长生生物退市,只是A股“新剧”第一集

“假疫苗之王”长生生物的A股生命正在流逝--这一点毋庸置疑--只是不像大家预想的那么快,也不像大家预想的那么慢而已。

中原文化上演穿越“新剧”

核心提示：《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》关轮关奂的实景山水演出迷倒大批海内外游客；《苏武牧羊》等精品剧目唱响神州大地；少林功夫、精彩杂技等中原文化符号走出国门，享誉海外；禹州钧瓷、汝州汝瓷、开封汴绣、民权画虎村、朱仙镇木版年画等文化艺术争奇斗艳；

“新剧”的成熟和现代剧的普及——日本战后“新剧”的变迁过程

在二十多年以前，我在法国巴黎研究戏剧的日子里，对准确地翻译说明SHINGEKI这一法语词意来说明日本的演剧状况极为感到困难。SHIN—Nouveou GEKI—Theatre，这一词语若不按照原意直接翻译为NOUVEAU THEATRE而翻译成THEATRE NOUVEAU的话。必然会令人对准确理解词意而产生误解。

电影表演艺术教育的新实践主义探索——“新剧团”模式与学院派演员培养

传媒业的发达,市场化、商业化的泛滥,使演员的成功与其能力和受教育程度不成比例,由于实用性、针对性和教学方式的原因,不少学院派毕业生在初入剧组后不能很快适应影视的拍摄方式,无法完成从课堂到实践的适应。学院式教育的尴尬,来自于与实践的脱节,而解决教学实践的问题就要从实用上做文章。笔者提出用"新剧团模式"进行突破,保留过去剧团的优势,参加市场演出,充分为学生提供真正的实践机会,经过现场和观众检验,磨练表演技能。同时保持大学教育的正规与系统,注重学生能力的培养,把育人加服务结合起来。

上海戏剧协社成立考

囿于当下的"戏剧"观念,上海戏剧协社的真实面目尚未被充分揭示出来。本文通过对原始史料的梳理,指明这个社团的成立,至少有学界中人、文明戏从业者和社会教育团体等不同力量参与其间,也关涉着这一时期中国文化界内部结构的分化重组。考察上海戏剧协社的成立过程,亦是重识中国现代戏剧史之复杂性的过程。

文明新戏社团流派研究

文明新戏，又称“文明戏”或“新剧”，亦有“中国早期话剧”、“中国近代话剧”等叫法，一般指发端于戊戌变法、兴盛于辛亥革命、衰落于“五四”前夕的中国话剧早期形态。文明新戏是中国戏剧从古典形态向现代形态嬗变的重要环节。而文明新戏发展史，在某种意义上可以说就是文明新戏社团流派的兴衰史——正是形形色色的文明新戏社团流派造成了文明新戏复杂纷纭的态势。

洪深生平与创作年表

1894年 12月31日出生于江苏省武进县。 1912生 入北京清华学校实科读书。在校期间热衷“新剧”演出，初露戏剧创作才能。

“话剧百年”忆“中旅”

“中旅”全称为“中国旅行剧团”，它是中国话剧史上第一个职业剧团。在此之前，包括1907年在日本东京由李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等始作俑者组建的“春柳社”，和1926年以田汉为首的“南国社”，还有“辛酉剧社”、“复旦剧社”、北京的“小剧院”等，都是当时还被称为“新剧”或“爱美剧”的话剧爱好者业余剧团，他们演出的地点也并非真正意义上的剧院，而是内部礼堂，观众也仅限于知识阶层。

歌剧创作门外谈

《歌剧》杂志近来关注歌剧创作问题，这是一件很有意义的事。 在话剧（起初称为“新剧”）、电影传人以前，中国原有的戏剧，上至有“国剧”之称的京剧，下到民间自演自娱的花灯戏、花鼓戏，其实都是歌剧。而且可以像欧洲歌剧那样，分出正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、小歌剧来，实在是中国老百姓最熟悉、最喜欢的一种表演艺术。

《单刀会》双调[新水令]字调腔格初探——基于语言音乐学视角的元杂剧旋律风格考辨之一

元杂剧是近古中国艺术的重要类型之一,其音乐既承续两宋遗音,又融入时代新声,在多民族多地域文化交融中流变发展,成为继唐宋诗词音乐之后我国音乐史上的又一高峰。本文在前辈学者研究基础上,以关汉卿《单刀会》双调[新水令]为例,重点关照曲牌的音韵字调组合与仄声词组腔格,力求从唱腔旋律形态方面,对元杂剧“以曲牌原型框架为音调生成基础,以特定宫调音列为音高组织规范,以仄声词组腔格为基本衍展手段,以腔词音韵谐协为总体创作追求”的旋律结构和音乐风格有更为具体的认知。本文也希望以此个案研究为契机,引发学界对“语言音乐学”历史属性的进一步关注,并由此扩大至以《九宫大成》为代表的更多南北曲音乐分析,从新材料和新方法视角不断丰富中国古代音乐史研究。

