“技”与“戏”的创新融合——当代军旅杂技剧《战魂·第三战队》的英雄舞台叙事

杂技在当代走向了杂技剧时代,当代军旅题材杂技剧《战魂·第三战队》是西安战士战旗杂技团所创作排练的一台现代军旅题材杂技剧。该剧将杂技技艺和戏剧、舞美等艺术形式创新结合,打造了“技”与“戏”统一的剧场情境。以多元叙事、“以小见大”、塑造立体人物等多种艺术手法实现了杂技技艺与戏剧艺术的创新融合,借助现代科技手段打造了沉浸式的英雄叙事的杂技剧舞台。在中国式现代化舞台背景下,该剧展现了英勇的人民军队“能打胜仗,甘于牺牲,守护人民”的英雄钢铁精神。杂技剧的戏剧性强化既满足了观众的期待视野,也体现了“中国式现代化”文艺舞台背景下的文化担当,为现代军旅题材杂技剧的创作提供了新思路。

略论杜甫的“戏”字诗

杜甫的“戏”字诗，从内容上看，含义深邃，丰富多采；从形式上看，灵活多样，不拘一格；从文学意蕴上看，既注重诗歌的社会功能，也重视诗歌的继承和创新。“戏”字诗极大地丰富了我国古代诗歌的体裁，这是杜甫对我国诗歌的一大贡献。

听“戏”品“韵” 姜万通钢琴三重奏《戏韵》解析

本文以姜万通创作的钢琴三重奏《戏韵》为研究对象,通过对其旋律构思、润腔表达、结构形态、音响塑型的研究,总结归纳了作品所呈现的独特艺术特色:作品用钢琴三重奏的音乐表现形式,始终突出京剧的风格神韵和精神表达,将中国传统京剧音乐元素与西方现代音乐创作思维巧妙融合,创造出一些既熟悉又新奇的个性化音响,凸显了戏曲音乐的质感和风格韵味的别致。这不仅体现了作曲家姜万通对当代室内乐作品创作的价值追求,也为中华传统音乐文化的传承与发展提供了新思路。

从演“戏”到唱“曲”──略论中国古典戏曲的嬗变特征

本文试图从中国古典戏曲创作和演出发展的几个重要阶段，阐述中国古典戏曲从演“戏”到唱“曲”、由“俗”到“雅”，又从“雅”到“俗”的演进嬗变特征。

寓教于“戏”,“戏”中乐学——将民间传统体育游戏引进体育教学之中

本文通过文献资料法、逻辑推理法、实践探讨法,在体育教学中开展及引进民间体育游戏,并在体育教学过程中以崭新的教学形式,创建新颖的教学情境及教学方法的革新等几方面,对小学体育教学的教学方式展开研究及探讨,继而寻求一套适合现代小学体育教学的教学模式。在继承与弘扬我国优秀的传统体育文化的同时,搜集和拓展一些适合小学开展的民间体育游戏引入到体育课堂,并发挥其教育和课程功能,从而培养小学生的运动兴趣,全面提高小学生的身体素质,突显小学生的个性,使寓教于＂戏＂的体育教学模式得以全面的发展。

“戏”“影”互鉴视域下郑正秋对中国早期现代表演理念的探索

20世纪初,在中国现代戏剧与中国现代电影互鉴发展的历史背景下,郑正秋以新剧家的身份进入电影创作领域。他对文明新剧与电影表演观念的认知既一脉相承,又各具特色。郑正秋主张突破传统旧剧“程式化”“虚拟化”的表演观念,试图推动中国早期电影表演观念从古典走向现代,形成了以“剧本”为重心的真实表演风气。随后郑正秋将舞台表演经验移植到电影领域,从而完成了中国现代电影民族化表演理念的初步探索。

教师脸上要有“戏”

近年来,因为工作关系,常常听课、观摩、评课,数百堂课听后,总有一种遗憾之感萦绕心头——一些同行不善于利用“态势语言”,即眼神、手势、语调等变化,不注重学生方面信息的反馈,只顾顺着自己的思路,平淡或极快地往下讲。

由“听音为字”看“戏”“?”“丫麻”

由于“听音为字”,明清白话文献与现代汉语中作为“性交”义的字有多种写法。从理据来看,“戏”字最准确。“女性的阴部”也有不同写法,“[月匹]”字最准确。与“[月匹]”有关的还有“丫麻”等,与“[月匹]”同义,是隐喻用法。

