“工笔人物画临摹”课程体系优化改革实践研究

“工笔人物画临摹”课程是中国画学院一门非常重要的专业主干课,文章以“工笔人物画临摹”课程为切入点,通过深入分析传统教学模式的局限,结合现代艺术教育理念与技术手段,从课堂教学内容、授课方式、教学成果转化等方面着手分析该课程在教学中具体存在的问题,对课程内容、教学方法及评价体系进行全面革新,有效提升学生的艺术感知力、技法掌握度及创新能力,为培养具有时代特色的工笔人物画人才提供有力支持。

浅谈工笔人物画临摹——以《虢国夫人游春图》为例

唐代画家张萱以现实生活中的妇女形象和现实生活为主题依据,创作了具有时代意义的仕女画,同时也扩大了绘画创作的现实主义题材的新领域,对晚唐、五代时期的人物画产生了很大的影响,堪称经典之作。他的《虢国夫人游春图》取材于上层社会的现实生活,描绘了一支人数不多的队伍出行春游的景象。画面采用汉唐以来壁画中描绘出行的图式,取材精炼集中,前三个骑马者与横列后卫的三个骑马者是出游时的从监和侍女,中间并行的两个骑马者分别是秦国夫人和虢国夫人,居右上者为秦国夫人,从画面的整体构成看充分显示了画家把握形式韵律与知觉形式的能力。

高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。

工笔人物画教学的探索

从开展工笔人物画教学的重要性入手,梳理20世纪80年代以来工笔人物画发展的概况,分析现代职业艺术院校中工笔人物画教学发展现状,对本课程采取何种教学方式进行了探索,从临摹、写生、创作的教学模式中深入地分析和探讨。

工笔重彩人物画课程教学新思维研究

文章对工笔重彩人物画课程的教学提出了新的设计思路———以创造性思维为主线 ,分七个阶段对工笔重彩人物画课程进行教学 ,倡导以科学研究式的教学取代以往的经验式教学 ,建立多阶段联系的、立体的教学新模式 ,最终目的是培养出新时代的有思想、有创造力。

工笔人物画“写生-创作”课程教学模式探索与实践

简单来讲,"写生-创作"课程就是建立在写生基础上的创作课程。其中,写生是根本,创作是目的。"写生-创作"课程一改以往高校写生课程单一枯燥的教学模式,通过把写生与创作相结合,激发学生学习的主动性,培养学生的创新思维和创作意识,提高其综合运用各项美术知识与技巧的能力,使写生课程成为学生理解与进行创作实践的桥梁。

关于釉上新彩工笔人物画临摹教学的思考

通过对釉上新彩人物画临摹教学的思路进行梳理,明确临摹古今经典工笔人物画的目的,为有效地开展釉上新彩工笔人物临摹课程起到一定的指导作用,让学生在临摹过程少走弯路,为创作打下良好的基础。

高校工笔人物画课程混合式教学模式探索

本文以国画专业工笔人物画课程为例,探讨高校传统线下教学与网络线上教学相结合的混合式教学模式,对教学内容与教学策略进行设计与改进,以学生为中心,提出混合式教学的具体教学方案,在教学理念上与时俱进,并基于前期在线教学总结出来的教学方法、教学内容、教学重难点、评价范式等方面不断创新,紧跟时代发展与当代教学改革变化方向。

摹古开新--从传统工笔人物画临摹到现代工笔人物画的写生练习

工笔人物是中国传统绘画的重要科目之一,它有着古老的历史和深厚的文化背景。直至今日它仍在当代国画领域有着旺盛的生命力,同时在我国的大学美术专业基础教育中,同样具有十分重要的意义和地位。如今在本科教学中,除了摹古学习优秀的传统绘画技法及表现方式之外,还应满足当代人们的审美需求,继续寻求一种符合现代审美趣味的工笔人物语言形态。

借鉴、研究、发展——省级优质课工笔人物画课程简介

湖北美术学院工笔画课程,一直为学科构建的主要科目之一。尤其近年以来,无论在学术成果和课程建设上均为中国画专业的支柱科目。中国画专业的学生在毕业创作时采用工笔画为载体进行创作的占80％左右,教师和学生的作品在国家级展览上参展获奖分别为26件(次)和14件(次),其中在五年一次的全国美术大展上获得金牌一块、银牌三块、铜牌一块;许多教师在美国、日本、德国、加拿大、荷兰、马来西亚等国举办个人画展,增加了国际交流和影响;有近120件论文、作品在一类学术刊物上发表和介绍,其中有八部专著画册出版发行,在学术上得到国内外专家的认定和好评,取得了突出的教学成果。1996年中国画专业被评为省“九五”重点学科;同年工笔人物画课程获湖北美术学院优质课程;1997年工笔人物画课程又被评为省级优质课程。

工笔人物画教学研究

随着时代的发展变化，工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展。因此，加强对工笔人物画及其教学的研究，明确教学思想，对稳定教学秩序，提高教学质量是十分有意义的。

