油画风景写生教学中的“意在笔先”——对中国山水画的借鉴

目前高校油画风景写生教学存在重习作和基本功,轻创作的现象,影响教学质量提高.通过对同类题材中国山水画及其创作指导精神"意在笔先"的借鉴,领会"意"的精神,重视"立意"的环节,研究"立意"的方法,并将之融入到油画风景写生教学过程中,以期提高教学水平,改善教学效果.

“意在笔先”说与书法创作中的辩证——兼对当代书法创作样态做一点反思

"意在笔先"是一个老命题,一些创作者对它的理会与使用却不无偏颇。重新检讨此一命题可知,"意在笔先"之"意"在传统书论的使用场域中其内涵虽然偏于技巧性的层面,但也丝毫未与书家的内在情感生命相剥离,支撑它的仍然是书家丰富笃实的灵魂,与今人创作多专注技巧、于设计制作上反复用力不同,值得我们反思。

“笔在意先”与“意在笔先”

意在笔先 与 笔在意先 是两种不同的绘画创作方法 .在艺术实践中 ,笔者以为 , 笔在意先 更能激发起画家的创作激情和个性展示 .

“意在笔先”——论文人画论中的笔墨问题

笔墨,是传统文人画论关于创作技巧及各种媒介形式的总称.古人云:“意在笔先”,“意”不仅仅是指创作过程中的审美意象或形象,“意”落实到具体的笔墨操作上,“意”便包含一种技巧性的笔墨思维存在.在实现从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的过程中,这种形式化、技巧化的笔墨思维始终构成一个中心转换环节.也正因为存在着这种中心围换环节,才是“胸中之竹”成功地确定为物态化的作品,使艺术进入了交流.

“意在笔先”辩证谈

“意在笔先”,自古以来,持此观点的作家学者颇多.笔者认为,在丰富多彩、千变万化的写作实践中,需根据文章的体裁、作品的形式与规模、写作的主体等等来辨证地看待,以确定意在笔先与否.

意在笔先 深思熟虑——谈文章主题的确立

古人论文,非常注重立意,强调文章要“以立意为宗”,“意在笔先”。所谓立意,即立定题旨,也即确立文章所要集中表现的思想、观点,也就是我们现在所说的文章的主题。 立意,在文章写作中有着举足轻重的意义和作用。如果说材料是文章的“血肉”,结构是文章的“骨骼”的话,那么,立意便是文章的“灵魂”了。一个人要是只有骨肉,四肢发达,但没有思想,没有灵魂,那岂不成了一个毫无智能的“躯壳”?文章的题旨,恰似人的“

“题旨情境”渊源综谈

陈望道先生概括总结的“题旨情境”说,可以说主要是古代修辞理论的继承和发展.如果我们在古代的浩瀚经解、文论、史论、诗话、词话、曲活、笔记中粗略地爬梳剔抉,就会发现许多零星的然而又是闪光的有关题旨情境的论述.这些零珠碎玉似的论述,就是“题旨情境”说的源头和端倪.如果我们不以史而论,而以专项梳理,还会进一步发现,这些论述不仅涉及面较广,还颇具一定的系统联系.(1)有关题旨的论述“意犹帅也”.“主题”,古代称作“主脑”.“主题思想”,古代称为“意”.对于主脑的性质和作用,古人有过很多论述.比如,黄子肃说:“意者,一身之主也.”(《诗法》)清代戏曲理论家李渔说:“古人作文一篇,定有一篇之主脑.主脑非他,即作者立言之本意也.传奇亦然.”(《闲情偶寄·结构,立脑》)清代文学家刘熙载采用“主脑”的说法,进一步阐发说:“凡作一篇文,其用意俱要可以一言蔽之.扩之则为千万言,约之则为一言,所谓主脑者是也.”(《艺概·经义概》)这些说法说明主题思想是“作者立言之本意”,它可以“一言蔽之”,加以高度概括.明清之际思想家王夫之说:“无论诗歌与长行文字,俱以意为主.意犹帅也;无帅之兵,谓之乌合.李杜所以称大家者,无意之诗,十不得一二也.烟云泉石花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵.”(《姜斋诗话》)刘?

