与交融中让古老的符码焕发新的内涵。具体而言,此次工艺美术作品展可以概括为三个特点,即"大美术"视野、突出"工匠精神"和塑造"中国美学"。