中国明代女画家与意大利文艺复兴时期女画家的艺术风格比较

随着社会经济的发展及思潮的趋新,中国明代和意大利文艺复兴时期女性自我意识逐渐增强。在此时期,由于社会对女性追求艺术的包容性慢慢发生了变化,促使女性对艺术的追求有了新的认识,从而使他们在绘画领域获得了较大的发展。凭借绘画创作的独特风格及自身良好的学识和艺术修养,不少女画家登上了国内外文艺发展的历史舞台。本文将通过介绍中国明代时期和意大利文艺复兴时期的时代背景、女画家代表,结合绘画题材、材料、技法、艺术风格进行比较分析,更好地了解中国明代女画家与意大利文艺复兴时期的女性画家在艺术史上的地位和作用,以期为女性画家的研究提供新的视角。

“意大利文艺复兴艺术特展”展品目录递交仪式暨媒体见面会

2005年6月18日下午，在中华世纪坛大屏幕厅，意大利文化遗产部部长将“意大利文艺复兴艺术特展”的展品目录递交到了北京市文物局局长梅宁华手中，借2006年意大利将在中国举办文化年之势，经中华世纪坛世界艺术馆筹划，北京市政府与意大利文化遗产部将于2006年1月至4月共同举办“意大利文艺复兴艺术特展”。

店铺、工作室和学校:文艺复兴时期的意大利艺术作坊

文艺复兴时期,意大利的众多艺术作坊具有多重功能和角色,既是艺术家组织艺术品生产和销售的商业店铺,也是艺术家从事艺术创作的工作室和培养未来艺术家的教育机构。随着新艺术观念的产生、传播和艺术家自我意识的觉醒,艺术作坊的功用也发生了变化,不仅艺术品的生产和创作日益与理论知识相结合,艺术教育也开始突破传统的学徒制模式,呈现出许多近代学院教育的特点,而这些变化又与当时艺术家阶层社会地位的变化和新形象的塑造关系密切。

理想的和谐与自然之眼——对文艺复兴时期意大利绘画艺术与北欧绘画艺术的再认识

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,被认为是中古时代和近代的分界.然而,在这个时期,欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却在风格上有着显著的区别.……

成就意大利文艺复兴绘画艺术的传统

意大利文艺复兴绘画艺术继承了中世纪宗教画的图式传统、拜占廷绘画艺术的传统,以及哥特式绘画艺术的传统和希腊、罗马艺术的传统。这些传统具有开放性但却不成熟,同时还具有影响其他艺术发展各因素的不稳定和交互激发的特点。正由这些特点,再加上意大利继承了古希腊好艺和中世纪教廷与权贵大力赞助艺术的传统,意大利文艺复兴绘画艺术走向了辉煌。

传承与蜕变——从意大利文艺复兴时期绘画看艺术传统的重构

在艺术史上，我们可以发现，一个时代的艺术对于前代艺术传统，它既是传承，更是超越，总是以叛逆者的身份出现，在对前代艺术的反抗中完成自己的创造——新的创造又总是蕴涵着传统，这是艺术发展的传承与创新规律。

意大利文艺复兴艺术教育的特点及启示

意大利文艺复兴艺术教育分为审美教育和职业教育两个层面,这两种教育有着截然不同的目标:前者培养受教育者的艺术品鉴能力和艺术修养,后者培养合格的艺术专业人才。目前,我国的艺术教育只有职业教育,而无旨在提高公民艺术修养的艺术教育,这对我国国民素质的提高极为不利。所以,我们有必要借鉴意大利文艺复兴艺术教育的成功经验,改革我国的艺术教育体制,并实行审美教育和职业教育双轨制,同时按不同的目标立体地实施艺术教育。

