时代询唤与疾病书写——“新时期”少数民族题材电影叙事审美研究

"新时期"少数民族题材电影共有57部,表现了21个少数民族的民族故事。这些电影作品在叙事上不仅以共同的现代国家疆域意识完成政治维度的家国同构,还在文化和价值信仰上认同于国家的主导文化,为少数民族人民确立自己作为国家的公民身份提供了一种极为现实的镜像体验,顺利地"再完成"国家认同的宏大叙事。

新时代少数民族题材电影发展路径探究——以《第一次离别》为例

随着社会的不断发展,文化软实力在文化交流中的作用日益显著,少数民族题材电影承载的文化传播使命也愈发凸显。本文首先就少数民族题材电影研究的必要性和新时代少数民族题材电影的发展路径做了分析,探究了其在商业电影主流化时代市场表现不佳的原因,并提出打磨质量、增强精品意识;建立艺术院线;拓宽宣发渠道、探索新的盈利增长点的应对措施。

新时代少数民族题材电影的基本遵循、实践探索与价值提升

新时代语境下,少数民族题材电影在走向高质量发展的过程中,演绎“中国性”、表达“人民性”,在历史的底色中复现共同体记忆,在市场化发展中探寻出多元类型,这些文本经验构成其创作的基本遵循。围绕创作主体、叙事主题、镜语表达,少数民族题材电影实践探索呈现出多维发展的特点。在此基础上,寻求价值的持续升华,在于对电影共同体美学观念的重申,继而回归到电影艺术水准的提高,探索传播渠道的构建与疏通,激发电影持续性的市场活力。

新时期云南少数民族题材电影中“原生态”音乐的运用

随着社会转型、全球化时代的到来,新的文化视点导致了云南少数民族题材电影美学风格的重大转变。将少数民族原生态民间音乐直接置入到电影中更突出音乐所承载的文化内涵则成为新时期以来云南电影音乐民族特色的重要表现。

新中国十七年少数民族题材电影宣传画的图像叙事研究

作为电影作品的宣传附属,新中国十七年时期少数民族题材电影宣传画的生产遵照社会主义现实主义的美学原则,以情节化的视觉元素安排和民族化的视觉符号呈现,形成了一套较为统一的图像叙事模式。这种统一的图像叙事模式适应了新中国刚刚成立的政治诉求,也体现了“民族解放”“民族团结”“民族建设”的时代主题。以“典型化”“情节化”和“符号化”为显著特征,电影宣传画通过对故事情节的提炼与重组,将影像文本重新编码为政治宣传画属性的图像,是政治化美学原则的视觉呈现。

家国构想与民族仪式的交合同构——“十七年”时期少数民族题材电影互动仪式研究

传统习惯中,研究者通常将"十七年"时期电影作品当做中国电影发展史之中的一个特定阶段来看待,这一时期的作品从故事情节到人物形象再到历史遭遇总是显现出了极度相似的特质。少数民族题材的电影是这一时期一道别样的文化景观,显示出了家国构想与民族仪式的双向交合特征,文章引入"互动仪式"这一社会学用语,具体从叙述者、叙述文本与叙述接受三个角度考察研究对象的整体叙述活动,最后得出结论:"十七年"时期少数民族题材电影的叙述活动从总体上也是一场柯林斯笔下的"互动仪式","仪式"通过微观的互动情境和人物的个体际遇塑造了一场家国神话,借助社会情感的力量起到了维系群体内部稳定和团结的社会功能。

从“藏地新浪潮”电影看“后市场化”时期的少数民族题材电影

从"藏地新浪潮"电影作品在国内外获奖无数到逐渐走进大众的视野,已经过数年之久时间,同时也作为少数民族题材电影整体的一部分,也多以文艺片的形式参与进市场竞争之中。本文首先介绍了在所谓的"后市场化"时期的少数民族题材电影的整体现状和流媒体平台的兴起为其带来的新机遇。之后回顾了2017年以来正式在中国内地院线上映过的"藏地新浪潮"作品所获荣誉和低迷的市场表现,最后证明以"藏地新浪潮"为代表的少数民族题材电影在当下依旧受到"高口碑低票房"魔咒的困扰,依旧在商业性和艺术性之间艰难取舍。

