文人画“意境”对于公园城市建造的启示探究——以《辋川图》为例

“文人画”是中国传统绘画的一种综合表达形式,强调自然景观和人文情怀,通常以山水等为题材,追求意境和气韵的表达。“公园城市”概念的出现作为中国城市化发展模式的一大重要转变,致力于以“生态文明”和“以人民为中心”为发展理念打造一种新型自然人居友好型理想城市。无论是“文人画”还是“公园城市”,它们的逻辑起点与发展锚点皆聚焦于不同时空下对“人”的关注,并突出人本和谐与公平公正的价值追求。本文将以《辋川图》为例,探究文人画中“亲近山水”的自然思想、“朴素简逸”的精神表达及“空灵静寂”的禅宗美学,以此对“公园城市”的建设理念进行分析,揭示文人画对于现代公园城市建设在营造自然和谐、追求品质生活以及促进文化驱动等层面的价值与启示。

新《课标》下如何在高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美

在新《课标》背景下,高中美术教学更加注重学生综合素质的培养,中国山水画作为中国传统文化的瑰宝,其“意境”之美对于学生审美能力和文化素养的提升具有重要意义。本研究从中国山水画的起源与特点、高中美术山水画教学现状、高中美术教学中中国山水画“意境”之美的培养途径三个方面进行了探讨,旨在为高中美术教学提供一些参考。

论影片《春江水暖》的伦理美学与“意境”美学构建

《春江水暖》作为一部讲述中国式家庭伦理故事的电影,它借助银幕再现和还原了那些中国人最为熟悉而又陌生的家庭风貌。影片聚焦浙江富阳一个三世同堂的家庭,对人物情感进行了细腻的展现和伦理层面的反思。电影在凸显浓厚家庭伦理色彩的同时,在电影美学风格上也极具中国传统美学,尤其是中国画“意境”美学的文化渗透,也使得这部有着鲜明的主题表达和电影美学风格的导演长篇处女作从一问世就备受瞩目。本文主要围绕着时代变迁下的传统中国家庭伦理观念的变化进行伦理美学层面的思考,并对电影如何利用视听化的手段进行“情景交融”“虚实相生”的“意境”美学构建进行了探讨。

释“意境”

今天用"意境"来谈艺衡文的也多,本文则仅仅讨论"意境"的本义。由于意境的发生、发展走过了从"形象———意象———意境"的逻辑发展历程,所以本文虽题目为"释意境",其实是要解释"形象"、"意象"和"意境"三个概念,解释这三个概念的本义以及相互间的逻辑发生变化关系。

中国传统“意境”理论对艺术与科技融合创作的启示研究

通过阐述中国传统“意境”理论,探析艺术与科技融合创作的形式和手段,从与境结合,情景交融;时空拓展,虚实相生;真情实感,气韵无穷;妙悟创新,道法自然等4个维度,进一步提出艺术与科技融合创作中的意境理念与意境基本原则,从而延伸艺术与科技融合创作的文化深度,更好地塑造民族文化价值。

技术美学语境下的中国动画“意境”

动画艺术的发展史在很大程度上是动画技术的发展史,这与技术艺术对传统艺术的超越以及现代美学对传统美学的反拨一脉相承。注重中国动画作品中意境的开发,不仅与动画作为文化商品没有根本的冲突,反而在以＂内容为王＂的产业时代中是创作出中国动画精品的重要方式,同时,也是使中国传统美学思想得以＂现代化＂阐释的渠道之一。

中国传统美学“意境”之“意义域”开放性构成及其学理渊源

就中国传统美学"意境"说而言,其意义域建构追求一种空灵性和生成性,推崇意义域营构的自明性和开放性,注重构筑的自然态势,强调意义域生成的张力和弹性,追求象外之意。这与中国哲学所谓的"言不尽意"、"立象尽意"说的影响相关。"意境"美学思想可以说最早就包含在老子对构成宇宙万物之"有"、"无"一体的"道"及其富有生机活力的描述中,并规定着"意境"所要透过"境"以表现其意义域的开放态势。

