“形神兼备”——论水墨人物写生造型表现的重要性

受西方素描造型方式的影响,水墨人物画至今仍强调造型表现的重要性。20世纪的水墨人物画开始讲求“形神兼备”,即在准确的形体结构下,以追求表现内在的精神面貌为目的。从水墨人物写生的重要性为切入口,以造型表现为根本,将“形神”拆分为两部分进行分析,重点从线造型、骨法用笔、观察方法、变化对比等方面去探究水墨人物写生中如何达到形神兼备。

“形神兼备”的原创动画角色的理解与塑造

以当前国产动画角色原创的现状为起点,从角色的"形"与"神"两方面入手,深入分析了优秀原创角色的必要认知和基本元素,厘清原创角色中"外在形象"与"内在形象"之间的关系,并在此基础上论述了角色原创中先"富神"而后"完形"的创作准则和基本方法。

实例论证翻译的“形似”与“神似”

翻译中关于"形似"和"神似"的争论往往走向极端.本文认为既不能过分强调"重神似不重形似",也不应过分强调"形神兼备".通过充足的例证客观地进行了分析和论证,并阐述了两者的辩证关系.

试论中国人物画造型——兼析人物画中“形”与“神”的关系

造型是中国人物画的重要基础,“形”与“神”是人物画造型的两个重要方面,“形”是人物画的基础;“神”是人物画的灵魂,“形神兼备”是中国人物画的最高标准。本文旨在探讨“形”与“神”的辩证关系,说明造型在人物画中的重要性。

写物之生 生面独具——浅析花鸟画写生的审美追求

从魏晋时期的"应目会心""以形写神",到明人的"贱形贵神"和清人的"写物之意",虽然表述方式不尽相同,但对写生的要求大抵相近—"形神兼备"才是写生应该有的态度和高度。本文通过对魏晋以来历代画家对待写生的态度、他们所使用的写生方法,以及他们在写生方面所取得的成果的追溯,总结出花鸟画写生应当以万物为师,与自然相融,全身心投入,做到知其然,又知其所以然,才能写出生机独运、开创新法的观点。