园林建筑对城市“形”与“魂”的表达——以武夷山朱子文化长廊设计为例

千城一面的建设模式使得中国传统园林建筑的特色难以得到传承延续,也导致城市景观建设缺乏对本土地域风貌的表达。因此打造具备城市特色风貌的园林建筑格外重要。本文在探究园林建筑与城市“形”与“魂”的关系之上,通过对武夷山市“形”与“魂”的分析并应用于朱子文化长廊的设计中,来探讨园林建筑对城市“形”与“魂”表达以及对延续城市特色风貌的重要作用。

“心”“形”之辩——关于中国书法“心”与“形”对偶范畴之探讨

书法究竟是“心学”还是“形学”的问题便成为近几十年书学理论研究中一个经常被讨论的论题。将书论中的“心”与“形”两个范畴相对举,系统化地梳理其基本意涵,结构化地把握其理论旨趣,将使我们对书法中“心”与“形”这一对偶范畴有更为深刻的理解。就书法艺术而言,“心”是审美价值的根源,而“形”作为书法艺术的载体,规定和承载了主体心灵、情感的内容和抒发方式,“心”与“形”理应在个体的艺术实践中互相成就、互相塑造、有机统一。

科学把握高校思想政治工作的“形”与“质”

高校思想政治工作的“形”之维可以从形态与形式、把握时代的要求、多样性与变动性等内容上予以科学把握,“质”之维可以从内在本质规定性、普遍性的质料、一致性与稳定性等内容上予以科学把握。在现实层面,“形”与“质”不可相分,存在紧密的内在关联性。为此,要注意“形”与“质”相互分离的问题,深刻把握“形”与“质”相互统一的意义,形成高校思想政治工作“形”与“质”相互统一的路径。

从袖舞谈中国古典舞身韵的“形”“神”“劲”“律”

中国自古就有长袖善舞之说,如今,袖舞已经成为一种语言符号,它可以塑造人物形象,也可以表达思想感情。中国古典舞袖舞以继承和传承中国传统文化和审美观念为基础,在对袖的掌握中逐渐形成具有独立意识的舞蹈表演形式,成为古典舞身韵教学中不可缺少的内容。它是身韵训练中的高阶内容,只有掌握了最基本的身韵技巧才能逐步掌握袖舞技巧。身韵的训练核心是“形”“神”“劲”“律”,而袖舞的训练是对这些要素的更高把握,因此,本文通过对袖舞的分析来看身韵训练核心对中国古典舞的重要意义。

汉字图形化中的“形”“意”研究

汉字六义中,象形是根基,意象是其内在涵义。这样的意象思维也孕育了设计思维,设计师深化汉字设计时,也在探索不同设计手段的叙述与表达。设计中如何把握好两者的关系,通过何种手段表现形态以及如何升华到意象的表达是值得研究的问题,本文从汉字图形化切入,归纳汉字图形化设计手法,得出“形”是以汉字的基础字形和结构笔画为基石进行构形,而“意”为设计需表达的情感涵义。“形”的建立与“意”的表达好比形态与意义的同构关系,形态的价值取决于意义,意义的表现则取决于图形。字必有形,意当传神,本文意在以图形化为出发点,通过分析汉字图形语言于设计中的运用,发掘其图像与情感的内在转化。让汉字设计具有更多可变化的发挥空间,为汉字设计提供多方面的思维角度,发掘更多的设计可能性,从而探索当下的东方设计语言。

“形”与“神”在历代绘画美学中的嬗变

我国的绘画美学在各个历史时期呈现出不同的特征,“形”与“神”在其中扮演着重要角色。优秀的绘画作品既让人惊叹其“形”的工巧,又让人盛赞其“神”的精妙。无论是古代还是现代,形神兼具成为绘画作品追求的准则之一,所以,从“形”与“神”在绘画中的关系、不同历史阶段的美学思想潮流出发,探究其变化历程。

从创作实践的视角谈舞蹈动作的“形”与“象”

舞蹈动作的“形”与“象”源自于日常生活,舞蹈形象是通过舞蹈语言与舞蹈动作展现出来的。它强调通过外在的肢体动作语言塑造内在的神韵,抒发创作者的意蕴情怀。本文探讨了舞蹈作品中,不同人物身份、人物性格,所编排的舞蹈动作的“形”与“象”的不同点,这就是一个由浅入深的人物塑造过程。

战国纵横术与“形”

战国纵横术在"纵横"本义上即与地"形"联系紧密,使得各诸侯国在聚散中遵循着特定的规律。从纵横术的使用角度来看,地"形"亦为游说之重要切入点,而"三晋多权变之士"则说明地"形"是促动纵横术多向衍生的一种重要间接因素。纵横术之"短长"、"抵"、"捭阖"核心要旨,也都在于创造有利之"形",将潜在的有利因素具象化、实物化,使之现之于"形",易于控制;亦善于顺"形"顺势在巧处对阴阳双方进行转化,及把握"形"转化之间的时机。这种对"形"的重视和利用,是对老子"反动"、"弱用"思想的补充和发展。