重塑古韵 再展今妍——徐燕孙的工笔重彩人物画

在中国画学研究会的诸位艺术家中,徐燕孙(1899—1961,名操,字燕孙)是少有的以工笔人物画著称的艺术家。他与金城等京派画家一样,自小未受过正规的美术教育,且早年并不以此为业,反而于法律、政治方面用功颇多,习画亦全从临摹入手。他在自述中曾讲:"我从事绘画,始于家庭专馆念书时代,一直到中学始终未尝放弃,但亦未尝精修。

工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现

中国画具有两千多年的发展历史,是中国三大国粹之一,亦是中华五千多年历史文化的浓缩瑰宝。中国人物画在历史的演变中,不断丰富其内容,逐渐形成丰富多彩的艺术流派,审美形态也不断发生转变。为进一步贯彻和落实全国高校的课程思政工作,让思政与艺术同行,佳木斯大学在学生学习的各阶段中,追溯中国画发展的历史演变、绘画方式的历史由来以及其中蕴含的中国优秀传统文化,学习各阶段代表人物的创作历程和传统技法的传承与创新,形成符合新时代发展的独特的审美体系和个性的艺术语言。通过学习本专业方面的宝贵经验,进行深层次的研究与探索,寻求符合工笔重彩人物创作课程自身发展的规律,也为今后的创新实践寻找可行的方向与道路。

关于高校工笔人物画教学的思考

作者通过对高校工笔人物画教学特点进行深入分析,阐述了高校工笔人物画教学是一项具有连续、综合、渐进的训练过程。着重探讨了高校教师如何在多元化的审美模式下,继承和改进工笔人物画教学环节中的表现形式,寻求提高教学质量的具体措施和方法。

“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究

“传神写照”是中国工笔人物画最为经典的审美标准。笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式,教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学,充分发挥示范、引导作用,在教学中传达“传神写照”与时俱进理念,持之以恒,不断加强实践能力,取得较好的思政与实践教学效果。

工笔人物画教学中对用线和用色的思考

工笔人物画是中国画专业教学中的必修课程,用线和用色是工笔人物画创作中极重要的环节。工笔人物画中的线条和色彩,不仅是造型和抒情达意的手段,其自身也具有独立的审美价值。正确认识工笔人物画用线、用色的规律和方法,才能保持工笔画自身的特质,创作出属于这个民族的、时代的优秀作品,真正实现工笔画的复兴。

浅析工笔人物临摹教学研究

工笔人物画源远流长,工笔人画临摹更是中国画教学必不可少的一项。本文笔者结合了多年的教学经验,从工笔人物画临摹的重要性、教学方式、教学现状以及问题等方面,系统的分析了工笔人物画临摹对于中国画教学的影响。

关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探

工笔花鸟画的起源最早可追溯到战国时期,一直以来对于传统工笔花鸟的学习和研究都在不断地发展,作为知识传播平台的高校,在教授工笔花鸟画的临摹与创作过程中存在多方面的问题。通过对工笔花鸟课程的研究来探讨一些提高教学效率的方法,以80个课时为例具体讨论工笔花鸟画临摹白描学习、染色学习、写生及创作的课程设置和教学改革工作。

当代工笔重彩人物画临摹教学的思考

工笔重彩人物画是中国古代传统绘画的一朵奇葩,对其的继承与发展是当代重彩画家及高校教师不可推脱的职责。文章通过对传统到当代工笔重彩人物画发展脉络的叙述,来引发当代工笔重彩人物画教师在教学上的反思。特别是在工笔重彩人物画的临摹学习阶段,教师在教学中应通过更深层次的理解临摹教学的目的及意义,适当增加临本的选择,拓宽学生临摹技法的学习方法,改进对学生临摹作品的评价方式,有效地改进临摹教学,使得临摹教学在工笔重彩人物画的第一个学习阶段行之有效,更好地为学生写生、创作打下良好的基础。

高校古代工笔人物画的临摹教学研究

不管是工笔花鸟画,还是工笔人物画,都是中国传统绘画的重要组成部分,都经历了漫长的传承和发展,具有悠久的发展历史,对其学习不是可以一蹴而就的,需要长期的努力和坚持。临摹是学习绘画的有效方式,临摹教学在高校工笔画教学中发挥着不可替代的重要作用。临摹古画是学生学习和继承前人绘画技法和绘画语言的重要途径,高校工笔人物画教学也越来越注重古代工笔人物画的临摹教学,以通过古代工笔人物画临摹教学使学生更好地汲取古代优秀工笔人物画家艺术创作的精髓,丰富和提升学生的创作经验和创作方法,培养其创造性思维和创新能力,为学生的工笔人物画创新打下坚实的基础。文章简单分析了高校古代工笔人物画临摹教学的必要性以及当前高校古代工笔人物画临摹教学存在的一些问题,并提出了古代工笔画教学的相关策略建议,以促进高校古代工笔人物画教学效果和教学质量的提升。