非遗视角下“广东音乐”在高校的活态传承研究--以广州番禺职业技术学院为例

高校是非遗“广东音乐”传承和发展的重要渠道,大力挖掘本土音乐文化资源,不仅使学生学习到本土的优秀民族音乐文化,而且也是提高学生的审美和人文素养的重要途径。本文以本土院校为例,就如何发挥地缘优势,结合地方音乐资源,创建学校特色文化,探讨国家级非遗“广东音乐”在高校的传承和具体实践路径,以期为其他高校传承和发展本土非遗音乐文化提供借鉴和参考。

椰胡在“广东音乐五架头”中的定位及其演奏特点

椰胡在“五架头”中与高胡的关系好比红花与绿叶,红花在绿叶扶持下,显得格外美,绿叶也因为红花的相映,自身的价值得到升华。它们通常是一种你繁我简、你动我静、你放我收、互补互助、相互生辉的对立统一合作关系。

浅谈建国至文革期间高胡音乐的文化进程

高胡,是＂高音二胡＂的简称。它孕育于岭南富饶的土壤,长期的发展赋予其别样的特质。由于高胡在音色、音量和音域方面的优越性,迅速成为＂广东音乐＂乃至粤剧和粤曲乐队的＂头架＂乐器。回望高胡的发展历程,在漫长历史长河的千年风雨飘摇中积淀成长,并在20世纪近几十年的时间里,取得了令人瞩目的成就。本文对建国至文革期间高胡的发展历程进行梳理,挖掘高胡音乐作为岭南代表性乐器所具有的文化性格和艺术精神。

“非遗”视野中的广东音乐现状观察

2006年5月20日,"广东音乐"顺利入选首批国家级非物质文化遗产名录。本文通过解读《保护非物质文化遗产公约》文本,分析"申遗"成功五年来围绕"广东音乐"存在的一些有悖"非遗"要求的现象,从而为进入"非遗"时代的"广东音乐"应对机遇与挑战提供多元化的路径选择。

高胡在岭南传统文化中的蜕变

吕文成借鉴西洋乐器小提琴的表现手法,在江南二胡的基础上,创造性地将传统二胡改造成为高胡。不论是从可听性还是观赏性而言,高胡的诞生都极大地发扬了"广东音乐"的表现领域,提高了人民群众对"广东音乐"的认知态度。纵观高胡艺术乃至整个"广东音乐"的发展,其整体趋势是繁荣向上的,其发展前景一片光明,但必须清楚地认识到其在传承过程中同样面临着一系列问题,皆有待于我们进一步发现与解决。

Phantom Haunts Beijing

A 30-year-old Western musical captivates theaudience in the Chinese capitalThe Phantom of the Opera—a musical on stage in the Chinese capital city for the first time since it debuted in 1986—wrapped up the last show of its Beijing tour on January 10.The musical,also staged in Guangzhou in south China＇s Guangdong Province,