对意大利文艺复兴时期绘画艺术的思考

文艺复兴是指14世纪至16世纪在欧洲各国文化艺术思想发展中的一个时期，它的原意是指在“古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其中包含了一系列重大的历史事件：即“人文主义”的兴起；“艺术风格的更新”；“自然科学的开始发展”；“对经院哲学和僧侣主义的否定”等等。这些都标志着欧洲历史的一个伟大转折。恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的伟大进步。他写遭：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人一在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”越是因为欧洲在经历了封建教会势力长达近千年的黑暗统治，人们开始要求挣脱精神上的枷锁，建立新型的资产阶级文化，当时由于意大利资本主义生产关系产生的比较早，因而它便成为欧洲文艺复兴的发源地，同时也具备了几个条件：首先它的商业、纺织业、银行业都很发达，佛罗伦萨是当时的主要生产工厂。其次意大利有着丰富的古希腊、罗马的遗留物和遗迹，这为当时的文艺复兴起到了启迪的作用。再次由于后来许多城市的兴起，意大利的科学和文学的快速发展为美术的发展提供了较为有利的条件，如彼特拉克的《歌集》、薄伽丘的《十日谈》等都要求表达人的感情而反对虚伪和矫揉造作。这些人文主义精神的具体表现促进了艺术的发展。

意大利文艺复兴时期的建筑与艺术

本文根据著名艺术史家、建筑理论家霍华德教授在东南大学的一篇讲稿编译。作者为了演讲的需要,没有涉及过于深刻的理论,虽然如此,仍然给我们诸多启迪。它启示我们,如何用历史的同一感研究过去的文化、过去的艺术和艺术家,如何看待人类中心主义(即追问:文艺复兴是非神的人类中心主义吗?),如何看待和解释艺术与经济以及艺术与赞助人之间的关系,如何以跨学科的眼光看待艺术和建筑、艺术家和建筑师以及他们之间的互动关系,等等。

透视文艺复兴时期意大利园林中的洞窟艺术

洞窟景观是意大利文艺复兴时期园林中不同于其他园林要素的景观体,它们形象孤寂、神秘,常与苔藓、水景为伴,却成为意大利经典园林中不可或缺的景观元素,这主要与其在园林中所表现的深厚内涵相关。洞窟通过神秘的本质,成为园主人情感寄托、审美趋向及社会文化发展等方面的具体体现。人文主义美学在意大利文艺复兴时期社会的广泛流行加速了洞窟在园林中点景的作用,为此,透视洞窟艺术在园林中的文化内涵有助于我们更加深入地了解意大利园林的全貌。

精湛的园林艺术——意大利文艺复兴时期园林赏析

在欧洲古典园林之中,意大利园林具有非常独特的艺术价值,不管是其丰富多变的园林空间塑造,还是其独具匠心的细部设计,都反映出耐人寻味的造园特质,而这种特质是其它欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无可比拟的。意大利古典园林的规模可能不大,但它与当地的气候、地形。

浅论意大利文艺复兴时期的“三杰”——世界艺术史的奇葩

文艺复兴盛期主要是指15世纪后期到16世纪中叶的意大利美术.其突出成就是由三位艺术大师来代表的:他们是列奥纳多·达·芬奇.米开朗基罗·波纳罗蒂和拉裴尔·桑蒂。列奥纳多·达·芬奇1452年4月15日.

论文艺复兴时期意大利绘画艺术

一、文艺复兴时期意大利的文化生境 意大利拥有得天独厚的文化环境,在文艺复兴期间,曾出现拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本以及在罗马废墟中发现的古代雕像,有助于西方世界了解古典文化。当时的工商业重镇——佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等,都是全欧经济最发达的地区。与之相比,北欧地区也只有尼德兰能与其媲美。

文艺复兴时期意大利造型艺术概览

文艺复兴是西方文明史的一个重要时期,几乎所有近代思想都在那时萌芽甚至开花结果,至于文学艺术,则世所公认达到了自古希腊以来的第二个高峰。在文艺复兴运动的发源地意大利,造型艺术的成就最为突出,单就此而论,以至可以这样说,文艺复兴只不过是意大利的事情。研究这个时期的意大利造型艺术,对整个西洋美术史的认识无疑具有重要意义。本文试对此作一概览,以图揭示它的发展脉络。通常意义上的文艺复兴意大利造型艺术,13世纪末即见滥觞,而到16世纪末进入尾声,大致经历了四个阶段,不妨分别称之为曙期、前期、盛期和后期。

