法国电影“新浪潮”与中国电影“第五代”比较

法国电影“新浪潮运动”和中国电影的“第五代现象”在世界电影艺术发展史上都曾产生过较大影响,它们不仅为本国的电影艺术理论发展做出了贡献,同时,也为世界电影艺术及理论的发展做出了贡献。作者认为,20世纪50年代末期发轫于法国的电影“新浪潮”运动和80年代中期兴起的中国电影的“第五代现象”,有着一些相似的电影理论和艺术实践主张。因此,对这两种不同类型的电影流派及理论的研究和探讨,在某种程度上,将可能使我们在关于电影艺术本体理论及电影面向文化消费功能的争论中保持清醒的头脑。

存在主义、法国“新浪潮”与中国第六代电影

从存在主义思潮和法国"新浪潮"电影之间的精神渊源与承续关系入手,总结中国第六代电影的基本特征和存在的缺憾。第六代电影把当下世俗生活置于首位,关注个体的生存状态,集中于小人物的现实经验和内心世界,表现当代人生存处境的荒谬和人性的异化以及在困境中的挣扎、无奈,在歧途上的迷乱、失落。在艺术手法上,不再遵循线性因果关系的叙事原则,而是接近生活原貌的非情节性叙事。通过物象和叙事的双重仿真形成冷峻、客观纪实的影像风格。

后“新浪潮”海峡两岸艺术电影的代际递嬗与美学融汇

从1979年开始,海峡两岸与香港的"新电影"曾汇流成为蔚为壮观的中国电影"新浪潮"运动,其中大陆和台湾的"新电影"运动尤以对华语电影本体的深邃探索,为华语电影的发展作出了卓有成效的美学贡献。四十余年间,海峡两岸艺术电影既在历时性的纵向脉络上呈现出各自区域内导演代际递嬗的美学演化趋向,又在共时性的横向层面上彰显了两岸艺术电影创作互动、融汇的态势。在后"新浪潮"两岸艺术电影融合发展的历史格局中,大陆导演的作品曾清晰显现出台湾"新电影"的美学影响,同时中国台湾导演也曾从大陆"新电影"厚重的历史文化经验中汲取了重要的美学养分。后"新浪潮"时代两岸艺术电影的美学互融,必将促进一个更加绚丽、多元的大中华电影文化格局的构建。

战后欧洲“新电影”运动对中国电影“新浪潮”的多维影响

借助比较电影学中"影响研究"的方法,聚焦中国电影"新浪潮"接受外来影响的基本问题,即将中国电影"新浪潮"置于"世界电影"的视域进行比较考察,力求深入探寻中国两岸三地"新电影"在各自发展历程中所受战后欧洲主要"新电影"浪潮的多维影响。在深入论述中,力求以中国电影"新浪潮"影片文本表征的美学特征为依据,梳理和归纳中国电影"新浪潮"勃兴的主要影响源,并对其在世界电影史上的地位进行综合阐发。

从《四百下》看法国“新浪潮”电影

《四百下》是法国“新浪潮”电影的代表作之一。通过主人公在家庭、学校、少管所的一系列日常生活描写,挖掘出深层社会内涵,传达出对社会的看法和人生理念。

从摇滚乐到宇宙飞船——1970年代好莱坞声音“新浪潮”成因分析

20世纪70年代,伴随好莱坞电影"新浪潮"出现的,还有一场电影声音的"新浪潮",这场变革电影声音创作理念的"新"声音运动以其技术和美学上的突破性进展重新规定了好莱坞电影表达的声画策略与叙述手法,同时重塑了电影观众对于类型电影的解读策略与期待。本文从好莱坞产业体制变革、声音文化从业者育成、声音设计师体制外工作及欧洲艺术电影影响等方面,阐释了好莱坞电影声音"新浪潮"兴起的原因。

商业电影和艺术电影的碰撞——对美国“经典好莱坞”电影和法国“新浪潮”电影美学特征的分析

"好莱坞"是世界商业电影的代名词,相对于好莱坞的商业电影,法国"新浪潮"电影就明显具有艺术气质。经典好莱坞电影以高额的成本投入、新技术运用自成特色,引领世界电影的发展潮流。而法国"新浪潮"电影则努力保持着自己的美学特征,竭力将法国电影特色化,不断地拓宽着法国"新浪潮"电影的表现空间。本文将对美国好莱坞电影和法国电影"新浪潮"的美学特征进行比较分析。

试论王家卫对法国“新浪潮”电影的继承与发展

王家卫是当下华语影坛最杰出导演之一,他的电影在人物、叙事、类型几个方面继承了法国“新浪潮”所倡导的“作者电影”这一传统,并将商业因素成功融入“作者电影”,取得了由艺术到商业上的成功。