竞技武术套路中的“形”、“意”审美分析

采用文献资料法,对竞技武术套路中的"形"美、"意"美进行辩证分析。认为:"形"美是"意"美的物质基础,"意"美通过"形"体现内在意象,两者和谐统一。"意"美是竞技武术套路创新的基础,发展的核心。含有攻防含义的"意"是一切"形"美的生命源泉;"形"的姿势美、节奏美、结构美创新是竞技武术套路发展的关键,是多角度反映"意"美的外部条件。

唐崖土司王城建筑石刻的造“形”与造“势”

唐崖土司王城,城址环境优美,建筑石刻工艺精湛,具有较高的学术研究价值和现实研究意义。从实地考察入手,以环境艺术的眼光,用立体的观察方法,把土司王城的建筑石刻置于特定的时态和生态环境中,可以看到其造"形"和造"势"的表达方式及创作理念,具有一定的审美特征和文化意义。

“形”与“意”的思辩——建筑设计基础中的概念性建筑设计教学研究

概念性建筑设计作为建筑设计基础课程中的主干专业课,是在初步建筑设计层面上的空间创造,是一年级的总结性课题。本文以重庆大学建筑城规学院关于该课题的教学实践为例,通过对该课题发展演变的历程、对设计中关键环节和过程的提炼与还原,探讨了生成设计概念与演绎建筑形态的操作方法以及阶段步骤,揭示出对"形"与"意"关系的思辩处理是贯穿整个设计过程的关键内容,最终的设计结果即是两者的统一体。从而为今后建筑设计基础课程的建设提供一定的启示。

论中西乐感的“心”、“行”、“形”

中西音乐是用两种不同的心态、行为和形态方式来体现乐感,是人对音乐的理性与生命、真实与虚拟、形式与神韵、不同的形象认知方式、不同的和谐观念等思想意识方面的不同心理反映;是人对不同的音高规范、乐感传承、音乐表演、音乐记录等行为方式上的直觉意识;是人对律感、音感、调感、织体感、节奏感、结构感等音乐底基要素的不同感觉。

谈书法的“形”和“意”在平面设计中的运用

书法是最能反映中华民族文化精神的艺术形式之一，不仅作为一种书写工具来传承中国几千年来厚重的历史文化，还在这种文化中充当独具魅力的表现元素角色，成为汉文化中特有的一种艺术表现形式。

声“形”并茂 相得益彰——谈声乐演唱中的形体语言及其设计

现代生活及媒体的推波助澜，使一切舞台表演艺术的表现形式都发生了相应的变化。多媒体技术的广泛应用，大众文化审美口味的诉求以及演唱形式的市场走向对声乐演唱者提出了近似完美的要求。

基于“形”、“思”视角的中国传统纹样教育的“变通”之道

通过对艺术设计基础课程《中国传统纹样》教学现状及问题的分析,从"思"、"形"的角度提出了"变通"之道;通过对"思"、"形"的变通,将现代设计理念和视觉规律融入中国传统纹样的教学之中,探讨如何让这门基础课更受学生的欢迎,更有教学效果,让其在全盘西化的艺术设计基础课程中保留着独特的魅力,使之既具备现代理性和逻辑的艺术表现形式,又能扩大传统纹样的精髓,并从新的视角对《中国传统纹样》的教学方法提出了创新性的建议和想法。

先秦饮食“形”之审美

早在先秦时期,经过人们长期的饮食实践,不断地探索与尝试,在饮食器具、食材准备以及饮食过程等各方面呈现出深层的精神审美意蕴。先秦饮食审美中的"形"与"色"、"味"、"意"共同构成了先秦饮食的审美追求。"形"以直观、具体的面貌呈现出先秦时期的饮食状态,它是更"表层"的审美追求。先秦饮食"形"之审美主要表现为"饮食器皿之形美"、"食物之形美"、"食物陈设之形美"、"饮食者之形美"等四个方面。先秦先民们所重视的对饮食"形"之审美,均是从实际饮食活动中归纳出来的,合"礼"则显其"形",合乎其"形"则显之美。

试论中国古典舞、民间舞“形”、“意”之关系

“形”和“意”——是中国古典舞和民间舞的两大主要创作与表现特征。以“形”传“意”是中国古典舞的显著特征；以“意”领“形”则是中国民间舞的主要特点。以“意”领“形”，是从无形到有形，即把蕴含于舞者内心的无形之意，凭借训练有素的形体外化为生动具体的舞蹈形象；以“形”传“意”，是化有形为无形，通过包含“意”的舞蹈形象感染观众，激起观众的情感共鸣。