“岭南画派”的艺术及市场

民国初年可谓是中国美术史上一段绚丽多彩的时代,＂多元化＂的艺术家群体与众多的绘画流派成为这一时期画坛的主流,并且涌现出了＂海上画派＂＂京津画派＂＂岭南画派＂等艺术派别。称得上是名家辈出,流派纷呈,在民国初年的画坛上形成了三足鼎峙的局面。

“二居”认同·艺术视角——“广东国画研究会”与“岭南画派”研究外一题

本文关切于曾展开激烈艺术论争的"广东国画研究会"和"岭南画派"两大阵营在对清末岭南花鸟画坛巨擎居巢、居廉(时称"二居")的艺术整体认同与推崇中,以不同艺术视角和价值取向,进一步揭示"岭南画派"代表人物高剑父基于此而推行的艺术传播策略。

“岭南画派”的革命精神

“岭南画派”的产生并非有一个清晰明了的线路。例如：“1915年出版的二高一陈作品集，便命名为《新画选》；1929年出版的《良友画报》三十八期上，高奇峰的作品被称为‘新派国画’；

“海上画派”VS“岭南画派”

他们最先接受维新思想和外来文化他们大胆地对传统中国画进行改革和创新他们的作品体现了时代生活气息，并融合外来艺术技法，在“正统派”外别树旗帜……清末民国初，上海和广州这两大沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集，并相继形成了两个独具地域性和时代特色的画派“海上画派”和“岭南画派”。

19世纪岭南花鸟画风之典范——以居巢为中心

近代广东画坛上，人们习惯将居巢、居廉二人并称“二居”。居巢为居廉的从兄，同时也是居廉艺术道路上的导师。他们二人创造与发扬光大的撞水、撞粉之法在近代岭南画坛上具有里程碑式的意义。如今，每当人们谈论高剑父、高奇峰、陈树人等创立的“岭南画派”时，几乎总要提到高剑父、陈树人的启蒙老师居廉，并由此上溯到居巢；在谈论19世纪末广东的美术状态时，也无一例外地要提到“二居”。他们所高扬的恽寿平以来的没骨花鸟传统几乎主宰了广东画坛半个世纪。

居廉《花鸟人物山水册》解读

居廉（1828-1904年）是晚清时期岭南地区著名的花鸟画家，是近代“岭南画派”创始人高剑父（1879-1951年）、陈树人（1884—1948年）的业师，其画风对近代广东画坛影响极大。

既贵有所承 又贵能跋扈——谈张东的山水画创作

人们在讨论当今广东地区中国画家的作品时，常常冠以“岭南画派”的称号，实际上几十年前的画派划分，诸如京派、海派、岭南画派等，已经很难再适用于当代。因为随着时代的变迁，交通的便捷和信息的广泛传播，艺术家们频繁地东来西往、南北交流，特别是人们艺术观念的变化，地域性的绘画风格不仅很难纯粹，而且缺乏应有的凝聚力。

浅议海上画派与岭南画派的特色

鸦片战争以后，清王朝被迫在沿海沿江开放通商口岸，生活在上海和广州这两大沿海城市的画家最先接受了维新思想和外来文化，“海上画派”与“岭南画派”就是在这个国家和社会都处于双重困顿的结点与瓶颈处应运而生。

试论岭南画派研究的现状

20世纪前期，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的“岭南画派”代表画家以“折中中西”、现实关怀、勇于创新的艺术理念，高举起中国画革新的旗帜，在现代美术史上留下了浓墨重彩的篇章。他们的主要艺术活动在广东、上海地区，同时辐射到香港、澳门、台湾及海外地区，在中国画坛产生了深远的影响。直到现在，“岭南画派”的流风余韵还一直开枝散叶，绵延至今。

试论当代湖南美术发展与湖湘文化的关系

纵观中外古今美术史,我们可以发现,相当多的美术流派都与地域有关.如西方美术史著名的"威尼斯画派"(意大利威尼斯城),"巴比松画派"(巴比松为法国巴黎近郊的村庄名).