鄂尔多斯汉语方言助词“把戏”的语法分布、语法意义及来源

鄂尔多斯汉语方言属于内蒙古西部晋语的大包片,助词“把戏”是其一个特殊的地方,值得深入分析。文章通过方言调查统计法和对比分析法对助词“把戏”的用法进行了阐述,并分析出该词具有列举、复数、类指等语法意义,又通过考证本字的方法,从音、义、用法三方面进行探讨,得出鄂尔多斯汉语方言中的助词“把戏”由名词“百戏”虚化而来的结论。

墨戏:纵心而不逾矩

墨戏是作画的一种游戏心态和状态,心不为物所役,笔不由受法所拘,游心寄兴,写画悟禅,因各人不同的艺术表现和人生遭际等,呈现出不同的艺术风格。墨戏作为游戏之作,也需穷工极妍、师法造化,实"纵心而不逾矩"。它对正统的背离,同时也带来流弊,这正是中国绘画的一种螺旋式发展。

历史变迁中的“影戏观”与“影戏论”

"影戏"是我们早期对电影的称呼,"影戏观"是早期的电影观念,"影"和"戏"组成了"影戏观"中必不可少的两部分。随着时间的变化、西方电影理论的冲击以及电影自身的发展,"影"和"戏"也在悄然变化,于是"彼影戏观不再是此影戏观",很多人对"影戏观"的理论地位也产生了置疑,"影戏观"成为热议的话题。

敦煌古代百戏考述

中国古代百戏活动，是一种蕴含丰富的文化现象。它的体态与风姿，具有娱乐、游戏、健身等属性，是为文化相异的各民族所能接受的社会习俗。它反映了古代百戏与现代竞技、技巧运动等之间的血缘关系、演变为竞技休育之轨迹。

《夺发记》对古典英雄史诗的“戏仿”

蒲柏的仿英雄体史诗《夺发记》以"戏仿"古典英雄诗史的体裁,来描写当时伦敦上流社会发生的一件微不足道的小事,以达到反讽的效果,从而使诗歌达到了愉悦与说教的双重目的。《夺发记》在对英雄史诗的显著特征进行全面"戏仿"的同时,结合了作者对道德的联想与思考。这不仅体现了作者圆熟、机敏与高超的诗歌技艺,而且还揭露了复杂社会关系中,尤其是男女之间种种退化了的人生观和道德价值观。

传统民宅戏楼声学特性测量

A comprehensive acoustical test was conducted in the traditional Ch ine se in-house theater, the theater of Shi`s residence in Tianjin. The measured pa rameters include reverberation time, clarity, lateral reflectance and IACC. Prim ary analysis was done with the test result.

好文章中必有戏——《红楼梦》戏曲文化简论

戏曲描写是《红楼梦》故事情节的重要组成部分,也是关联全书情节的节关,起着整体推进情节发展和预示人物命运等作用。《红楼梦》中的戏曲"观众",在点戏、看戏、评戏中,充分显露出各自不同身份地位、思想性格和志趣爱好,可谓是"看戏人自己演戏给人看",而她们的"戏中语",幽默而隽永,活泼而厚重,韵味无穷。

论现代文化语境下知识分子与“戏子”的身份转换——以《迷羊》为契入口

"戏子"与中国文人的历史待遇与人格身份有着惊人的相似之处,甚至在某个历史阶段合而为一不分彼此。但在某个历史时期两者又纠葛不断互相拆解或者身份互换反串戏台。"戏子"与文人在某种意义上来讲,都是中国历史中的功能性人物,或者是历史文化的符号。本文以《迷羊》为个案,用思想史的批评方法,通过作家郁达夫的知识分子精神境遇来关照现代中国知识分子与"戏子"的身份纠缠及隐喻性。又以此反观出郁达夫在灵与肉、戏与真、罪与悔之间的挣扎与选择。

功能论视角下简析网络环境中的“戏精”

本文以功能论为基础,从社会化媒介的作用、戈夫曼的角色扮演、"前台"与"后台"等理论分析"戏精"在社会效用中是如何获得其意义的。此外,从消费主义的角度出发提出"戏精"群体中所存在的问题,试图引起对这一问题的关注。

“戏仿”与后现代美学

后现代"戏仿"旨在运用"反常规"的叙述,对现代主义所构建的美学规范提出质疑。然而,后现代语境中的"戏仿"文本究竟是缺乏深度的文本拼贴抑或是颠覆成规的话语方式,不同理论家的看法迥然不同。这不仅是理论家的立场差异,也彰显了"戏仿"与后现代美学的复杂关系。