新发现茅盾（沈雁冰）致胡适四封信──茅盾从新浪漫主义向写实主义转变的契机

新发现茅盾（沈雁冰）致胡适四封信──茅盾从新浪漫主义向写实主义转变的契机沈卫威茅盾主持《小说月报》，首倡为人生的艺术。在他从倡导新浪漫主义向写实主义转变之前，胡适起了决定性作用。本文首次向学界披露茅盾给胡适的四封信，以及胡适对茅盾部分作品的评说。所据...

田汉早期与新浪漫主义戏剧

“五四”时期,“新浪漫主义”,“新浪漫主义戏剧”的评介曾风靡一时,现代主义戏剧的代表作家作品几乎无所遗漏地被介绍到了中国,对初始期的中国现代话剧产生了十分广泛和较为复杂的影响。 同样,中国二十年代话剧创作成就最高的剧作家田汉也曾一度钟情于新浪漫主义。

创造社与“新浪漫主义”

五四时期,以创造社为代表在文坛掀起了波澜壮阔的主情浪潮,被称为浪漫主义文学。其实,创造社的创作与其说师法于西方,不如说更接近于日本文坛热捧的"新浪漫主义",而厨川白村对于"新浪漫主义"的界定和阐释对创造社最具影响力。

创造社与新浪漫主义

“新浪漫主义”是创造社文学探索的一个重要部分。本文从尼采、弗洛伊德的非理性主义文化思潮、象征主义和唯美主义等三个方面将创造社对“新浪漫主义”的译介和尝试进行了梳理。创造社的“新浪漫主义”是该社同仁把西方发达资本主义的文化思潮移植嫁接到中国本土的结果,由于背负着沉重的时代情和缺乏坚实的工业依托,表现出不纯粹性和不成熟性。

新浪漫主义的杰出代表作《血色的旷野》

艾伦·杰伊·柯尼斯是美国当代最有成就和令人尊敬的作曲家之一, 他的音乐是美国20世纪80年代至90年代新音乐语言中最富于想象力 的杰出代表,充满着“诗”的意象,许多作品灵感直接来源于现实的历史事 件。其创作的本质已超脱了国家、地方与民族的表现层次,转而向人与自 然、人与土地、人与历史之间的相映交流与情感对话,体现了“新浪漫主 义”音乐的回归和惟美情节。

通透,酣畅,纯真——“当代音乐周”驻节作曲家约尔克·威德曼速写

德国当红青年作曲家、单簧管演奏家及指挥家约尔克·威德曼(Jrg Widmann,1973-)应邀成为2013年上海音乐学院当代音乐周驻节作曲家之一。对于这些首次来到中国的作品,笔者探讨了威德曼音乐创作中的核心母题———传统(尤其是德国浪漫主义的音乐传统),在其作品中的结构及存在方式,并对威德曼音乐中的风格多面性倾向进行了阐释。

关于田汉研究的几点思考

关于田汉三十年代“转向”的问题。人们往往只注意客观环境对田汉“转向”的影响,却忽略了田汉自身的原因。而田汉在“转向”之前,经历了在困惑与矛盾中寻找、追求的艰难历程。田汉“转向”以后创作的作品普遍存在着革命性强、艺术性粗糙的倾向,但是,他那种紧紧追随时代的火一样的热情,却使他的创作在斗争的实践中逐步走向成熟,为他后来创作出话剧杰作奠定了坚实的基础。因此,对他这一时期的创作应该历史地去看,而不应简单地贬低或否定。田汉研究要有科学性,要对田汉作出实事求是的评价,首先要掌握第一手资料,其次是对一些回忆文章(包括田汉自己的作品和文章)要进行认真的考察与研究。

中国现代新浪漫主义戏剧思潮论

本文论述了新浪漫主义戏剧思潮自世纪初以来在中国的影响及其衍变。新浪漫主义在20年代中国剧坛形成热潮,其中尤以象征主义、表现主义和唯美主义为甚。本文试图论述新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵究竟是什么?中国戏剧家对新浪漫主义为何会如此青眯?中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义?我们又该如何理解30年代以后新浪漫主义在中国的渐趋衰微?

论创造社式的“拿来主义”

论创造社式的“拿来主义”魏建一、多元的“歧化选择”前期创造社与外来文化艺术的关系，这是多年以来创造杜研究者们最感兴趣的一个重要课题。在８０年代以前，这方面的研究论文主要集中在两个问题上，其一是前期创造社与欧洲浪漫主义文艺的关系，其二是前期创造社与日本...

茅盾建国后文学批评评说

茅盾建国后文学批评评说罗守让茅盾是大作家，也是大批评家。作家的茅盾和批评家的茅盾两相比较，不但批评家的茅盾先于作家的茅盾，而且，在创作活动中止之后，茅盾始终坚持到生命的最后一息的文学活动，便是文学批评。茅盾建国后的文学批评，是他整个文学批评事业的重要...

现代英诗的运动轨迹:否定之否定

20世纪英国诗史中存在着一种独特的现象,即风格主潮近乎每10年一更迭。这一现象早已引人注目。之所以如此,也许是因为人们感到其中必有某种规律可循吧。然而,众说纷纭,至今也没有一种解释完全令人信服,据说。

谈约瑟夫·施万特纳的钢琴与管弦乐队作品——以《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》(远古的诗歌与咒语)为例

20世纪,是音乐创作绚烂多彩与个性化并存的写作时代。在这个时代中,多种音乐风格并存,新浪漫主义风格就是其中之一。其代表人物约瑟夫·施万特纳(Joseph Schwantner)为钢琴与管弦乐队而作的《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》这部作品,充分地体现了"新浪漫主义"音乐创作中的这一典型创作特征,很好地与听者产生了共鸣。这与他的创作理念、审美意识以及所运用的极具个人创作技术特征的,并在其作品中所充分展现出的具有独特风格的和声色彩有着密切的联系。他把"新技术技法"与"音乐的可听性"这两者很好地加以结合,准确地阐述了其所要表达的情感内容,并以具有现代意识与独特审美角度的音乐语言传达给听者。通过对施瓦特纳这部作品的分析与研究,可以让我们更加了解与掌握"新浪漫主义"音乐创作的风格特征与写作技术,对我们认识20世纪音乐的创作思维与技术运用起到拓宽视野的积极作用。笔者将以施万特纳的管弦乐作品《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》(远古的诗歌与咒语)为例,管窥其音乐的创作风格。

现实主义的象征艺术——《茅盾小说艺术综论》之一

象征有广义狭义之分,广义的象征泛指一切形象,如厨川白村所说的“苦闷的象征”。狭义的象征,指形象借助暗示的手段,表现那种超越形象自身的意蕴,近似“兴”或“隐喻”狭义的象征艺术,从古代神话传说到近代各种文学思潮都有过广泛运用。在十九世纪的法国,曾形成一个独特的流派,即象征诗派;后来这一流派又扩散到其它文学体裁,衍化成意象主义、表现主义、印象主义、未来主义等崇尚主观的文艺流派,当时被称为“新浪漫主义”,也就是今天我们所说的“现代派”。