《夜宴》与《哈姆雷特》:“摹仿”还是“分有”

电影《夜宴》在人物、情节上与莎士比亚的《哈姆雷特》有相似之处,本文借用柏拉图的＂摹仿＂与＂分有＂的概念来说明电影《夜宴》和莎翁名剧《哈姆雷特》之间,是否做到了形神合一。通过对《哈姆雷特》一剧中哈姆雷特复仇行为延宕原因的分析,本文认为由于对莎士比亚戏剧中的基督信仰的陌生与漠视,《夜宴》没能分有大师的深刻,只是形式上拙劣的摹仿。

论“心动”说与“摹仿”说

“心动”与“摹仿”是中西古代文学创作论最有代表性的两个范畴,它们揭示了中西古代文学创作的内在规律。由于二者的生成条件不同,因而有不同的理论内涵,并衍生出了不同的审美原则和艺术方法。

摹仿、欲望与摹仿的欲望——勒内·基拉尔的哲学人类学

在本能冲动造反逻各斯的现代性后面 ,“摹仿”和“欲望”这两个隐含的人类学基设此消彼涨。法国学者勒内·基拉尔提出“摹仿的欲望”概念 ,一方面试图恢复在古希腊之后逐渐残缺的摹仿概念 ,一方面质疑以弗洛伊德为代表的自发自主的欲望模式 ,重建以“摹仿性”奠基的人类学模式 。

艺术起源“摹仿说”检讨

按照吕新雨先生的观点,“摹仿说”最初是一个哲学范畴,它“产生于主、客观开始分离的理性智慧对世界的解释之中,它不是诗学之产物,而是哲学之产物.”但是,我们还必须作更进一步的概念区分,那就是,美学或诗学上的“摹仿说”是不同于艺术起源学中的“摹仿说”的,前者是就艺术的本质而言的,意思是说,艺术最初是对现实的摹仿,现在仍然是对现实的摹仿;而后者则是就艺术的来源而言的,它仅仅只是强调艺术最初是对现实特别对自然的摹仿.二者之间当然有联系,这种联系就是:艺术起源的“摹仿说”来源于艺术本质的“摹仿说”.

试比较柏拉图与亚里斯多德的“摹仿说”

“摹仿说”是古希腊哲学家、艺术家们研究文艺反映现实生活的学说。其主要代表人物柏拉图与亚里斯多德的“摹仿说”有本质的不同。本文从文艺与现实关系的诸方面对二人“摹仿说”的基本观点进行了比较，并通过对二人政治态度、研究方法和哲学思想的比较，探视了他们“慕仿说”不同的基础与实质。

“摹仿说”嬗变略述

“摹仿说”嬗变略述薛永武从艺术发展史来看，艺术一旦与其它技艺产生了分化而获得了独立，人们总要试图探究艺术与现实的关系和艺术的本质。“摹仿说”正是古希腊人从摹仿的角度来看待艺术与自然的审美关系，而形成的理论，体现着古希腊人对艺术活动本质的思考。从概念的...

“物感说”与“摹仿说”——中西美学思想研究札记

文学艺术,在每一个时代,都是人们不可或缺的精神食粮。然而它是怎样产生的呢?这却是一个并不好回答的问题。各个时代的理论家们,都对此进行过反复的探讨。

“摹仿说”与“观物取象说”辩析

古希腊哲学家、文艺理论家亚里士多德提出"摹仿说",认为艺术源于对现实生活的摹仿,文艺是摹仿的产物,摹仿是艺术的特征。我国古代哲学经典《易传》提出"观物取象说",认为艺术是对现实生活的真实反映,是对现实生活的"观物取象",两者在关于艺术起源、艺术构造和艺术与现实的关系上有着相通之处。

“感物说”与“摹仿说”之比较

"感物说"和"摹仿说"分别是中西关于文学艺术发生的理论学说,并且都各自对其后代文学艺术的发展产生了深刻的影响。两者都反映了文学与自然、社会之间有着不可分割的联系。我们不能忽视两者的确存在着更为根本的差异。"感物说"强调的是主客观的融合,而"摹仿说"则强调主客观的分离,这和中西方"天人合一"和"二元对立"的认知模式有很大的联系。