新世纪以来中国少数民族题材电影的表现方法与产业发展

新世纪以来中国少数民族题材电影以其多种多样的表现方法来促进电影产业的发展,取得了较好的效果。这些影片在展示少数民族风土人情的过程中推动旅游发展,以写意与写实相结合的手法展现少数民族体育运动,适当采用数字化技术与真人表演相结合的方法来塑造少数民族英雄形象,以音乐音响叙事来增加影片的内涵,以人物传记成片的方法来增强影片的感染力。当然,新世纪的中国少数民族电影也存在着一些有待加强的薄弱之处。

新时期云南少数民族题材电影分析

新时期我国电影文化高速发展,质量与速度难以匹配,近年来,电影文化粗制滥造现象明显。少数民族电影目前存在发展放缓、传播效果下滑、创作条件不足等问题,新时期"一带一路"以及经济全球化发展,为云南少数民族题材电影提供了新的机遇。云南少数民族题材电影要抓住"一带一路"发展机遇,注重于挖掘少数民族文化,以突显我国民族政策等特征,展现出云南独特的民族文化。凸显民族心理以及民族精神,使得各个民族在观看电影的时候,都能够接受与理解,以推动我国云南少数民族文化的传承与发展。文章基于新时代下云南少数民族题材所处的环境,针对各个少数民族发展现状,从文化与思想统一角度,分析如何合理选择影片,使得各个少数民族群众都能够满意。

新中国电影思潮与中国“十七年”少数民族题材电影

"十七年"少数民族题材电影是特殊历史时期新中国电影的重要组成部分,当时在文艺、政治思潮的影响下,在时空、样式上对主流电影的延伸与补充。少数民族电影的创作与繁荣离不开主流电影的影响,也离不开同时代电影遵循的阶级性、党性原则的限定。

新媒体时代我国少数民族题材电影宣传策略探析——以电影《狼图腾》为例

少数民族题材电影在"十七年"时期为党的政策宣传、团结各民族人们做出过卓越贡献,并在之后的八九十年代和21世纪均有不错的发展。进入新世纪后,少数民族题材电影在面临市场偏好改变、表现形式单一等困境的同时,也因新媒体的发展而在宣传策略方面获得一些新机遇。尤其是在卖点、渠道、互动三方面发力,可在新环境下获得不错的宣传效果。

“十七年”少数民族题材电影:意识形态构建与类型性的隐性承续及开拓

"十七年"时期的少数民族题材电影,一直是新中国电影史上颇为"边缘另类"但又无法忽视的独特存在。在新中国建立初期,一方面,少数民族题材电影有效地发挥了教化宣传的意识形态功能,完成了新生政权的合法性营造、民族政策的宣传普及、中华民族亲如一家的想象性建构;另一方面,"十七年"少数民族电影以其独特绚丽的视听风格、多样杂糅的类型融合、直白热烈的情感表达为新中国电影原本单调的主流版图增添了诸多艳丽的色调。更为值得关注的是,在"十七年"时期的少数民族电影中,家国观念的意识形态构建与类型化的隐性承续及开拓也实现了某种程度上的共谋与和谐。相较于汉族主流电影类型性的不够丰富多元,类型性在少数民族题材电影中有难能可贵的继承和发展,因而也成为我们今天很有价值的电影艺术与文化的遗产。

时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影《刘三姐》

熟悉中国电影发展史的人都知道，少数民族题材电影的制作与新中国的成立息息相关。新中国成立前，表现少数民族生活的电影只有《瑶山艳史》（1933）、《塞上风云》（1940）、《花莲港》（1948）等不多的几部。20世纪五六十年代涌现了《内蒙古人民的胜利》（蒙古族，1950）、《草原上的人们》（蒙古族，1953）、《芦笙恋歌》（拉祜族，1957）、《边寨烽火》（景颇族，1957）、《五朵金花》（白族，1959）、《勐垅沙》（傣族，1960）、《阿娜尔罕》（维吾尔族，1962）、《冰山上的来客》（塔吉克族，1963）、《农奴》（藏族，1963）、《阿诗玛》（彝族，1964）、《天山的红花》（哈萨克族，1964）等一批优秀的少数民族题材电影。

论建国十七年时期云南少数民族电影音乐传播的“反哺效应”

