论新闻播报“字正腔圆”的文化传承价值

从审美角度感知汉语，一是视觉（文字、书法），二是听觉（有声语言），缺一不可。然而综观汉语研究的历史，我们发现，东汉已有《说文解字》，而南北朝才讲四声，《切韵》到隋朝才定下来，宋朝才有《通志·七音略》。我国很早就形成了专门的学科“诗学”“词学”“汉语音韵学”，直到20世纪后期专门研究“有声语言”的“朗读学”“朗读美学”才建立起来，由此可见，自古以来“重形轻声”“重文轻语”是我们民族审美心理结构中一个不大引人注意的倾向；

“字正腔圆”的处理原则

歌者自己对声音的感觉和听者对其声音效果的感觉是存在差异的。歌者要获得良好的声音效果,就必须掌握“字正腔圆”的方法。我们在歌唱艺术的处理对“声情并茂”、“声中无字,字中有声”、“字正腔圆”三个相辅相成的基本原则多加分析研究,体现在这三方面是尤其重要的。

“字歪腔破”话美唱——论“字歪腔破”与“字正腔圆”的艺术合力与形情张力

汉语在中国万年以上的流变中,化生出数以千计的方言土语,致使其文字存在着无法计量、互难对话的读音。是故,在以其作为曲文的民歌、说唱、戏曲、艺术歌曲、合唱等的演唱(下简称汉语歌唱)中,其"字正腔圆"便具有与生俱来的相对性!一旦改变注视角度、更新观念,再对不同汉语歌唱(含方言土语)不同的字腔关系稍作透析便不难发现,除开各地方言土语本身歌唱时的"字正腔圆"的相对性之外,还不可避免地闪烁着相对(方言土语之间)的"字歪腔破"、"字正腔破"、"字歪腔圆"等,相反相成的汉语歌唱艺术的特异光彩。而恰恰又正是这些实际广泛存在着的,诸如"字的歪、正","腔的破、圆"等种种刚柔相济所形成的艺术合力,方能全方位地展现出汉语歌唱艺术须臾不可离的各式各样的形情张力,继而彩绘出千姿百态的汉语歌唱艺术情象,彰显出我华夏音乐文化既古老又青春永葆的独特艺术魅力。

“字歪腔破”话美唱——论“字歪腔破”与“字正腔圆”的艺术合力与形情张力

汉语在中国万年以上的流变中,化生出数以千计的方言土语,致使其文字存在着无法计量、互难对话的读音。是故,在以其作为曲文的民歌、说唱、戏曲、艺术歌曲、合唱等的演唱(下简称汉语歌唱)中,其"字正腔圆"便具有与生俱来的相对性!一旦改变注视角度、更新观念,再对不同汉语歌唱(含方言土语)不同的字腔关系稍作透析便不难发现,除开各地方言土语本身歌唱时的"字正腔圆"的相对性之外,还不可避免地闪烁着相对(方言土语之间)的"字歪腔破"、"字正腔破"、"字歪腔圆"等,相反相成的汉语歌唱艺术的特异光彩。而恰恰又正是这些实际广泛存在着的,诸如"字的歪、正","腔的破、圆"等种种刚柔相推所形成的艺术合力,方能全方位地展现出汉语歌唱艺术须臾不可离的各式各样的形情张力,继而彩绘出千姿百态的汉语歌唱艺术情象,彰显出我华夏音乐文化既古老又青春永葆的独特艺术魅力。

对民族声乐演唱中“字正腔圆”的辩证思考与文化坚守

民族声乐演唱以中国传统声乐理论的“字正腔圆”为主要原则。“字正”可以表述准确的歌词意境,“腔圆”保证了美妙的音色。在演唱时积极建立“字正”能达到“腔圆”,强调“腔圆”以维持“字正”,二者具有辩证统一的关系。对我国传统声乐理论的传承和坚守在西方文化思潮冲击的新时期也显得尤为重要。

京剧戏迷要迷在“点子上”——浅谈梅派的“字正腔圆”

京剧的唱腔艺术首先是＂字正腔圆＂,一般人都知道。遗憾的是大多数戏迷爱好者,却唱不出＂字正腔圆＂而形成的京腔韵味。这是我深深感到京剧戏迷要迷在＂点子上＂。

李荣森：做一个“字正腔圆”的戏衣传承人

寻访一门非遗技艺，怎么能不寻访其传承人。苏州剧装戏具合作公司，原身剧装戏具制作界名声赫赫的苏州剧装戏具厂是必去的地方。来到位于古城区西百花巷4号的老厂址，安静的巷子里是或空置或被租赁的老厂房。往里走，方能在最后两栋楼里看到剧装戏具的一方天地。

刍议《新闻联播》的“字正腔圆”

“字正腔圆”是播音创作中对吐字归音的基本要求，是播音质量的重要保证。《新闻联播》作为一个具有权威性、公信力的国家政令和主流观点发布的平台，更应该确保所传播信息在物质形式上（字音和声音形式）的清晰、准确。

演唱时怎样做到“字正腔圆”

