科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动

科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响的倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的通俗管弦乐及戏剧、电影音乐作品

美国当代著名作曲家科普兰在 1935— 195 0年的第四个创作时期中 ,除了完成了为他带来世界性声誉的三部牛仔芭蕾作品外 ,还创作了许多其它不同体裁的音乐作品。其中有充满民族风韵的管弦乐《墨西哥沙龙》《古巴舞曲》 ,体现爱国主义精神的朗诵与管弦乐《林肯肖像》《庄严时刻的序言》 ,以及铜管与打击乐《大众鼓号曲》 ,还有为学生们创作的话剧 -歌剧《第二次风暴》 ,为电影、戏剧、广播写的不少配乐。这些数量可观的具有通俗特点的标题性音乐 ,通过各媒体的宣传和演出 ,产生了广泛的社会影响。

音乐界实用本本主义思潮在新时期的命运——为纪念改革开放30周年而作

新时期以来,音乐界实用本本主义思潮在与改革开放大潮和三次思想解放的强劲互动中几度沉浮起落,经受了延伸与崛起、强势回流与陡然弱化等复杂遭际的洗礼,为自己书写出一部惊心动魄、生动曲折的命运传奇,并以极鲜活的形式彰显其哲学观、历史观、音乐观和批评观。对此进行学术性解读,是当代音乐思潮研究无法回避的重要课题。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的和声技法

科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品，是作曲家创作风格成熟起来的重要标示。在这类作品中，科普兰立足于将复杂的现代作曲技法从通俗的角度出发，用朴素的方法表现出来。在和弦结构方面，除了使用传统的三度叠置类型和弦以外，还结合运用了多种结构不同的和弦类型；在和弦的横向运动方面，通过不同的和声运动，强化音乐内容的表现，深化音乐作品的主旨，同时，亦表现出作曲家一些独到的写作技巧。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的旋律风格

在科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品中，旋律风格在体现作曲家个性特征方面是最鲜明的。文中从旋律的一般特征、旋律的结构特点、旋律与民间音乐的关系、旋律与和声的关系、旋律中的爵士风格等几个方面加以讨论。作曲家在旋律形态方面所表现出的各种方法，构成了他富于个性的旋律风格。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的节奏特点及其技术风格的总体特征

科普兰在他的“实用音乐”和戏剧音乐作品中,更加关注复杂的节奏如何用朴素的方法将其表现出来。早期作品中出现的那些复杂节奏,在这个时期的作品中虽仍有表现,但已没有了晦涩繁杂的感觉,现代音乐作品中节奏的多变性和理性化的特点,在作曲家的精心安排下,已融为他个性特征的一个重要部分。综观科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品,可以看到作曲家在大众化、通俗化方面所做出的努力。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的调性处理原则及其管弦乐手法

本文通过对科普兰２０世纪 ３０年代至４０年代末的“实用音乐”和戏剧音乐作品本体的局部性分析，阐明作者是如何通过调性布局、调性复合、曲式结构和管弦乐手法等几个技术层面的独创性处理，完成其在“实用音乐”和戏剧音乐领域创作中的现代性、民族性、通俗性与艺术个性的多重风格整合的艺术理想。

解放战争时期内蒙古地区音乐戏剧初探

回首解放战争,我们仿佛又置身于那鏖战沙场的峥嵘岁月,耳边响起那雄壮激昂、鼓人心弦的歌声:“我们是人民的解放军,是人民的铁骑兵,当敌人向我们进攻的时候,我们离开了家乡牧场,奔驰在战场,敌人从没有挡住我们的去向。同志们骑稳了马,准备好战刀向前冲,胜利一定属于我们。……”(布赫《骑兵歌》) 这是一首具有浓郁的蒙族诗歌特点的军歌,主题鲜明,内容朴实而洗炼,具有强烈的鼓动性与号召作用。内蒙古地区各族人民在那腥风血雨的年代,积极响应党中央毛主席提出的打倒蒋介石、解放全中国的伟大号召,前扑后继、赴汤蹈火,产生过许多可歌可泣的英雄人物和英雄事迹。而伴随着这一伟大的革命运动,也产生了许多歌颂党和毛主席、革命事业的歌曲和戏剧。这些艺术作品,无论是专业创作还是地方民歌,都对当时的革命运动起到了积极的鼓舞作用。下面我们从两个方面探讨一下这一时期的音乐艺术活动概况。

师范性、民族性、实用性——徐州师范大学音乐系教改之路

前言 在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.<全国艺术教育发展规划(2001-2010)>的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.