“摹仿再创”作为创剧定律一辩——以莎士比亚戏剧为例

亚里士多德置疑“摹仿自然”而提出“摹仿再创”,以强调作为戏剧主体的人及人的行动,进而指出:戏剧创作存有情节、性格、言词、思想和形象等五大要素,并论述了五大要素的内涵和相互关联性。本文持亚里士多德的创剧观,结合莎士比亚戏剧情节,展开“情节=行动”、“形象影响情节”、单一主题多情节并行发展“、女扮男装”情节的创剧意义等问题的讨论。

《麦田》:人、影像与文化的多重思辨

电影《麦田》“仿写”人物在战争中被扭曲的“行动”，直逼历史文化中劣根性的一面，进行了深刻的影像叙事思辨，并在导演精神立场与价值信仰的“询唤”下，给观众以一种现代人文思想的启迪。该片在当下电影创作者普遍性的精神立场后撤乃至丧失而导致意义缺失的“泛娱乐化”影像泡沫充斥影坛的背景下，其体现出来的影像视角的独特美学意识和带给大众的人文启蒙价值尤显可贵。

“美”的诠释:从知识论到存在论

在西方哲学史上,把"美"置于知识论框架予以诠释,有其古老的传统。古希腊哲学中的"摹仿说",可被看作关于"美"的知识论诠释传统的滥觞。它预设了主客二分的对象性和同构性结构,体现着一种典型的知识论范式。文艺复兴时代的艺术观念及其实践,乃是这一诠释传统的历史复活和表征。海德格尔在美学上的重要性,归根到底在于他实现了美学的"存在论转向",从而颠覆了"美"的知识论诠释传统,揭示了"美"与人的存在本身的本然联系,从而奠定了人的审美活动同人的存在的去蔽之间联系的原初基础。

欧美2500年文论发展概说——《欧美文学理论史》导论

从古至今的欧美文学理论历时二千五百年,跨越希腊、罗马、意大利、法国、德国、英国、俄国、美国、奥地利、波兰、匈牙利等十余国。透过斑斓纷呈的繁杂现象,我们能够捕捉到的欧美文论发展的基本轨迹,又是怎样的呢? 本书作者认为其基本轮廊可以概括如下:欧美文论自古希腊开始,经过漫长时期的柏拉图理论传统(柏拉图文论是文艺“表现说”的源头,及至华兹华斯的《序言》标志“表现论”正式问世)和亚理斯多德理论传统(“摹仿说”)或交叉、或平行的发展,直到康德,提出了迥然不同于前两者的文艺本质论——文艺“审美说”。研究文学的视角从主要注意于文学与外部世界的关系———“摹仿说”和文学与作者的关系——“表现说”

论文学艺术发生的原始动因

论文学艺术发生的原始动因龚绍东（河南省社会科学院）关于文学艺术的发生历来众说纷坛，莫衷一是。古希腊哲学家赫拉克利特首次提出“艺术摹仿自然”说，古希腊诗人品达最早提出“天才”说。在此之后，又出现了德谟克利特、亚里斯多德的“摹仿说”，苏格拉底、柏拉图的“...

《东》里的“西方性”——电影《东》的写实叙事艺术解读

逼真再现的写实主义一向被认为是西方叙事艺术的主导风格，自古希腊时期柏拉图著名的“摹仿说”开始，西方艺术家就以忠实再现社会现实的“摹仿者”而著名，由此必然导致的结果则是，西方写实主义的现实主义叙事成为艺术主流形态，这和追求韵味无穷为主旨的中国叙事艺术泾渭分明。在此后数千年的艺术发展史中，西方艺术家延续了逼真再现的写实主义风格，电影艺术诞生以后，在中国电影人玩味、陶醉于中国式“神韵”叙事艺术的时候，以场面浩大再现、视觉震撼力强著称的史诗式电影叙事艺术，一度发展成为西方电影叙事艺术的符号和标签。

审美批评中的道德评价与历史评价——对当前文艺界一种倾向的反思

自从现代美学结束了古希腊“摹仿说”在文艺领域内长达十几个世纪的一统天下的局面，文学主体在文艺系统中的位置逐渐趋于明朗。人们看到，艺术生产不仅势必渗透文学主体的主观情感，而且也正是通过这种渗透才使艺术的审美价值得到凝聚。

中国古代美学悟性思维品格论——兼析对文学艺术外形的影响

这里从东西方的比较中,初探了中国古代美学思维的悟性特征:直观性、会意性、不可离析性。并从作为基因的《周易》、后来的教育实践、以及艺术主张等方面分析了悟性思维品格的形成。同时,分析了悟性思维对我国古代文学艺术的影响及评价。