“开心麻花”喜剧发展路线之管窥——从话剧向电影之转变

自从2015年电影《夏洛特烦恼》引爆当年国庆档,“开心麻花”便出现在人们的视野之中。“开心麻花”在话剧影视化过程中具有自身的优势,成熟的话剧剧本提供了素材来源,原创团队的精心打磨,功勋演员倾情加盟,精准的品牌定位,独特的语言风格都是“麻花”成功的重要因素。但是在近几年的发展中,“开心麻花”过于注重商业化效益而忽视了电影的艺术性,使最近的作品饱受诟病。

浅谈“开心麻花”作品对群文戏剧小品创作的启示

近两年来,随着《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等电视喜剧节目的崛起,网络传播指数表明,喜剧类节目在收视率、点击率上已遥遥领先。各类电视喜剧小品充斥着荧屏与网络,其中作品质量参差不齐。本文主要分析"开心麻花"团队的作品创作手法,并浅谈其对群文戏剧小品创作的启示。

“开心麻花”电影的商业狂欢与文化症候

在中国电影市场愈发满足大众欲望宣泄的同时资本则愈发注重利益性的收割,满足大众"娱乐"的喜剧电影成为了大众与投资者钟爱的类型片之一,喜剧二字已然成为市场博弈的砝码、票房揽金的造币机。在大众崇尚文化消费、资本主导市场的语境下,"开心麻花"喜剧电影成功地吸引了受众目光并且在市场表现上一路狂欢登临高地、成为大众最为喜爱的喜剧电影品牌之一。"成也萧何,败也萧何",开心麻花虽然在梦想与信念、传统与道德伦理观念上进行了探索,在喜剧桥段方面进行了有力的探讨,但抛除"合家欢"的电影场景之外,在喜剧精神塑造、女性主义展现上让其喜剧电影险失艺术生命。

“开心麻花”商业模式研究——基于商业模式画布模型的分析

"开心麻花"将戏剧推向市场,突破传统戏剧的束缚,好莱坞式的发展模式使戏剧的规模化演出得以实现。在中国,戏剧剧团通常为国有剧团,民营剧团营收并不乐观。"开心麻花"作为民营剧团之一,其内部管理模式与分成方式为民营戏剧剧团的发展提供了参考。本文以商业模式画布为框架,从价值主张、客户关系、渠道通路、客户细分、成本结构、收入来源、关键业务、核心资源、重要合作九大模块对"开心麻花"商业模式进行分析,探究"开心麻花"将艺术与商业成功结合的原因。

试析近年春晚小品的价值取向——以“开心麻花”作品为例

近几年来"开心麻花"团队的小品逐渐在春晚中崭露头角,他们的作品反映了当下社会的很多尖锐性的问题,比如人们的生存状态、道德底线、社会矛盾、国家发展趋势等敏感性话题,紧密地和社会生活联系到一起。

从电影艺术特征浅析国产喜剧电影类型化发展趋势——以“开心麻花”系列电影为例

近年来"开心麻花"成为中国商业喜剧电影市场里一支异军突起的新团队,自2015年开始陆续推出四部电影作品:《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》和《西虹市首富》,在收获瞩目票房成绩的同时抢占了受众市场的重要份额。本文通过对这四部作品的影视语言和叙事策略的系统分析,结合其发展中所暴露出的典型问题,综合我国当前类型化电影发展尚未完善的客观情况,为国产喜剧电影的发展趋势及其类型化的发展方向提供经验性引领。

敢于走自己的路——“开心麻花”小剧场话剧的“大”尝试

"开心麻花"是2003年创办于北京的一家民营剧团。在此后十几年的时间里,陆续推出了21部舞台剧,成为民营剧团中的翘楚。本文沿着"开心麻花"在话剧道路上的足迹,试图分析在如今多方向发展中,民营剧团发展的一条全新思路。

