科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的旋律风格

在科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品中，旋律风格在体现作曲家个性特征方面是最鲜明的。文中从旋律的一般特征、旋律的结构特点、旋律与民间音乐的关系、旋律与和声的关系、旋律中的爵士风格等几个方面加以讨论。作曲家在旋律形态方面所表现出的各种方法，构成了他富于个性的旋律风格。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的和声技法

科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品，是作曲家创作风格成熟起来的重要标示。在这类作品中，科普兰立足于将复杂的现代作曲技法从通俗的角度出发，用朴素的方法表现出来。在和弦结构方面，除了使用传统的三度叠置类型和弦以外，还结合运用了多种结构不同的和弦类型；在和弦的横向运动方面，通过不同的和声运动，强化音乐内容的表现，深化音乐作品的主旨，同时，亦表现出作曲家一些独到的写作技巧。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的节奏特点及其技术风格的总体特征

科普兰在他的“实用音乐”和戏剧音乐作品中,更加关注复杂的节奏如何用朴素的方法将其表现出来。早期作品中出现的那些复杂节奏,在这个时期的作品中虽仍有表现,但已没有了晦涩繁杂的感觉,现代音乐作品中节奏的多变性和理性化的特点,在作曲家的精心安排下,已融为他个性特征的一个重要部分。综观科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品,可以看到作曲家在大众化、通俗化方面所做出的努力。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的调性处理原则及其管弦乐手法

本文通过对科普兰２０世纪 ３０年代至４０年代末的“实用音乐”和戏剧音乐作品本体的局部性分析，阐明作者是如何通过调性布局、调性复合、曲式结构和管弦乐手法等几个技术层面的独创性处理，完成其在“实用音乐”和戏剧音乐领域创作中的现代性、民族性、通俗性与艺术个性的多重风格整合的艺术理想。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动

科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响的倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会。

西方音乐作品中的中国 卡洛·戈齐的《图兰朵》

说起“西方音乐作品中的中国”这一话题,听众一定都会联想到普契尼的《图兰朵》。其实,“中国情结”在西方作曲家心中由来已久,在西方音乐作品中,类似这般以中国主题为立意的作品还有许多,它们凝聚着作曲家对遥远而古老的中国的几许好奇与遐想。1762年1月22日,威尼斯圣撒母耳剧院灯火通明、热闹非凡,其时正在上演剧作家卡洛·戈齐(Carlo Gozzi,1720-1806)的五幕悲喜剧--《图兰朵》。这是那个时代意大利为数不多的以中国为题材的戏剧作品,它一经问世就受到了观众们的追捧,无意之中也开启了西方世界一股持续至今的“图兰朵”热。

以幼儿为主体,谈创意戏剧中音乐作品的选择与设计——以大班创意戏剧《猴子学样》为例

近两年，在南京师范大学许卓娅教授的指导下，我园戏剧课题组进行了幼儿创意戏剧的探索与实践，先后创作了幼儿戏剧《猴子学样》《白羊村的美容院》《三只小猪的真实故事》等，取得一定的成绩。

论赵元任音乐作品中戏剧元素对天津音乐文化的影响

赵元任不仅是20世纪有重大影响的语言学家,同时也是我国近现代史上一位重要的作曲家和音乐理论家。本文以《教我如何不想他》、《西洋镜歌》及《老天爷你年纪大》等歌曲为例,从作品戏曲文化背景、词曲等方面的结合,研究其对天津音乐文化所起的作用。

“蓉城之秋”成都国际音乐季多个音乐作品进行首演

第26届“蓉城之秋”成都国际音乐季已完美落幕,此次音乐季从9月15日持续到12月5日,共带来80余场音乐活动,包括音乐戏剧、民族器乐、数字放映、音乐讲堂、户外音乐会……11月6日晚,在成都城市音乐厅举办了成都爱乐合唱团的《合唱思维--中国作品专场音乐会》,其被业内称为第26届“蓉城之秋”成都国际音乐季中一场高水准的音乐会。

音乐作品

陈翔首张个人创作EP《初告白》于2011年10月11日全面发布,开启全新音乐旅程。《初告白》销量与口碑俱佳,于2011年底改版为《初告白爱降落》专辑。简介陈翔(英文名:sean,1989.12.13 -),内地新生代超人气唱作才子。在演唱、戏剧、主持上都有多栖发展。快乐男声全国五强选手,两次周冠军,成都唱区冠军。声音有点小迷幻,安安静静唱歌时。

