以中华民族共同体意识重审“崖山之后无中国”说的错谬

历史上,“中国”的形成与中华民族共同体的发展密不可分,无论是“大一统”王朝还是分裂动荡时期,各民族的向心凝聚始终是主流。任何形式的“无中国”说都是缺乏中华民族共同体意识而出现的错误观点。“崖山之后无中国”是被东洋史学“遗毒”植入、西洋史学讹谬塑造的伪历史观,实质上是要割裂中华文明、掩盖中华民族大家庭交往交流交融真相,反映出网络舆论乱象中的历史虚无主义错误思潮。以史实为依据,崖山海战前后皆中华,辽宋金的对峙局面下“中国认同”早已深入人心,元朝继承并强化了中华民族一体格局。廓清历史虚无主义、去除秕言谬说的“锁钥”是三交史研究,关键是要坚持大历史观,坚守中华文化立场,加快构建我们自己的古代史话语体系,讲好中国故事,自觉树立正确的中华民族历史观,以铸牢中华民族共同体意识为主线,共同构筑和守护中华民族共有精神家园。

“山不藏人人藏人”——琼崖革命精神新论

琼崖革命精神的标识常被冠以“二十三年红旗不倒”或“琼崖精神”,内涵表述各不相同。“二十三年红旗不倒”实际是琼崖革命武装斗争的历史,“琼崖”是清代和民国时期的海南岛专称,琼崖革命精神不能离开“革命”。琼崖革命的特点是“山不藏人”,琼崖革命胜利的原因却是“人藏人”。冯白驹总结的“山不藏人人藏人”是对琼崖革命精神的形象化概括,这是琼崖革命胜利的政治基础,具有鲜明的地域特性和独特的文化个性;这也是马克思主义群众观点和群众路线的琼崖实践和海南话语表达,是对中国共产党革命精神谱系的充实和丰富。

浅析林木理论在中国传统山水绘画中的分析与创新——以《溪山行远图》为例

中国传统山水绘画创作首先需强调神韵和意境,神韵和意境的产生与画者息息相关,但在画卷中山石林木与传达意境和神韵有最为紧密和直接的联系。正如顾凝远所说:“六法中第一气韵生动,有气韵则有生动矣。气韵或在境中,抑或在境外。取之于四时寒暑、晴雨晦明,非徒积墨也。”[2]作为意境和神韵载体的山石林木,春夏秋冬与二十四节气是通过山石林木而表现出来。当可一叶知秋,以微知著,细微之处见大观。以《溪山行旅图》为切入点系统诠释林木理论在中国传统山水绘画的分析,以及当代国画山水创作对林木理论的传承和创新。

不惮登临:一种对自然山水的竭心体察与寻胜精神

1.何谓"不惮登临"中国城市结合自然山水的规划建设,历来注重对山水形势的体察与寻巧。为了寻得山水之巧,古人往往花费很大心力,故有"不惮登临"的传统。从历史文献来看,"惮,忌难也"(《说文》);"登临"即"登山临水"(《词源》),亦有游览之义。在中国古代城市规划中,"不惮登临"强调对内外山水环境形势的竭心体察,追求对山水资源及潜在秩序的发掘与融合,蕴含着强烈的中国规划的山水自觉意识。

身体的在场:妙峰山庙会中的心灵

顾颉刚在《妙峰山的香会》中说:"我们若是真的要和民众接近,这不是说做就做得到的,一定要先有相互的了解。我们要了解他们,可用种种的方法去调查,去懂得他们的生活法。等到我们把他们的生活法知道的清楚了,能够顺了这个方向与他们接近,他们才能了解我们的诚意,甘心感受我们的教化,他们才可以不至危疑我们所给予的知识。"a其要旨可概括为两点:一、了解他们(民众),二。

山城

山城,是太普通不过了。东西和南北两条街交叉所谓的＂闹市区＂,横七竖八的小巷,东串西接地组成了这中国地图上难以找见的小红点。与外界相通有几条弯弯曲曲、坡坡坎坎的公路。有人说：＂衙门打屁股,全城能听见。＂也有人说：＂一家炒辣椒,全城打喷嚏。＂不过,你可别瞧不起这赣西边界的小山城。山不在高,有仙则灵,城不在大,有山水树木幽篁则美也。谁能一言道出山城的神奇瑰丽？傍着青山,依着绿水,蓬蓬勃勃的一团浓荫里透出秀气。好像是井冈山胸前珍爱的一粒纽扣,宛如赣江河中磨亮的一颗明珠,无不显出迷人的风采。

溪山静远 暗香诗梦——李百战国画作品评析

李百战,1957年生。现为西安美术学院教授、中国美术家协会会员。出版有《李百战画集》、《李百战花鸟画集》和论文集《丹青絮语》。写下这一题目完全是李百战先生的画给我的印象,不曾想和先生的作品名竟然是何其相似。我是喜欢传统的,在画方面更喜欢文人画,曾经有人说中国当代没有文人画了,说溥儒先生是中国最后一位人文画家,我不知道他是怎么鉴定人文画的,我看李百战先生的画就有文人气息,它的画中有传统艺术精神。中国绘画中的许多图式正是在表现一种哲学观念、美学观念,他的作品《溪山静远图》、《山林晚秋图》、《高山秋静》、《暗香清远》、《蒲柳诗梦》、《溪山秋静》等等,即使不看画,只要你对中国传统文化稍有体会,就能感受到这些文字所传达的意境,也大体能想象出先生的作品是什么样子了。