法国“新浪潮”对东方国度电影的影响

随着欧洲先锋主义电影运动的兴起,欧洲电影市场慢慢地走入到一个全新的盛况中去,美国好莱坞的商业电影也开始慢慢引领着世界电影市场。在电影新浪潮起源地的大洋彼岸,也悄然兴起了一股电影新浪潮运动,紧跟着欧洲的步伐使整个东方国度的电影开始进行着新的改革。这股热潮迅速席卷了中国、日本、伊朗、韩国等地,直接影响着亚洲各国导演的创作风格,其中不少优秀导演一跃而上,成为了东方导演中的新星,他们在不断汲取法国新浪潮的优势特征中又新增添了属于他们自己的独特的影像表达方式,以一种全新的姿态和艺术风格向世界展示着新电影时代的诞生。

俄罗斯“新浪潮”电影时期的一部杰作——评述影片《士兵之歌》

20世纪60年代俄罗斯"新浪潮"电影在世界电影史上占有重要的地位,著名导演丘赫莱依执导的影片《士兵之歌》正是这一时期的经典。

浅析法国“新浪潮”与意大利新现实主义

意大利新现实主义和法国"新浪潮"是电影史上十分重要的两次运动,后者是对前者的继承和发展。这两次电影运动曾一度引领风气,造就了电影史上一大批电影艺术家和很多优秀的电影,为后人留下了珍贵的艺术遗产,具有很高的研究价值。意大利新现实主义纪录性强,充满了写实主义风格,较为直观,具有很强的真实感。而法国"新浪潮"在继承了意大利新现实主义的基础上为己所用,导演大都没有太多的理论经验,他们所追求的只是纯粹的"真实",即乐于运用长镜头拍摄记录式的电影,同时反对蒙太奇手法的运用。在当时崇尚蒙太奇剪辑的那个时代可谓标新立异,成为那时的一面旗帜。这两次运动都给后世留下了深远的影响。

法国电影“新浪潮”的主将──特吕弗

法国电影﹃新浪潮﹄的主将特吕弗李大林编写从１９５９—１９６２年的四年里，在法国有二百多名导演新手拍出了自己的第一部长故事片电影。塞纳河畔风起云涌，掀起电影“新浪潮”。电影“新浪潮”的出现有其必然性。４０年代中期，称霸欧洲的美国“好莱坞”电影走向衰落，...

创新意识、类型探索、文化表达——泰国电影“新浪潮”的影响研究

泰国电影"新浪潮"以来的电影创作在社会文化记忆、现代影像时空和多维民族视点上不断拓展,深化了泰国本土电影的类型探索和文化表达。"新浪潮"对当下泰国电影的影响也在泛亚叙事中的"冷"身份和"热"记忆、身份遐想中的复调时空和民族视点表达以及边界消融中的在地呐喊和生命哲学中得以体现。

路易·马勒与法国新浪潮

路易·马勒是当代电影史上的重要导演。在他短暂的63年生命旅程中,高产优质地拍摄了多种风格和主题的剧情电影和纪录电影,成为法国电影的中坚力量。从1956年到1995年的39年时间里,马勒共拍摄了20部剧情电影和10部纪录电影。在离开法国本土之后,马勒成功摆脱了好莱坞商业控制,继续自己电影作者的创作方式,殊为难能可贵,也是少数在美国还能保持影片水准的国际导演。

中国香港社会奇情片的影像场域及对“新浪潮”运动的影响

社会奇情片是20世纪70年代初期中国香港电影中特有的类型。其影像风格粗糙、追求感官刺激,往往遮蔽了此类影片对70年代中国香港社会问题的反映。社会奇情片将传统伦理道德编织到引发观众快感体验的银幕影像序列中,造就了伦理道德与快感呈述的悖反融合。社会奇情片对底层个体日常生活实践及城市社会空间的形塑,为观众建构起浓郁的实感体验场域。从电影史历时性角度以及历史现象产生的多元因素决定论角度出发,对比中国香港“新浪潮”电影与社会奇情片的美学风格,社会奇情片预示了“新浪潮”的涌至,而“新浪潮”电影对社会奇情片亦有赓续和升级,在探讨“新浪潮”电影滥觞之时社会奇情片亦应受到重视。

泛亚视域下中国与马来西亚电影“新浪潮”的美学比较

二十世纪八十年代至新世纪初,中国与马来西亚影坛曾先后出现电影"新浪潮"运动。本文借助比较电影学、文化学的研究方法,聚焦中国、马来西亚电影"新浪潮",力图从泛亚视域对中国、马来西亚电影"新浪潮"的美学轨迹、美学风格、美学策略展开比较分析,以期重估中国、马来西亚电影"新浪潮"的美学贡献,同时为探寻当代亚洲电影美学思潮的演化提供理论研究的参照。

王家卫对法国“新浪潮电影”美学观念的继承与发展

王家卫是香港影坛最杰出导演之一，他的电影在人物、叙事、类型几个方面继承了法国“新浪潮”的美学观念，并且承袭“作者电影”这一传统，将商业因素成功融入其中，取得了由艺术到商业上的成功。