中华世纪坛举办意大利文艺复兴艺术展

“意大利文艺复兴艺术展”将于2006年1月20日至4月23日在北京中华世纪坛世界艺术馆举办，这也是中华世纪坛世界艺术馆的开馆之作。

2006“意大利文艺复兴艺术展”

2006年1月21日至4月23日，中华世纪坛世界艺术馆举办“意大利文艺复兴艺术展”。这个极具学术性和观赏性的大型欧洲古典艺术展，是迄今为止中国引进的反映意大利文艺复兴内容的最高水准的展览，也是意大利送往国外艺术展览中引人注目的重要展览。因此，它被选定为中华世纪坛世界艺术馆的开馆之作和2006年意大利文化年的开篇项目。

评《文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500》

伊芙琳•韦尔奇的《文艺复兴时期的意大利艺术:1350—1500》从社会学的角度出发,从艺术家、赞助者、观看者和使用者几个方面再现14世纪后半叶的艺术品元语境,从而抛弃了瓦萨里建立的线性艺术史写作方式,展现了一个精彩而复杂的艺术社会。诚然,社会学的写作的确为我们提供了一个相对清晰的语境,但我们仍需要继续去“观察”,在美术史的立场上去进行某种艺术价值相关的评估。

意大利文艺复兴时期艺术风格的演变——记拉法埃尔·卡尔代蒂于武汉大学的讲话

2010年11月1日上午,法国普罗旺斯大学副教授、历史学家、意大利文化史博士、法国当代侦探小说家拉法埃尔·卡尔代蒂在武汉大学外语学院举办了一场题为“保存在卢浮宫中的意大利文艺复兴时期的艺术珍品”的座谈会。

从米开朗琪罗到帕拉第奥 意大利文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化

自意大利文艺复兴时期开始,建筑与绘画和雕塑一样成为"博雅"艺术,建筑师逐渐脱离中世纪的工匠阶层,大大提高了自身的社会地位。为了描述文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化,文章通过三位出身和经历各异的建筑师来作具体分析:米开朗琪罗、帕拉第奥和珊索维诺。他们对后世建筑师的成长道路有深远影响。

意大利文艺复兴(六)——多彩的尾声:多元主义和前巴洛克

米开朗基罗和提香的去世标志着意大利文艺复兴走到了尾声,虽然最初的样式主义大师们也已渐行渐远,但罗马和佛罗伦萨仍到处弥漫着样式主义的影响,多种艺术风格融合发展的多元主义倾向正造就着这一时期的艺术大师们:来自法国的詹博洛尼亚有着大师级的表现,他很好地串联了文艺复兴与前巴洛克之间的文脉,但他终究无法复制米开朗基罗的神话。画坛直到另一个也叫米开朗基罗的艺术家——卡拉瓦乔的出现,才真正给意大利文艺复兴画上了完美的句号,同时也开启了巴洛克绘画的时代。他所营造的光影效果和视觉张力成为早期巴洛克艺术的主要灵感源泉,更对西班牙、法国、弗兰德斯等地区的艺术产生了深远影响。在威尼斯,提香的两大弟子丁托列托和委罗内塞各领风骚,前者雄心勃勃,试图将提香的色彩与米开朗基罗的素描合二为一,最终创造了无与伦比、天马行空的艺术风格,特别是在观看视角方面,更是打开了后世艺术家的想象空间;后者将群像与建筑场景巧妙结合,满含尊严地记录了威尼斯华丽奢靡的时代精神。最后是外乡人格列柯,这个出生于希腊克里特、成熟于意大利特别是威尼斯、最后定居终老于西班牙的艺术大师,将拜占庭圣像画、意大利样式主义和中世纪天主教等艺术元素融会贯通,极好地诠释了风格融汇和个性深度对于独立艺术人格的重要意义。至此,连续6期的意大利文艺复兴暂告段落,但艺术史的车轮不会因大师的逝去而停滞,只会像古原之草,"别情萋萋,春风又生"。