“情景交融”艺术谈（下）

我国古代诗人所以竭力追求并创造情景交融的艺术境界，就在于它具有诸多的审美价值，而其审美价值，就是指“客观对象与主体审美需要之间的一种关系，是指自然、社会的事物和现象经过实践创造所具有的能满足人的审美需要，引起人的审美感受的某种社会性的客观属性”。下面就情景交融的艺术境界的审美价值作以论述和分析。

“情景交融”艺术谈（上）

我们在欣赏中国古典诗歌时，会发现中国古代诗人绝少直接地抽象地抒发情感，而往往是创造一种“情景交融”的艺术境界，委婉含蓄地流露出内心复杂的情感。我们在教学中也常常运用“情景交融”这个词来评价古典诗词。那么，“情景交融”在中国传统美学中占有怎样的地位，它是如何被阐述的，与西方的美学观有何异同？

浅谈诗词曲教学中的“情景交融”

在进行诗歌教学时，常提到“情景交融”的表现技巧，情景交融即作家根据客观景物的特征与思想感情的表达，有时化虚(情)为实(景)，有时化实(景)为虚(情)，有时情景相融，创造出一幅幅瑰丽无比的艺术境界．给人以艺术享受。语文教学是科学，也是极富个性色彩的创造活动。因此，在语文教学尤其是诗词曲教学中巧妙运用“情景交融”的艺术手段，同样能够创造出给人美感享受的教学意境。

略谈诗文中的“情景交融”

古人论诗提倡写景与抒情的统一，把“情景交融”当作诗歌追寻的一种艺术境界。其实，何止于诗，在许多写景散文中也往往离不开抒情。通过具体的写景，组成一组组动人的画面，借以反映自然的美，寄托作者无限的情思，同样可以构成情景交融的艺术境界。那么，诗文中的景与情如何才能达到完美的统一呢？

再论情景交融与境生象外

"意境即是情景交融"这种传统看法,虽然在近年来受到不小的质疑和挑战,但是它对于意境范畴的核心阐释地位依然不容动摇。尽管不可以将"情景交融"看作"意境"内涵的唯一诠释,但是"意境"中的"情景交融"是不可否定的。因为"情景交融"所指向的,是"意境"中的"主客"的关系,它从"主客一体"的角度阐释了"意境"的要素和结构,而"境生象外"则从"意境"创作时的心理状态和"意境"的艺术效果的角度来阐释意境。两种"界说"实际上并不在同一层面上,因而,两种说法未必就"互相排斥"乃至"互相否定"。

浑然融合、妙和无垠——“情景交融”写作技法浅论

“情景交融”一词最早是由宋代范唏文在《对床夜话》（卷二）一书中提出：“老杜诗……‘感时花溅泪，恨别鸟惊心。’

“情景交融”有讲究

“情景交融”是一种作文境界，也是一种写作方法，一般分为“由景入情”与“由情入景”两种。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠；巧者则有景中情，情中景。”（《姜斋诗话》）这种“情景合一”的说法，与王国维“一切景语皆情语”的论点相一致，

情景相互烘托的“情景交融”

情景交融是古代诗歌间接抒情中的一小类，它既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之《姜斋诗话》中有三段精彩的论述：“情、景名为二而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”“情、景虽有在心在物之分，而景生隋，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。…‘夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。

“情景交融”四法

情景交融，是记叙文出彩的亮点所在。其方法主要有：一、“景为情设”法一作文不能“字不够，景来凑”，为写景而写景，要学会选取能引发情感的景物展开描写。

寓情于景，情景交融——《听雨》作文升格

“寓情于景”指作者的喜怒哀乐同写景状物结合在一起，通过对景物的描写来表现作者感情的写作技巧。对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫“借景（物）抒情”。“情景交融”是指文学作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

怎样做到情景交融

写景物时可以融入我们的感情，让景物更生动．这种写法叫“情景交融”。那么，怎样才能做到情景交融呢？请先看例文：

散文文类的理论审视与教学应对

对散文文类理论，学人的指摘颇多。有的认为“类”太空泛，“一直未能弃‘类’成‘体’（独立文体）”是“散文发展迟缓的症结”，是“散文的大不幸”；“：有的认为理论太贫瘠，不过是些“形散神不散”“借景抒情”“托物言志”“情景交融”等“似知识又似套话”的说法罢了，而且这些是否属于散文的核心类性也值得商榷。

论课堂教学的“意境”

“意境”是中国传统美学中一个十分重要的范畴。但对于“意境”概念的理解，学界众说纷纭，歧见迭出。最为典型的是“情景交融”说，即认为意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。

再谈“文本解读:请走出‘共性知识’圈”

笔者曾发表过《文本解读：请走出“共性知识”圈——以〈故都的秋〉的两个教学设计为例》（《语文建设2010年7—8期》）一文，指出当今语文课堂的文本解读普遍以文本“共性知识”（诸如“先总后分”“先分后总”“承上启下”“首尾呼应”“情景交融”

以形写神 形神兼备——写景作文刍议

何谓“写景”？笔者以为就是将眼中之景真实而又艺术地转化为文字的过程。具体来说就是要做到“言之有物,情景交融”。“情景交融”就是在描写景物时不单纯地流于描形摹态,更应将作者的情感融入其中,让笔下之物着作者之色彩,让作者情感的活水渗透其间,使得描摹之物不仅有鲜明的外在特征,更有“我之色彩”。观眼前之景,抒心中之情,景因情显,正如中国画讲究以形写神,形神兼备,方可动人心魄。在具体的写作过程中,笔者以为可以着力于以下几个方面：

试论古琴美学思想中的主体间性

古琴美学思想的主体间性,能体现为人与物的"物我兼备",也能体现为人与自然的"情景交融",还能体现为人与社会的"天人合一"。由此可见,主体间性是古琴美学思想中的一个鲜明特征。

说“移情”

在鉴赏诗歌时，很多学生对“移情”这种艺术手法认识模糊，往往把“移情”同“情景交融”混为一谈。其实，“移情”和“情景交融”不是一回事，可能是因为很多“情景交融”的诗句中常用“移情”手法，以致我们混淆了二者的区别。

关于意境的界说——古代诗论札记

“情景交融”说，是关于诗歌意境的界说中最为流行的一种说法，为不少论者所采取。但对这一说法，人们在认识上也不尽一致。比如，这一说法的可取之处究竟何在？这一说法固然揭示了诗歌意境构成的基本因素，但能否揭示其基本特征？

学习借景抒情

【情境任务】 有趣的《小鹿斑比》读完了,同学们仍沉浸在大森林优美的景色中,仿佛书中的一切动物和植物都拥有灵性、有喜怒哀乐,读来分外引人入胜.这种“情景交融”的写法有何奥秘？让我们一同探索“借景抒情”

论课堂教学的“意境”

“意境”是中国传统美学中一个十分重要的范畴。但对于“意境”概念的理解，我国学界众说纷纭，歧见迭出。最为典型的是“情景交融”说，认为意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。