开放的传统——刘建水墨风景画印象

20世纪中国画有了空前的发展。先有“岭南画派”，后有徐悲鸿、林风眠的中西融合。建国后，“新金陵画派”以及李可染的“写生画派”“长安画派”又陆续崛起。它们共同汇聚成20世纪的新中国画潮流，激励了一个时代的艺术革新，并形成“中国画新传统”。这种传统，表现在山水画中，便是改变传统古木幽径、高人雅仕之类样式化的题材，强调走入生活，用水墨的方式表现新的时代风物。

岭南画派 创始三杰之高奇峰

高奇峰（1889—1933），名蓊，字奇峰，以字行，广东番禺人。与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有“二高一陈”、“岭南三杰”、“岭南画派”创始人之一等盛誉。少年时随居氏及其父兄习画，后东渡日本，对京都画派中名家的技艺有极深入的研究。他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格。

透视物象下的写意精神——安徽博物院藏欧豪年艺术作品

欧豪年先生是台湾著名的书画家，17岁开始师从“岭南画派”巨擘赵少昂先生，坚持“折衷中西，融会古今”的岭南画派艺术精神，山水、花鸟、人物、畜兽、书法、诗词无不精湛，艺术成就多元丰富，是当今台湾继张大千、黄君璧之后又一位成就斐然的艺术大师。

关俊国画创作之我见

关俊是家学颇有渊源的画家，按照他的自述，他的伯父——“岭南画派”的大家关山月先生对他走上中国画创作道路的影响深远，这种影响在他幼年时期就开始根植心中，虽历经物换星移，琐事困扰，然其情不变。在我看来，关俊属于那种在国画创作方面比较有悟性的人，也有内在的驱动力和自觉性，所以他的国画创作之路虽间有断续，但其方向却仍然清晰可辨，这些大概都与他幼年所受的影响不无关联。

岭南画派之陈凝丹

陈凝丹（1912—1985）是二十世纪广东地区重要的山水画家，是“岭南画派”的重要传人。和很多中国画家一样，陈凝丹最早的艺术入门书是《芥子园画传》。在其十三岁时（1925年），其四兄为其购得一套《芥子园画传》，他遂以此为蓝本，日夕临学不辍。因此，《芥子园画传》可以说是陈凝丹最早的绘画“老师”。陈凝丹曾直接师从“岭南画派”创始人高剑父，成为“岭南画派”的第二代传人。

笔重墨浓色研 岭南画派领袖 谈关山月的中国画

关山月（1912年10月25日-2000年7月3日）,原名关泽霈,著名国画家、美术教育家,1912年生于广东阳江。关山月曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父,并改名关山月。1948年任广州市艺专教授。1958年后,历任广州美术学院教授兼院长,广东艺术学校校长,广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、广东省文联副主席,广东省美术家协会主席。

曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路

开幕时司：2017年3月4日展览地点：广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆主办单位：广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、广州美术学院美术馆、广东省博物馆、广州艺术博物院、广东美术馆2011年岭南画派纪念馆成功举办了“岭南画派在上海”国际学术研讨会暨文献展，将“岭南画派”的形成和壮大与20世纪前期中国文化艺术最重要的城市——上海的文化历史链接起来，梳理出众多重要的史实，改变了将“岭南画派”看作地域性艺术流派的成见，深化了中国近现代美术历史的研究。经过多年的努力和准备。

对岭南地区美术发展问题的看法

岭南美术历史常被归纳为以下三大阶段：第一是明清两朝，从明代的林良，到清代的两苏两居（苏六朋、苏长春、居巢、居廉），这是一个承接中原文化传统的阶段；第二是民主革命和抗战阶段，由康梁的“戊戌变法”到孙中山的民主革命，广东在政治上的开放也影响到了美术领域，这就是两高一陈（高剑父、高奇峰和陈树人）的崛起，他们提出“折衷中西，融会古今”的宗旨，对国画进行革新，中国美术史上称之为“岭南画派”。同处岭南地区的广西，也由于抗战时期众多的文化名人云集桂林，美术活动也一度兴旺。

岭南书派的探寻之旅——《岭南历代书法名家》编著感言

中国有个“岭南画派”，早就名闻遐迩，也为学界所认同，但对同样具有岭南特色、岭南风格的“岭南书派”，却缺乏系统而深入的研究，甚至处于被忽略、被遗忘的境况。

岭南拍场新兴的书画投资潜力股——广东“国画研究会”画家及市场行情

20世纪初．岭南画家群中．以高剑父、高奇峰．陈树人创建的“岭南画派”和以赵浩公．李凤公．黄君璧等人为首形成的“国画研究会”为广东画坛的两大主流。前者折中中西，融和古今，开创了岭南画坛的新格局。后者则仍以传统绘画为阵地，延续国粹．两派的相互对峙与融合促进了近代广东美术的兴盛。如今．两派在岭南画坛上就像盛开的并蒂莲，仍然保持着旺盛的生命力。