“崖山”前后皆中国

“崖山之后无中国”是被东洋史学“遗毒”植入、西洋史学错误思潮塑造的伪历史观,追溯其源头和发展历程,充斥着被居心叵测的“他者”书写的历史。“中国”从宋到元是否出现中止,首先应明确“中国”的概念。中国古代史上,“中国”从未成为某王朝的国号,但这一说法早在先秦金文、《诗经》《尚书》中出现。

关于李白《望天门山》一诗的几个问题

中国社会科学院文学研究所编的《唐诗选》,选录了李白《望天门山》一诗:“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”对于末句“孤帆一片日边来”,《唐诗选》有一个注解:“末句意思说早晨日出东方,孤舟从水天相接处驶来,宛如来自太阳出处。”这个注解,我以为是对“日边来”三字的误解,值得商榷。“日边来”三字并非白描,而是用典,并非单纯的写景,而是别有含义的。

天造地设——谈北齐造像记书法

施蛰存在《北山谈艺录》里有这样一段话:"很奇怪,一到北齐,书法就出现变化。北齐字体与北魏有大不同,可以说是用魏隶的方笔来写楷书,但是还保存一些汉隶的方法。我以为北魏的书法是庄重古朴,北齐的书法则为妩媚秀逸。"施先生谈的情况确实存在。我曾在《走向自然:四山摩崖刻经书法的文化意义》一文中说:"北齐、北周成熟的字体逐渐取代了魏碑书体,呈现一种端整秀雅的表现形式。它削弱了北魏书体中尖劲削利的因素。

醉人的绿,醉人的美——读《绿》

朱自清散文《温州的踪迹》,包括《“月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红”》、《绿》、《白水磜》、《生命的价格——七毛钱》等四篇,写于1924年2-4月间。《绿》是其中的第二篇,是朱自清记述他于1923年第二次游览浙江省瑞安县仙岩山梅雨潭所见的一篇优美散文。

“内行”人的“外行”话

“外行”话是指“对某种事情或工作不懂或没有经验”而说出来的话。(《现代汉语词典》第1167页)在文艺作品中我们会不时看到这类话。例如: 众人回头一望,只见那棵剌柏象电影中的慢镜头一般在迅述地长高,长大。(《小说选刊》,1988年第4期,第120页) “慢镜头”即“慢动作镜头”,它是运用“快速摄影”(用高于正常的24格/秒的摄影频率——根据实际需要,采用48、64……以至240格/秒的摄影频率摄取物体运动过程)、但仍以正常频率(24格/秒)放映而获得的较实际过程为缓慢的视觉效果。(参见《简明摄影辞典》第172页)小说的作者不甚明了电影摄影知识,结果把“慢镜头”的视觉效果说反了。这可以算得是“外行”人的“外行”话。

寂寞的皈依——何立伟新议

湖南何立伟这位曾获得一九八四年全国优秀短篇小说奖而名噪一时的作者,如今是愈来愈为一般的读者所忽略了。这原因,大概是与他自己有关的。记得他在其小说集《小城无故事小传》中说:“常记得孔夫子称道颜回的一句话:‘一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。

枚乘故里考略

枚乘故里在哪儿?和他同时代的伟大的史学家司马迁在《史记》里提到:“邹阳者,齐人也。游于梁,与故人庄忌夫子,淮阴枚生之徒交。”①枚生就是枚乘,说枚乘故里是淮阴。东汉杰出的史学家班固在《汉书》中说:“枚乘字叔,淮阴人也”②。《中国人名大辞典》的解释是:“枚乘,(汉)淮阴人”③。和司马迁一样,也都说枚乘是淮阴人,淮阴是枚乘故里。

档案——我终生追求的事业

公元1981年9月,也是这样的金秋季节,我曾经是那样的高兴,那样的激动,因为,此时是我人生道路中极其重要的转折时刻。我结束了山西省化学工业学校三个春秋的学业。

浅谈粉彩人物画

中国人物画历史悠远,是人类智慧与思想的结晶,它可认使人心旷神怡,也是人们生活场景的一种真实展现。在东晋有位大家顾恺之在其《论画》中说"凡是画,画人物最难,后是山水,再是花鸟和狗马"。正如以上所说,在众多画技之中人物最难,它具有一种很强的生命力,同时还要求有很深的人生艺术的修为,由此形成的一种与众不同的表现方法。粉彩人物画的出现经历很长的历史发展,在清代中期可以说曾经达到过前所未有的高度。

培养幼儿在大自然中探索新的事物

大自然为人类提供了所有的生活资源,我们的发展依赖于大自然,但现代社会,人类智慧促进了社会的进步,人们的生活得到满足,而大自然却在日益遭到破坏,其破坏使人类丢失了许多宝贵的东西,也丢失了原有的那种与自然和谐、安详的生活方式。为此,我们要让幼儿从小了解、认识、接触、探索、热爱大自然,不仅培养他们从小热爱大自然,热爱祖国,正式保护大自然的情操,还要在大自然中,对幼儿心理进行积极感化、熏陶,发挥潜移默化的影响,培养幼儿乐观向上，不怕困难，又具有勇敢精神的健康心理，将来努力改造创新大自然。

天柱传奇

天柱山与黄山、九华山并称为安徽三大名山,是安徽省的发源地,又是旅游佳境。 上古南岳君知晓 天柱山历史悠久,早在春秋时期,潜山即为皖国封地。天柱山又名皖山,山下一条大河亦称皖河。