戏剧音乐性质和功能浅识

戏剧音乐的渊源，已有悠久的历史，早在戏剧形成时期，音乐就伴随着剧本的故事情节，同诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分结合于一体，交融在以演员表演为主的演出艺术之中，使音乐成分成为戏剧综合艺术的一个组成部分。

中国明清时期与朝鲜李朝时期的音乐文化交流(中)——中国音乐对潘索里形成的影响

（接上期）朝鲜时期产生的潘索里是具有民族性和生命力的音乐,这种以演唱民间故事为主的戏剧主要由台词、情节和戏剧动作三部分构成。在其形成的过程中尤其是其形式和剧本内容,都可发现中国文化影响的印痕。＂潘索里＂产生于18世纪,距今已有200多年的历史。＂

川剧音乐与四川汉族曲艺音乐的关系及影响

四川的戏剧艺术和曲艺艺术可以追溯到先秦的巴蜀歌舞和两汉时期的角抵百戏，这些艺术形式应该是早期四川戏剧艺术和曲艺艺术的共同起源。到了隋、唐、宋、元、明时期，各种艺术形式得到空前的发展。在发展过程中，因其表现内容和形式方面的不同，逐渐形成戏剧和曲艺两大类型的艺术形式。

音乐文化与欧洲文艺复兴

丹纳说过:“艺术是‘既高级又通俗’的东西,是把最高级的内容传播给大众。”可以说真正开始体现音乐艺术魅力的时代是文艺复兴时期,音乐到了这个时期才开始被有意识地推动和发展起来。在15特别是16世纪,音乐与人文主义的关系更加密切,新时代的气息甚至透入森严的教堂;世俗音乐更是从教会统治的音乐王国里争得一席之地。

钢琴技术的发展对钢琴音乐的影响

一、巴洛克时期的钢琴音乐 巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。巴洛克音乐是一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐,它强调情感的表现和充满戏剧性的对比,在细节上又非常重视装饰性。

世纪的巨献——美国音乐剧

美国人不是音乐剧的创造者。事实上，用歌唱来表达戏剧的方式，早在公元前500年的希腊戏剧的黄金时期即有之。到了公元923年，当基督教确立了地位，音乐戏剧与素歌“联姻”，成为教堂向大量的未受教育却忠诚的人们进行施教的重要工具。这些素歌渐渐融入了神话剧、寓言剧，由于发展得过于复杂和世俗，而最终无法留在教堂之中。之后，音乐戏剧这种形式产生了。

昆曲的音乐美

中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。而昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,它有着数以千计的经典剧本,也有着＂百戏之祖＂的美誉。

音乐与大自然(三)

上一期我谈到夜和月光,山川河流与峡谷,还用了相当篇幅谈到了暴风雨等一系列的自然现象。其实用音乐的手段刻划大自然早在巴洛克时期就有了。比巴赫还要早的维瓦尔弟有两首长笛协奏曲《夜》和《海上风暴》就是很好的例子。不过当时的乐队编制很少,描写的手法当然受到限制,所以在维瓦尔弟的笔下这些暴风雨的场面只不过是一些暗示性的,手法也很简单。例如在维瓦尔弟的《四季》中描写隆隆的雷声,亦只限于用弦乐的震音表示一下,并不像后来三管、四管编制的大乐队有那么多的刻划手段。到了古典乐派时期,海顿有一部清唱剧《四季》,当中也有一段暴风雨的描写。

莎士比亚与音乐

四百年前，据说是那个影响文学世界最深远的大脑永远停止了运作。莎士比亚，这个谜一般的英国文艺复兴时期戏剧家和诗人，被认为是在1616年离开了人世。不得不强调的是，莎士比亚的死亡时间一直有待争论，甚至历史上是否真的存在“莎士比亚”这个人也有人质疑；然而作为一个不可忽视的文学标杆，人们自然把他的官方生卒日期视作非常重要的纪念日子。笔者读研究生的时候专业刚好就是英美文学，