歌剧《相亲亭》音乐的戏剧性评析

歌剧创造的理想境界,应是戏剧的音乐性与音乐的戏剧性完美融合,既能充分发挥二者优势,又互感互渗,浑然为一,戏剧美与音乐美相映生辉,其感染力更力口强烈,更加深刻;艺术美指向未来!尹晓星的歌剧音乐写作,是从1965年冬天开始的。他曾说过:“我当时只是个十七八岁的毛头小伙,根本不懂什么叫歌剧音乐,仅知道歌剧包含声乐,与器乐,开幕前有序曲,剧中人物个个有‘歌’唱而已。所以,以‘门外汉’不知不怕的胆量。

《图书分类实用手册》“艺术·音乐”类管见

延边大学出版社出版的《图书分类实用手册》(以下简称《手册》),是一部《中国图书馆图书分类法》的实用手册,它为图书分类人员理解《中图法》类目,完成音乐图书的辨类、归类;为推广使用《中图法》,都提供了很大的帮助。《手册》编辑出版的同时,也是《中图法》第三次修订出版的前夕,《手册》的某些瑕疵恰好反映了《中图法》第三次修订的必要性,笔者读过《手册》,仅就“J6音乐”部分略抒管见。

浅谈音乐的文学性

音乐与文学———缪斯神殿中最动人心弦的艺术,一直伴随着人类从远方进入高度文明的现代社会。在历史发展的长河中,这两束光芒四射的浪花,时聚时分,跳跃向前。它们在相互促进中不断繁荣,在互相渗透中蓬勃发展。

试论音乐的速度

Ⅵ.在戏剧性的音乐创作中,常用不同的速度刻划不同的形象,或表现不同的情节。例如舞剧《白毛女》序曲,非常简练地概括了喜儿的形象和她的悲惨遭遇。我们可以把此曲大致分成四个段落,这四个段落各自表现了不同的内容,用了各不相同的速度。 1、用M·M·J=84的较为宽广的速度,具有惊天动地的气魄,表现了贫苦农民压不住的满腔怒火,表达了定要烧毁黑暗的旧世界的决心。从这里开始,讲述了一个可歌可泣的故事。 2用M·M·J=96的速度,比一开始略快些,生动地刻划出了农村少女喜儿的感人形象。她天真活泼,聪明可爱,正在欢欢喜喜地准备过年,响往着一个没有剥削没有压迫的社会。

音乐与莎士比亚(二)

上一期我谈到四部莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》、《辛白林》、《第十二夜》和《暴风雨》都是属于喜剧和传奇剧,今回打算谈一些悲剧。不过,为了调剂一下广播时的气氛,在悲剧中间加插一部传奇剧。在这里我要请听众(读者)们不要误会,我不是在这里谈论和分析莎士比亚的戏剧,那是剧评家的任务。我是做音乐工作的,不是搞文学工作的,我只是收集有关莎士比亚的戏剧里的插曲,和古代、现代音乐家为这些戏剧写的音乐作品,在广播里跟大家一起欣赏这些歌曲音乐,目的仅此而已。当然,在介绍这些歌曲音乐之前,我总得看过这些剧本,清楚它们的内容才能把来龙去脉说清楚而不致于出错。我有一个可以说是凑巧的条件,就是几十年来看了好多部由莎士比亚戏剧拍成的电影,也看过一些舞台演出,这一切给我的印象很深。加上年轻时记忆力好。

曲式的两重性与音乐感知

对曲式的看法是各不相同的。在音乐学史上,曲式的概念可划分为两类:相对地来说,即“教学性的”与音调性的。发展传统教学理论(这种理论促使三门课程——和声、复调、曲式典范地结为一体),目的在于实用教育:指导爱好音乐者迅速地理解声音世界。传统教学理论所描绘的曲式学是具有纯理性主义性质、清晰地区分出各个要素、将各要素的功能关系调整得准确无误。音调性曲式理论是在作曲与演奏演唱这两种创作的总的理解基础之上提出的一种要求。在结构这个方面,音调性曲式与教学理论的说明是完全相反的。最主要的一点:音乐作品由于借助于音调经验和运动的塑造术,便能反映人类的性格、感觉、社会关系。可见,作为“音调性”曲式基础的具体感觉思维原理是无可质疑的。音调学说的方法论观点。近年来。

论音乐审美的特性

音乐是以声音作为物质材料的一种艺术。客观世界中存在着丰富多彩的声音,但并不是一切的声音都能组成音乐,在音乐中使用的声音材料具有某种挑选性和概括性。音乐又是听觉的艺术,时间的艺术。黑格尔曾指出:“往复回旋的材料(声音)所达到的否定一方面否定了空间状态,而另一方面这否定本身又被物体的反作用否定了。所以这双重否定的表现,即声音,就是一种随生随灭、而且自生自灭的外耷现象”。声音材料的时间性、流动性。