工而不佻 妍而不甜——浅议吴门画派中的青绿山水

青绿山水一向不被看好,世人认为其不是高品,乃俗气之作。本文试图梳理青绿山水的简史,重点剖析吴门画派中的青绿山水,尤其是以沈周、文徵明、仇英为代表的吴门领军人物在青绿山水中所做的实践和开拓。明代的青绿山水画更多的是秉承宋元的画风,取法宋赵伯驹、赵伯骕及元赵孟頫的设色特点,将青绿山水和文人笔墨趣味融合。同时随着明代商业的逐渐繁荣,绘画内容也多了一份世俗化成分,山水中的人物常常在弹琴、烹茶、煮酒,青绿山水走上了雅俗共赏之路。吴门画派在众多画家的努力下形成了自己独特的风格,设色浓而不俗,水色与墨色、浅绛与石色相融,取得了厚重而不呆滞,妍丽而不轻浮的色彩表现效果。风格上追求工而不佻,妍而不甜的美学内涵,对一直以来被宋元文人画所崇尚的笔墨“简逸”“萧疏”之大势下所摈弃的传统青绿山水,给予了大力承继和开拓,开创了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。