哈尔滨“新艺术运动”建筑符号的应用——以雪雕为例

"新艺术"运动是19世纪在欧洲和美国产生,随着时代潮流传入哈尔滨后,又在哈尔滨引起空前反响的"装饰艺术"运动,并主要体现于对哈尔滨建筑的深刻革新。从哈尔滨在新艺术运动中所产生的建筑作品的美学、结构学等艺术鉴赏的角度出发,结合着艺术设计的不断创新,造型结构的多元化及改革等方面,阐述其在雪雕艺术的创作中新的内涵理解,和逐步走向深入实践的方式方法。

“新艺术运动”欧式装修风格施工技术

哈尔滨站改造工程采用突出表现曲线和有机形态的"新艺术运动"欧式装修风格。施工中,对幕墙系统、外幕墙UHPC装饰、外幕墙铁艺、铁艺栏杆、室内曲线装饰造型,浮雕、壁炉、雨篷钢结构等元素体现了"新艺术运动"风格,建成了既有地方特色,同时又有"新艺术运动"装修风格的欧式风格站房。

论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心

明清点蓝首饰和"新艺术运动"珐琅首饰在装饰题材上有很大的差异。明清首饰的装饰题材多属日常流行的吉祥造型与图案,而"新艺术运动"首饰则多取材自然物象。在表现动机上,明清首饰多着眼于物象的吉祥寓意或象征,而"新艺术运动"设计多立足于表现题材的线条和形姿之美。两者总体上呈现出"重意"与"重形",寄托祈祝意愿与表现审美情趣的不同。这种差别包含着东方和西方,古代和现代两种不同时空的深厚渊源,体现着各自不同的艺术风尚和文化传统,值得我们认真体会与思考。

基于新感性之维的当代“新艺术”运动

从新感性的方法论出发,以当代感性活动的特点和理性能力的衍变来分析当下"新艺术"风格的设计创作活动。尝试探索在数字化技术的平台上,新感性为当代建筑设计和产品设计中的艺术创造所带来的新启示,从而有利于更深刻地理解当下设计界的种种发展趋势,同时也在一定程度上促进当代设计的创新与突破。

浅析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响

"新艺术"运动在艺术设计史上有着重要的影响力,虽然对于时代发展规律而言主张复兴传统手工艺是复旧式的运动,但这一时期各国的设计风格却为全面思考设计的发展提供了依据,不仅在建筑、家具、产品、服装设计等领域开拓了新的局面,对现代平面设计理论与实践的影响更是意义深远。

新艺术运动中的自然主义与东方语言

"新艺术"运动追求的是师法自然,运用自然的元素来作为装饰元素。在平面设计、建筑设计、家具设计、陶瓷设计公共设施设计等都具有浓厚的自然主义色彩,都是采用大量的植物和动物纹样,采用曲线,避免直线的使用。

论西班牙新艺术运动的建筑灵魂——安东尼奥·高蒂

19世纪末20世纪初在欧洲和美国出现了一次规模相当大的"装饰运动"——"新艺术"运动,这个运动涉及的领域和国家相当广泛,影响力非常大,然而各地方的具体表现却不尽相同,在西班牙的巴塞罗那地区出现了一种特别极端且极富宗教气息的设计风格,它最重要的代表人物就是建筑家安东尼奥.高蒂,在此,主要通过对"新艺术"运动的风格研究,来谈一下在它影响之下西班牙地区所呈现出来的别具一格的本土风格,并对其重要代表人物高蒂的建筑设计作品如米拉公寓和圣家族教堂等进行了着重分析。

比利时“新艺术”运动先驱——亨利·凡·德·威尔德

"新艺术"运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国掀起的以反对大工业生产为目的的设计运动。比利时在1900年前后加入了这场设计运动,成为重要活动中心之一。比利时人亨利·凡·德·威尔德支持新技术,提倡设计的实用性,他对于机械的肯定,对设计原则的传播形成了一定的理论,他的设计实践,使他成为比利时乃至世界现代设计的先驱。