中国传统的演唱从“以言为本”的美学原则出发，非常讲究汉语的语言特点，重视歌唱艺术中的语音因素，以语音为基础，声乐美基于语音美，腔由字生，“字正”而“腔圆”，这是声乐演唱艺术的最基本要求。字正指的是歌唱艺术中发音吐字的准确、真切、纯正；腔圆是指演唱中声音的圆润，行腔的流畅、贯通、婉转。明代的昆腔大师魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝。字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”可以用三句话来概括“字正腔圆”：吐字真切、行腔润婉、字声相谐。

字正腔圆──中国传统唱论美学思想

传统唱论是中国古代文化中具有独特美学价值的理论遗产，蕴含着丰富的美学思想。“字正腔圆”和“声情并茂”可以说是中国传统唱论的两个基本美学法则。传统唱论强调歌唱艺术吐字的真切，提倡声因字起，以字行腔，“字正腔圆”成为中国传统唱论的一个重要美学思想。总结中国传统唱论中的美学思想，可以使我们更好地继承和发扬中华民族优秀的声乐艺术传统。

浅谈民族声乐演唱中的“字正腔圆”与“声情并茂”

在我国古代声乐艺术论著中，蕴藏着许多令艺术工作者用之不尽的声乐文化源泉。它是我国古代先哲在几千年的历史进程中总结出来的独具民族特色的声乐演唱理论。这些理论书籍从不同方面、多角度论述了我国声乐艺术演唱的呼吸、咬字、润腔及感情处理等方面的规律、要求和审美标准，对这些原著进行深入学习研究之后，从中可以看到民族声乐文化的基本精神和主要内涵。

演唱中国歌曲时怎样才能做到“字正腔圆”──兼谈唱歌中的咬字技巧

演唱中国歌曲时怎样才能做到﹃字正腔圆兼谈唱歌中的咬字技巧罗洪“字正腔圆”是演唱好歌曲的基本要求。由于中国文字、语言的独特性，演唱中国歌曲更要做到“字正腔圆”，字正指的是字准、字真、字纯；腔圆指的是声音的圆润和腔调的婉转。明代的昆腔大师魏良辅在《曲律》...

谈“字正腔圆”与“声韵调”的训练

在艺术院校的舞台言语基础课教学中,对“字正腔圆”应该如何认识,它是不是一种矫揉造作“不自然”、“不生活”台词的代名词?在舞台言语基础课教学中,还要不要训练“字正腔圆”,运用什么样行之有效的手段去训练它?“声韵调”训练法又给教学带来什么样的启示?本文作者将阐述自己的观点,并就“字正腔圆”与“声韵调”之间的密切联系进行详析。

民族声乐演唱如何做到“字正腔圆”

中国民族声乐艺术自古以来就与语言有着不可分割的联系，且渊源颇深。明朝魏良辅的戏曲理论专著《曲律》中云：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”

论歌曲演唱艺术的字正腔圆

论歌曲演唱艺术的字正腔圆冯坤贤歌唱中的吐字是歌唱训练中不可忽视的重要环节，不论在课堂教学或是舞台实践中，均须解决好歌者的吐字问题，这也是广大听众普遍重视和十分关注的问题。本文就此拟从几方面阐述：一、生活语言与歌唱语言人类自从有了语言，就有了歌唱。所谓...

试论字与腔的关系——歌唱中如何做到字正腔圆

近年来“字正腔圆”这一提法在声乐范畴内很是普遍。许多教师在教学中都曾提到过“字正腔圆”、“声情并茂”,在民族声乐教学中更是要特别强调的。 在我国戏曲音乐中,就常提到“字正腔圆”,这是对一名演员的基本要求。戏剧表演艺术中的唱、练、做、打,唱是其中一项很重要的基本功,形容字要唱准,腔要到位。戏曲唱段的慢板、散板等往往一字多音,急板中则基本上一字一音。在散慢板中,

历史教学也要“字正腔圆”

历史教学中，老师往往有读错音、写错字的现象，而且认为这没有什么大惊小怪的．首先汉字读写教学是语文老师的事．再说历史考试也不考汉字注音，即使读错了也不影响成绩。其实，字词读音并非细枝末节、无关紧要，字音读错一方面有违历史真实，另一方面可能造成曲解原意，另外也有损历史教师为人师表的形象。因此。平常教学时我们一定要严谨、认真、负责，把字写对，把音读准，做到“字正腔圆”。现将容易读错的字音归纳如下。供师生参考(下划线者为错读音，括号内为正确读音)。

民族声乐的行腔浅析

中国民族声乐历史悠久，技法成熟，理论丰厚，博大精深。行腔作为民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段．它是歌唱规律性和灵活性的高度统一．是人类现实生活的集中体现和高度浓缩．其重要性在民族声乐演唱的理论和实践中都得以充分体现。在中国上千年传统民族音乐文化的发展中．民族声乐逐渐形成了“依字行腔”、“字正腔圆”的技术标准和美学原则。“行腔”成了民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段。“乐之筐格在曲，