论海派文化语境下的“孤岛”电影

"孤岛"电影的产生缘于客观时局与主观人为的合力。中国电影在"孤岛"恶劣环境下短暂繁荣的出现与海派文化的禀赋关联密切。"孤岛"电影继续秉承着上海电影始终深受海派文化商业性深刻影响而蕴含的商业化色彩。"孤岛"电影彰显着上海作为中国进步思想策源地和先进文化中心的影像。饱含海派文化特质的"孤岛"商业电影是其在"孤岛"环境下的生存策略,主要表现在武侠神怪片生存策略、古装片生存策略、时装片生存策略等三方面。

上海“孤岛”电影时期女明星与电影产业格局的共生性关系

"重写中国电影史"在近年来不断被中国电影史学界提及,借此机会,笔者选择上海"孤岛"电影作为研究对象,通过以史带论、史论结合的方式来探讨女明星与电影产业格局之间的共生性关系,即女明星如何推动新的电影格局的形成,以及新的电影格局给女明星带来的新变化。文章从目前普遍的个案性的研究方式中跳脱出来,以一种更为宏观的角度来分析上海"孤岛"新的电影产业格局的产生,以期对目前史学界关于"孤岛"电影研究的丰富性和完整性有所助益。

“孤岛”电影导演风格差异比较分析

"孤岛"电影这颗我国电影发展史中的奇葩,离不开优秀导演的培育和浇灌。随波逐流的张石川、堪为伯乐的卜万苍、追求完美的朱石麟、惜墨如金的费穆都是这一时期优秀的导演,其不同的风格是"孤岛"电影呈现繁盛之势的原因之一。

“孤岛”历史电影的真实限度——《孔夫子》的创作策略与表达话语

在“孤岛”的特殊环境中,历史电影借取历史互动现实的策略也较为独特。以《孔夫子》为例,电影在呈现历史时采取了真实加虚构的折中策略,是为了回应民族危机的时代命题;其融合个人化、诗意化与类型化、娱乐化的电影风格,又体现出“孤岛”电影在商业语境中的创作策略;费穆还采取了多义和隐喻的策略,以谈论自我的方式勾连历史与现实,表达了抗敌救国的话语。历史电影为“孤岛”时期的民族国家意识提供了表达空间,“孤岛”历史电影的真实性也正在于人们阐释历史过程中凸显出的民族自我。

论抗战时期“孤岛”电影中的妓女形象

本文以抗战时期"孤岛"电影中的女性形象为研究对象,并重点分析了在"孤岛"电影出现的妓女形象,旨在揭示"孤岛"电影中的妓女在为电影家提供心理体验的象征和为政治与商业断裂处进行架构所发挥的作用。

“孤岛”上海古装电影中性别解读

本文以上海"孤岛"时期古装电影滥觞中出现的女英雄形象为研究对象,将女英雄分成侠女、沙场红颜两种类型,分别从性别悬置、性别置换两个角度解读古装电影中所展现的个性意识与国家意识的冲突,而对这对冲突的有效解决方式即为将个性消解,将性别置换,使个性意识绝对归属于国家意识。女性形象在其中包含了丰富的政治隐喻以及对现代民族国家的认同,并服务于抗战时期的民族国家动员。

重绘上海“孤岛”时期“民间电影”创作风潮

上海电影进入“孤岛”时期之后,诸多电影公司争相摄制“民间电影”,呈现出避于政治而乱于商业的复杂状态。对此,时人在公共空间对“民间电影”的内容形式及思想内涵提出广泛质疑。从电影《木兰从军》这一个案来看,“民间电影”是“孤岛”电影商业机制运转的重要缩影,同时承载了国人在特殊时期的家国想象,其所蕴含的电影史学价值需被重绘、审视与廓清。

明星消费与“政治委托：租界文化影响下的“孤岛”电影产业链

在租界文化的影响下,"孤岛"时期的上海形成了具有自身特色的社会结构和人口特征,于电影产业而言,则形成了具有"孤岛"特色的观众群体。"孤岛"时期的明星现象与其独有的社会文化场域有着密切的联系,此间产生的明星运营宣传策略与明星效应对电影产业链的运营产生了深远的影响。同时,特殊的政治环境成为了"孤岛电影"发行、放映以及明星宣传的政治保障。

“孤岛”商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献的重新认识

20世纪30年代的上海“孤岛”电影在中国电影史上有着非常重要的位置。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后，较为细致地对“孤岛”电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题作了一个相对全面的阐述，进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。

显影、悬置与归化:“孤岛”电影民众心理的取证想象

将"孤岛"电影作为研究民族电影心理史的一种文献,通过对"孤岛"电影重映次数、电影命名的流行词汇等数据的取证比较,展开对"孤岛"电影显影现实政治、悬置民族悲剧和归化民众意愿的研究,揭示"孤岛"电影在主题、人物形象、影片名称、观众趣味上的内在特征,以此建立电影生产、民众心理与现实政治互动关系之间的关联性。这种关联性能够让隐藏在历史深处的民族习性得以显影,有助于理解处于民族危难之中的民众内心倾向的心理图式。

1937~1945年中国电影文化生态中的抗战电影研究——兼析影片《日本间谍》(1943)

1937年抗战全面爆发后,战前已然形成的中国新电影形态,在整体上并没有被战火摧毁,只是被分割进入并依附不同的地缘政治继续发展前行。上海"孤岛"和沦陷区接受容纳了新市民电影和国粹电影,同时复兴了战前被新电影淘汰出局的旧市民电影,共同构成其畸形繁荣局面。此前由左翼电影转型提升而来的国防电影自然延伸为战时的抗战电影,在太平洋战争爆发前的香港受到市场和内地文化辐射的双重激励,曾一度跻身主流电影;国统区抗战电影的生产完全依赖于三家官方制片厂,启蒙民众、激励军心民心和政治宣传并重。现存的、公众可以看到的抗战电影文本只有6个,香港和"中制"出品的各占一半。《日本间谍》的特殊性在于,在反映东北地区抗战上与《塞上风云》中的北部边疆抗日形成地域呼应,在涉及他国的关系上,主人公的意大利籍身份,又与《东亚之光》中日本反战士兵的国族背景相呼应。

《铁扇公主》的创作及文化审视

中国首部动画电影长片《铁扇公主》诞生于上海"孤岛"时期,该片特有的创意思维:借鉴与孕育出新;在市场的夹缝中求创作;故事与主题契合当下大众和时代特征,并以创作者万籁鸣的学养历程为例,强调传统文化神韵的蕴藉将生发动画创作的灵动。这将为当今希图突破美、日垄断的国产动画业者提供一个自我审视的历史文化视角。

“孤岛”商业电影繁荣现象的重新解读

20世纪30年代的上海"孤岛"电影在中国电影史上有着非常重要的位置。它作为特殊时期的产物,已经成为了中国电影发展史中非常重要的阶段,对于中国电影史的研究、当今中国电影的发展创新,特别是中国类型电影的演变和新时期商业电影的创作都有着非常大的启示意义。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后,较为细致地对"孤岛"电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题做了一个相对全面的阐述,进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。

战时身份与暧昧政治——《木兰从军》在新加坡的接受

本文以电影《木兰从军》(1939)在新加坡的放映和接受为中心,立足于新加坡《南洋总汇新报》和《星洲日报》中有关《木兰从军》的报道、影评和广告,尝试勾勒电影《木兰从军》在新加坡的放映和接受图景,进而揭示新加坡华人独特的战时身份策略,并以此补充和反思有关“孤岛”电影的历史论述。