近十年“意境”研究的文献计量分析

采用文献计量分析方法,对《中国期刊全文数据库》在1998—2007年发表的"意境"研究论文进行调查统计,就论文的年代分布、类别分布、作者的发文量、核心著者及合作度、期刊源分布与地域分布等方面作了具体的统计分析,总揽了近十年"意境"研究的发展概况、特点和趋势。统计表明,十年来"意境"研究共发文2378篇,研究领域广阔,其中高校具有雄厚的研究实力和人才优势;研究的合作率总体呈上升趋势,但形式上仍以个人独立研究为主;其发文刊物已具有全国性的特点。

从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”

在中国民族化钢琴音乐作品的创作和演奏中,“意象”和“意境”是非常重要的两方面要素。也正是有了“意象”的呈现和“意境”的塑造,才使我国的民族化钢琴音乐从审美层面产生了与众不同的艺术价值。因而,在本文的研究中,围绕中国民族化钢琴音乐作品的文化底蕴和创作特点,从传统文化审美视域下对民族化钢琴音乐作品的创作发展进行梳理,解析了“意象”与“意境”的审美内涵。并分别从中国民族化钢琴音乐创作的“意象”呈现和“意境”塑造的不同层面,体现了民族化钢琴音乐作品特有的审美意义和文化价值。

美学视角下的民族化钢琴音乐“意象”、“意境”研究

在钢琴艺术的民族化创作进程中,深受我国传统美学的影响,在钢琴音乐的“意象”呈现和“意境”打造方面,呈现出独树一帜的艺术特色。因而,从音乐美学角度去探究民族化钢琴音乐创作的“意象”到“意境”的融合与升华,实现对民族化钢琴音乐创作艺术价值的深度探究。在本文的研究中,主要通过三个部分,对中国民族化钢琴音乐的“意象”构成、“意境”诠释,以及对二者从理论创作到艺术实践进行了深刻的反思,彰显民族化钢琴音乐隽永的艺术魅力。

说“意境”

“境”的观念来自佛教。刘勰《文心雕龙·隐秀》已有“境”的概念出现,其评嵇康、阮籍诗,曰“境玄意淡”。唐代诗论家借用“境”的观念更提出论诗的一些新思想,如王昌龄《诗格》与皎然《诗议》《诗式》中频繁谈到“境”“境界”“缘境”“取境”“造境”一类概念,吹起一股新鲜的诗论之风。唐宋的一些诗论家还触及“意境”的另外的特点:象外之旨、境生于象外、言有尽意无穷。晚唐司空图《与李生论诗书》和南宋严羽《沧浪诗话》是其代表。

唐代对“意境”理论的发展和改造

唐代美学中有关"境"的思想,为变幻莫测的"意"找到了较为适宜的理论外衣,"意境"一词正式出现,"意境"理论从之前的潜在依附性研究变成了一种独立意义上的显在研究。"意境"理论在唐人理论建构和应用的积极探索和大胆尝试之下,获得了基本的理论定位,在艺术审美世界中生根开花,充分整理了之前的理论成果,同时又开拓了禅化的空间思考,带着玄妙、空灵走上了一条独具特色的发展道路。

“意境”与“信息空间”相通之道——自然经济与信息经济比较之三:从王国维《人间词话》到迈克尔·海姆的“网络空间”

继续我们关于信息经济隔代遗传规律的讨论。“隔代遗传”规律是指:第三次浪潮是第一次浪潮的否定之否定,即肯定。因此,后现代文明规律,可以绕过工业文明,从原始文明直接发掘。这次我们谈的“