《元曲选》中"兀的"及其句式——兼与《新校元刊杂剧三十种》比较

"兀的"在《元曲选》中共459例,构成六类句式。《新校元刊杂剧三十种》中有44个用例,构成四类句式。通过比较,"兀的"的表意及构成句式在两种文献中有一定的差异。从中可看出"兀的"在元明之际的发展变化趋势。

苏少卿新剧演艺与戏曲评论之关系考述

苏少卿(1890-1971)一生中主要以戏曲评论家的身份名世,然而他的人生经历十分特殊:少年时在家乡徐州尽观京班大戏与地方演剧,读过私塾,又上过师范学堂,演新剧,组织过开明社,甚至去过日本演出,因为共同对“新剧”的兴趣,而跟刘艺舟、欧阳予倩、刘半农、刘天华昆仲都曾结为挚交;昆曲演唱师从过前辈艺人周凤林①,曲学大师吴梅还曾有意传其衣钵;②京剧演唱及京胡伴奏师从陈福胜、张汉臣、陈彦衡,与四大须生之一的言菊朋以师兄弟相论,足以使孟小冬慕名向他投师问艺;写作剧评,京剧四大名旦、四小名旦、前后四大须生均是其品评对象;还成为国画大师李可染、戏曲教育家刘仲秋③在艺术上的领路人。

有关早期话剧的几个问题

早期话剧的历史,须回归史料与真相。诸多话剧史著用"文明戏"指称早期话剧,当时的报刊史料,皆称其为"新剧",命名早期话剧应尊重史实及当时剧人的称谓,用"新剧"为宜。一般认为中国话剧的诞生始于1907年,其实此前上海话剧演出非常多见,大量史实证明1900年南洋公学的学生演剧才是中国话剧开端。把春柳社1907年东京演出当成中国话剧的开端,不是源于史实的缺失,而是对历史有意识改写的结果。

“新潮演剧”的提出及其意义

概念是人们对客观事物本质的认识，人类科学认识的主要成果就是形成和发展概念。故但凡一个科学的新概念的提出，总是对事物本质属性有了深度认识并予以抽象概括后的产物。袁国兴教授把我国清末民初时期各种各样的“新剧”，包括“改良戏曲”、“文明新戏”、“学生演剧”及各种地方戏等统称为“新潮演剧”，意味着有关中国戏剧史研究的一个新概念的诞生。“新潮演剧”这一概念的科学性如何，窃以为焦点在于“新潮”一词的释义和理解。

选择与偏离:“春柳社”话剧观对中国话剧发展路径的影响

现在一般的“中国现代文学史”“话剧史”都认为，“春柳社”是中国第一个新剧创作、演出的团体。学界一般均有意或无意地接受了“春柳社”的话剧观念。然而“春柳社（派）”的话剧观的内涵是较为复杂的。这种复杂性体现在“春柳社（派）”的主要领导人对于“新剧”的艺术本质的理解还存在着自相矛盾的地方。

挑落西方经典的先天“经典性”——论铃木忠志导演的《特洛伊女人》

一、“经典性”真的存在吗？ 无论是中国的“话剧”还是Ft本的“新剧”，都是由西洋传来，这使得中日两国的话剧史从产生之初，其发展脉络就是与对欧美剧本进行排演的发展脉络所并行的。西洋的“话剧”这种形式与“经典剧本”这种媒介从最初便共同来到东亚，也使得欧美“经典剧本”的“经典性”成为一种先天的、不证自明的属性。近代史在政治经济上将“西洋化：现代化=进步”这组关系在主流话语上的全面推进，进一步加强了人们在认知上对上述“经典眭”的认同。而现当代的东亚戏剧，也因为对这些经典的拥抱或模仿，终于被认可到浩浩汤汤的“世界戏剧”的主流中去一一民族戏剧传统成为供他者猎奇的消费景观，当代戏剧则是世界戏剧体系的忠诚组成部分。

百年话剧百年风采——应对商业机遇与市场挑战的中国话剧

1907年，春柳社在东京上演的《黑奴吁天录》主张争取自由解放，宣扬了反抗精神，成为中国带有改良痕迹的“新剧”的先驱和模本。尔后春柳社相继编演了《爱国血》、《革命家庭》等许多带有鼓动性的时事新戏，受到广泛欢迎。从春柳社演出《黑奴吁天录》开始算起，中国的话剧艺术到现在已经有了一百年的历史了。

有关早期话剧的几个问题

话剧最初进入中国,人称“新剧”。“新剧”是话剧进人中国之初最常用的、约定俗成的名称,早期剧人皆称“新剧家”。同一时期有所谓“新戏”、“文明新戏”之类名词,演出形式并不一定是话剧,只有在使用“新剧”一词时,与话剧的关系最为明确。我们从北京、天津、上海三城市的早期报刊中查到史料,大致可以说明当时这几个称谓的内涵。这个时期基本看不到有“文明戏”的称谓。直到1912年,“新剧”仍是最通用的名称。用“新剧”而非“文明戏”称早期话剧,才是尊重历史、尤其是尊重史料的态度。