建国十七年时期是云南少数民族电影拍摄和电影音乐创作最为辉煌的时期。本文从电影音乐的创作、电影媒介和本民族受众的接受以及少数民族电影音乐传播的文化意义等方面进行具体分析,阐述了建国十七年时期云南少数民族电影音乐通过创作者对原生民间音乐的"移植、整合",成为电影中的有机组成部分,不仅对少数民族传统文化的广泛传播发挥着很大的推动作用,更对本民族文化产生了积极影响,体现出传播的"反哺效应"。

新时期以来跨国迁徙题材电影新乡愁书写

新时期以来数量巨大的跨国迁徙人口现象,推动了跨国迁徙题材电影的发展繁荣,这些电影描绘了中国人全球迁徙流动的图景。往返他国的流动空间是电影的外在表现形式,其中不断发生变迁的乡愁情感才是电影想要探讨的真正核心。跨国迁徙题材电影根据乡愁情感书写特质的不同,可以分为三个发展阶段,通过“迁徙与故乡”空间互动关系的塑造形成了故乡乌托邦、故乡异托邦、故乡无托邦三种特征,探讨电影如何以流动不断赋予乡愁现代性的新内涵,从而书写新乡愁,也体现了电影与现实的互动、与时代的互文。

新时代少数民族题材微电影的叙事主题与文化表达

网络与新媒体语境下,少数民族题材微电影成为新时代少数民族题材影像创作与传播不可或缺又新鲜多元的重要组成部分。它们不仅展现了地域风情特色民族文化,是民族地区对外宣传的窗口与名片,让更多的人了解走入新世纪迈向新时代的少数民族地区的变化与发展,同时也在这种趋同化的时代大潮中表达了对自我身份认同的迷惘、对地方民族特色文化保护与传承危机的忧思,以及对民族地区从生态、经济到人文发展的审视与希冀。

复苏与发展:前新时期内蒙古民族题材电影略论(1977—1989)——内蒙古民族题材电影的历史回顾(二)

新时期以来,内蒙古民族题材电影进入了复苏发展时期。改革开放的社会文化语境、经济体制的巨大转型、现实主义创作方法的回归、人性禁区的突围、以第二代内蒙古民族电影人为核心且老中青三代集体亮相的创作阵容,都为前新时期内蒙古民族题材电影创作提供了数量与质量的基本保障,也使此期的内蒙古民族题材电影具有了题材内容的丰富与拓展,创作主体身份与意识的渐次确立,电影创作观念和艺术表现技巧的突破与创新,娱乐片创作的初步尝试与探索等多方面的特征。

新时期少数民族小说创作述评

我国是一个多民族的社会主义国家,有五十多个兄弟民族组成。各民族文学的共同繁荣和发展,是我国当代文学巨大成就之一,建国以后的十七年间,我国少数民族文学创作,曾经取得过不少成绩。但是,在“文革”期间,由于众所周知的原因,少数民族文学园地,一片荒芜,百花凋零。粉碎“四人帮”后,特别是党的十一届三中全会以来,采取了一系列的措施,少数民族文学创作才重新出现了繁荣兴旺的局面,有了新的发展,极大地丰富了我们社会主义祖国的文化宝库。小说创作在少数民族的整个文学创作中一向比较薄弱。五十年代中后期曾产生过《茫茫的草原》(玛拉沁夫)、《欢笑的金沙江》(李乔)、《美丽的南方》(陆地)等优秀作品,但数量毕竟不多。

新中国成立以来少数民族电影文化命题的演变

从新中国成立到现今的六十多年里,我国的少数民族电影不断发展完善,渐渐地从外到内改变了自身的文化特性,从政治的扩音器转变成文化的指路标,从汉族视角转变成少数民族视角,从展现外貌风物转变成探寻内心世界。本文试从三个历史时期来阐述新中国成立后少数民族电影文化命题的演变。

漫谈新疆少数民族题材影视作品

一新中国成立后的17年是我国少数民族题材电影的黄金时期,共出品了45部少数民族题材电影,其中不乏传世经典,如《刘三姐》《五朵金花》《阿诗玛》《冰山上的来客》等脍炙人口的佳作。丰富的创作题材,让少数民族电影有了深厚的文化根基。1959年,新疆电影制片厂与海燕电影制片厂联合拍摄的故事片《绿洲凯歌》,由此迎来新疆第一部本土少数民族题材电影。先后诞生了《两代人》《艾里甫与赛乃姆》《热娜的婚事》《神秘的驼队》等一系列优秀的新疆少数民族题材电影。