谈“旧”论“新”——当代“新工笔”人物画色彩

色彩是画家审美意识的物质化、审美情感的对象化的产物,每一个历史时期的色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。然而,“借古开今”“推陈出新”成为“新工笔”人物画家关注的话题,新的审美观念、艺术形式、颜料媒介与技法表现修正“新工笔”人物画家思维方式与色彩表现形式,突破传统色彩语言结构本身所不具有的生动性与感染力的界定。在跨越“古典”与“现代”两个领域中,“旧”与“新”因素的融合建构“新工笔”画人物划时代的色彩艺术新篇章。

“新工笔”思辨

"新工笔"概念自2006年正式提出以来,以一种厚积薄发的状态让观者耳目一新。"新工笔"的画种定位、特征、与传统工笔画的异同以及发展的方向与前景,值得探讨。

“新工笔”空间布局的现代阐释

传统绘画中“经营位置”是指所描绘的物体在画面内部的空间布局,历代画论与画家从理论与实践层面多有阐释。“新工笔”是当代工笔画发展到新阶段的新产物,一批画家接受传统绘画体系训练,又具备西方透视原理等意识,不仅学习中国传统绘画理论与经典画作,又研究西方绘画表现手法。本文旨在研究当代“新工笔”对空间布局的现代阐释,新工笔绘画吸收西方现代绘画理论和方法,在光影法、重叠法、色彩对比法等方面进行创新,带来了创作理念与审美理论的突破,为工笔画在新时期的发展指明了方向。

新时代工笔绘画中构成艺术语言探索研究

文章通过对新时代工笔绘画的绘画语言进行分析,从空间、构成艺术视角进行展开,对画面中观念与构成的形成进行阐述,“新工笔”在客体与空间的转换过程中实现了“观念先行”创新意识,这种视觉形态性的构成表现,使画面具有形式美、意境美。 文章还论述了“新工笔”绘画中的构成艺术在中国画发展中具有较高的审美价值与意义。

花间——“新工笔”的突破与革新

高芮是“新工笔”的代表艺术家之一。她的作品温婉含蓄、情致细腻，充满令人玩味的对话关系和引入入胜的层次细节。

当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

在我国传统绘画中,工笔花鸟画占有重要的地位,其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上,进行了大胆的创新,极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况,分析“新”工笔花鸟画的审美理念,探讨“新”工笔花鸟画的创作特点,并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品,深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法,及其在绘画实践中的具体运用,希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。

论《清明上河图》对笔者个人创作的影响——以《山海梦缘》《江畔渔歌》《览·多彩山河》为例

中国绘画源远流长,至今已有几千年历史。随着世界文化艺术交流的内容与范围不断扩大,人们的审美观念也在不断发生转变。本文在对比分析宋代张择端版《清明上河图》、明代仇英版《清明上河图》以及“清院本”《清明上河图》的基础上,阐述三版《清明上河图》对笔者近期创作的影响。