基于“意境”说的本土油画创作与佛教思想文化的相关性研究

艺术与宗教关系密切。佛教思想文化中的"意境"说触及了艺术本身的自律性,与艺术相通、相融。之于本土油画艺术更是如此。当代许多本土油画家们都十分重视画面里的意境,使画面富有佛理、禅意及深邃的思想精神性。

从中国的“意境”理论看西方音乐

“意境”这一概念我们并不陌生。在艺术门类里，“意境”是一个核心的范畴。文学中情景交融的境界就叫做“意境”，而“意境”理论也同样适用于音乐。在“意境”理论的指导下，中国传统音乐取得了世界瞩目的成就，以此理论观之西方音乐，可以发现西方音乐与中国传统音乐相区别的独特内蕴。本文将从中国的“意境”理论来看待西方音乐，希望能为相关人士提供一些参考。

吴乔诗学“意境”说发微

"意境"说是中国传统诗学的重要范畴,很多诗论家都对"意境"说加以阐释,在吴乔的诗学思想中,也主张以"意"达"境",吴乔的"意境"说有对以"情景交融"为最高境界的传统"意境"说的继承和深化,更有其独特的内涵,即诗歌之"意"由"境"而生,而"境"即是"境遇",是诗人在特定的历史事实或历史事件中的处境和经历。

中国古代诗歌的“意境”

诗歌“意境”的构成方式在中国古典诗歌里,构成意境的方式主要有三种: 1.随境生情诗人开始并没有自觉的情思理念,生活中遇到某种物境,忽有所悟,思绪满怀,于是借着对物境的描写把自己的情意表达出来,达到意与境的交融。在古典诗歌中这类例子很多,如王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”那闺中少妇的愁是由陌头柳色触发的,又是与陌头柳色交织在一起的。这是诗中人物的随境生情。而诗人自己随境生情,达到意境浑融的例子,则有孟浩然《秋登万山寄张五》:“相望始登高,心随雁飞灭。愁因薄幕起,兴是清秋发。”在这类诗里,诗人的情思意念都是由客观物境的转换而变化的。

中西艺术美学交汇点:“意境”与“有意味的形式”

提要:通过对“意境”和“有意味的形式”两个艺术美学范畴的比较分析,阐释了中西艺术美学内在精神的合致与汇通,从而为中西艺术理论寻找到现代的对话平台,指出“意境”和“有意味的形式”的共同点在于强调“意”和“意味”的传达,反对形似。

意境,中国土地上的凤凰木——从中西美学思想的比较看“意境”

看,凤凰木花如朝霞一片 ——郭小川 意境,是中国古典诗论中一个十分重要的美学范畴,也是当代诗歌美学中一个象生活之树一样常青的美学命题。在多年来的闭关锁国之后,我们今天要广开门户,欢迎海上来风,借鉴西方诗歌与诗歌理论的精华,这是毫无疑义的,但是,有的同志对于民族诗歌和民族诗歌理论的传统,则一概斥为“保守”和“僵化”,“意境”论也在他们的反对之列。如孙绍振同志在《新的美学原则在崛起》一文中就说:“

王国维“意境”说我见

“意境”,是我国文学批评理论的重要概念。这一概念的审美内涵,在中国文学批评史上经历了一个不断发展、丰富和完善的过程。王国维,则是这一概念内涵明确化和规范化的集大成者。他对“意境”的内涵把握及对具体作品的审美分析评价中关于“意境”的探究,表现出他对“意境”的认识,突破了前人,达到了一个高层次。唐代王昌龄《诗格》称诗有三境:“物境”、“情境”、“意境”,可算是最早在诗论专著中提出“意境”这个概念的。但这里的“意境”并非一个独立的专门术语,其与“物境”、“情境”相提并论,便可知王昌龄心目中的“意境”,与今天作为文学批评特定审美概念的“意境”内涵不尽相同,因为我们现在说的“意境”,实际上是包容着“物境”和“情境”的。王昌龄的“意境”说,应该是中国古代“意境”说的滥觞。