“开心麻花”电影的女性形象建构研究

“开心麻花”出品的电影市场热度一直较高,前期有《夏洛特烦恼》《驴得水》等影片积攒口碑与票房,随着《羞羞的铁拳》《西虹市首富》的陆续推出,团队的创作短板逐渐暴露出来。娱乐需求关照下的电影女性形象来自快餐式的建构,能够被观众及时捕捉并引发认同,“开心麻花”电影是女性主义的一种“退化诗学”。本文从对女性处境的关注、女性个人价值的搁置、女性形象的物化三方面,探析“开心麻花”电影女性形象建构的表征。

“开心麻花”喜剧电影的创作模式和影像风格研究——以电影《半个喜剧》为例

在近几年中国喜剧电影的版图中,“开心麻花”喜剧电影始终占据着十分关键的地位。由于“开心麻花”以舞台剧起家,所以其制作出品的电影在语言风格、情节设计等方面都具有很强烈的话剧特色。纵观“开心麻花”喜剧电影的创作,生动的镜头语言、合理的场景选择是其创作过程中银幕化呈现的关键一环,戏仿叙事展现的后现代风格,光影画面构建的非影像化空间,形成了“开心麻花”独特的艺术标签,这也为未来话剧改编电影和原创喜剧电影的发展指出了新的方向。

“开心麻花”话剧式喜剧电影叙事策略研究

"开心麻花"融合话剧与电影两大艺术的异同,平衡二者关系,实现了艺术的跨媒介发展。在电影创作上,"开心麻花"充分借鉴话剧的创作经验,利用电影独特的视听特色,分别在影视美学、人物设置以及空间调度三方面展现出匠心独具的叙事特色。影片故事的荒诞性、人物的修辞性以及场景的空间性在继承"开心麻花"话剧风格的同时,呈现出别具一格的电影风格。"话剧+电影"的叙事转向促成了"开心麻花"电影品牌的建构,同时为今后话剧改编电影、原创喜剧电影的发展提供新方向、新思路。

“话剧IP电影”的营销策略——以“开心麻花”电影为例

"话剧IP电影"已经成为近些年中国电影市场上令人瞩目的热点现象。话剧与电影之间跨媒介的内容生产互动,以及与这种跨媒介内容生产密切关联的市场营销策略的大获成功,都让这一电影现象呈现出了新的特点和表征。而这其中,又以"开心麻花"系列电影最为突出和有代表性。然而,"话剧IP电影"不总受到观众的喜欢,电影市场也不总呈现相好状态。我们需要充分理解和认知,特别是,话剧与电影间跨媒介的营销策略内容上。

从舞台到电影——“开心麻花”舞台剧的跨媒介转换

戏剧与电影从诞生之日起就结下了不解之缘。创立于2003年的开心麻花剧团从2015年开始涉足电影领域,《夏洛特烦恼》(2015)、《驴得水》(2016)、《羞羞的铁拳》(2017)、《李茶的姑妈》(2018)以一年一部舞台剧改编为电影的速度和高票房成为了令电影界瞩目的新现象,2019年第五部由"开心麻花"舞台剧《婚前旅行指南》改编的电影《不完美的意外》也在计划投拍中。但是,舞台剧和电影毕竟是两种不同的媒介,本文在梳理"开心麻花"已经改编的四部影片基础上,从"时空建构""情节设置""人物塑造"三个方面考察从舞台剧到电影的跨媒介转换过程中的差异性,探索如何更好地将舞台剧进行电影化改编,以期为"开心麻花"及同类型舞台剧到电影的跨媒介转换提供有价值的借鉴。

“开心麻花”电影创作中“怀旧风”配乐的多元功能

在"开心麻花"系列喜剧电影中,以老歌金曲为代表的"怀旧风"配乐以多种方式植入剧情背景中,呈现出特性化功能。配乐作为主题曲或片尾曲,与电影主旨珠联璧合,在笑声过后引发思考。配乐构成喜剧元素,用充满记忆感的旋律传递喜剧意味,令观众捧腹,也促成了电影的成功。此外,"怀旧风"配乐还在嬉笑怒骂的戏剧手法中揭示了人物情感与戏剧内涵,并在潜移默化之间对观众形成善意的教化。