素描教学应与水墨画相结合

素描从广义的角度说,包括黑白版画、中国的纯水墨画、白描以及佐恩的钢笔画、比亚兹来的装饰画等,而这些画的不同之处只是表现在使用工具和做法的不同上.这种广义推论,给了我们很大的启示,因为传统观念认为用铅笔或木炭等工具,用代代相承的既定“画法”画出来的画才叫“素描”.而这种广义的推论使我们从传统的思想观念中解放出来,并且在对学生进行素描基本功训练中,有助于突破单一僵硬的教学模式,开阔素描的思路以及探索新的教学方法,有利于素描的继承、更新与发展.

“化机”和写意人物画创作

“意在笔先”是艺术构思阶段,“化机”则存在于艺术表现过程。“意在笔先”是基于既定计划的有机应变,“化机”则强调情感流溢的随机应变,侧重于感兴顿悟,即兴创作。“化机”是写意人物画创作的一大优势,而“九朽一罢”的创作方式往往以牺牲写意画的特质为代价。在写意人物画创作中,应该充分理解自身的艺术发展规律,继承传统写意人物画的精神灵魂,以“化机”达到自由的境地。

无拘无束过前人——漆伯麟的绘画艺术

洪都黄秋园闭门写山水数十载，才绝今世却久不为国人所知晓。十多年前，我偶见他画作数幅，惊呼此乃绝世神品，即呈亚明公赏鉴，亚公命笔题写“当代大师”。黄秋园遂自南京始渐登上八十年代中国画坛的大师荣座。漆伯麟是他亲授弟子中的杰出者。伯麟出生贫寒，自少酷爱绘画...

文章“炼意”论

文章“炼意”论夏文彬现在许多爱好写作的青年，往往在表现技巧上着意追求，而对作品的思想内容则重视不够。他们错误地认为，一提文章的主题思想，就会陷入政治说教和公式化、概念化的陷井。因此，他们写作时，常常对主题淡化处理，有的人甚至追求一种完全自由发挥的所谓...

国画技法与报纸版面美化艺术

国画技法与报纸版面美化艺术刘复对于报纸来说，版面美要服务和服从于编排的内容，脱离表现内容的需要片面追求版面形式美，是没有意义的，也是不能允许的。内容固然重要，但形式也不可忽视，哲学知识告诉人们；内容决定形式，形式反作用于内容，内容是不稳定的，形式则具...

浅谈山水画的意境

我们经常讲中国画创作的出新,重要的是指意境上的创新。古画论中常有“意存笔先”或“意在笔先”之说,其含意,即要求创作作品之初,应有一定的立意。在创作过程中,对表现形式和技法的不断尝试、追求是必需的,而努力求索深化作品的立意构思,更不容忽视。俗话说:“江山如画。”这是形容赞美大自然的,但是要它真的画,就有一个如何表现的问题。自然美应为艺术美所取,艺术美也应更高于自然美,更能启人深思,闪耀艺术的光彩。

浅论郑板桥的绘画艺术

在清代康熙至乾隆间,古老的扬州聚集了一批有胆有识,主张创造革新,反对仿古守旧的画家,形成了“扬州画派”.其中的代表人物有金农、罗聘、郑板桥、李鳝、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔等人,人称“扬州八怪”.“八怪”之一的郑板桥,名燮,字克柔,号板桥,晚年署作板桥老人.江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年)十月,卒于清乾隆三十年(公元1765年)十二月,享年七十三岁.板桥一生喜画竹、兰、石、菊,尤爱为竹、兰传神写影;他继承和发扬了中国画的优秀传统,将诗、书、画、印紧密结合起来,使之成为更加完善更加多姿多彩的综合艺术,把中国文人画推上了一个新的台阶.他写的竹,撇的兰,不仅为当时人们所喜爱和赞赏,还为当今国内外友好人士视为珍宝.总而言之,在中国绘画发展的历史长河中,郑板桥是一位作出了巨大贡献,并留下了丰富的珍贵遗产的杰出画家.板桥其人、其言、其行、其艺,在我国历代众多的画家中,也不失为一个典范和代表人物.在弘扬中华民族文化艺术的今天,我以为郑板桥,是一位值得后学者学习和研究的人物.故就个人管见,浅谈郑板桥的绘画艺术,希望高明赐教.

浓缩出华章

学生写作文,常以为思想繁杂是丰富,文字繁多是充实。如何才能让那些"大"作变得小巧可人呢?浓缩才能显现精华,现就一篇习作的修改作具体的升格展示。