现代建筑的两次飞跃——“新艺术”运动与后现代建筑

"新艺术"运动引领建筑从古典走向现代,是现代建筑史上的重要一环,起着承上启下的作用。后现代建筑则是对于失去批判和反思能力的现代主义建筑的一种反击,并试图超越现代主义建筑,找到现代建筑新的发展方向。虽然二者产生的时间、背景、形式不同,但它们在精神的突破和思想的革新上对现代建筑设计的各个方面产生了积极而重要的影响。现代建筑的这两次飞跃推动了建筑设计不断向前发展。随着时代的进步,"新艺术"运动与后现代建筑的精神实质和思想特征对于当代建筑设计都将具有更强的现实意义。

“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响

"新艺术"运动起源于法国,它就像是一阵飓风,几乎席卷了欧洲大陆的各个国家,并渗透到了艺术设计的各个领域。同时,随着它的快速蔓延,漂洋过海来到了拥有"东方巴黎"美誉的城市——上海。本文通过文献阅读和资料整合的方法,就近代上海平面设计领域深入探究"新艺术"运动所产生的具体影响。

新艺术运动对中国的启示

“新艺术”运动(Art Nouveau movement)是19世纪末、20世纪初极为重要的设计运动,意味着以农耕文明和水产业文明行为为核心的古代设计方案向以工业化生产为核心的现代设计的改变,在世界范围内现代设计有史以来占据重要的位置。中国现代设计是中国设计史上不可缺少的一部分,工业化生产的快速发展得到了新艺术运动产生的影响。从传统建筑风格,留学生带来的新理念和国际大都市的建筑风格出发分析新艺术运动对中国产生的积极影响。这些积极影响推动了中国建筑领域的创新与发展,并为中国的城市发展和国际交流作出了重要贡献。

威廉·莫里斯创作实践与艺术思想评述

工业化对社会的影响是不容忽视的,许多艺术家将其视为"现代生活"的一种表现。然而,也有一些艺术家对工业革命所带来的巨大影响极其抗拒,比如19世纪末英国"工艺美术运动"的代表人物威廉·莫里斯(William Morris)。他提倡一种"人造,人享,并且能够使制造者与享用者同乐"的艺术,其设计主要围绕植物和几何图形展开,并坚持通过手工制作完成。"工艺美术运动"反映出工业化、全球化来临之际,艺术界产生的一种本能的排斥反应,堪称世纪末的"一股逆流",但是它的思想、风格仍然透过此起彼伏的艺术思潮对欧洲大陆现代艺术的发展产生了深远影响。

消费文化视域中的法国“新艺术”运动招贴

现代招贴是消费文化的重要视觉符号,是19、20世纪之交在社会生产、消费实践促推下产生的实用艺术的新类别,是大众消费传播的新媒介。法国"新艺术"运动招贴被认为是现代招贴早期发展的一个范本,产品招贴、娱乐招贴是其中最主要的两种类型。从消费文化的角度对法国"新艺术"运动招贴的考察,可为人们理解设计活动与消费实践、生活方式、大众文化以及媒介表达等多方面的关系提供有益的历史借鉴。

浅析比利时“新艺术”运动对现代平面设计的影响

比利时的"新艺术"运动因为有了"自由美学社"的参与而比其它国家的"新艺术"运动更具活力,在平面设计上的深远影响也超过了其它欧洲国家。在工业革命的配合下,它宣传的为民众设计的思想,使平面设计开始摆脱权贵束缚,由贵族设计走向大众设计,设计的思维方式和表现方式也发生了很大的改变,大大提升了设计的自由度,为20世纪现代平面设计的产生提供了强大支持。

“新艺术”运动对中国近代设计的影响

新艺术运动是19世纪末20世纪初一次重要的设计运动,体现了以农耕文明和渔猎文明为基础的古代设计向以机械化大生产为基础的现代设计的转变,在世界现代设计史具有重要的地位。中国近代设计是中国设计史的重要组成部分,其发展深受新艺术运动的影响。通过对二者的分析与研究,以期能为当代中国设计的发展提供借鉴。

浅析“新艺术”运动中三位巨匠之于现代设计的传承性

19世纪末的"新艺术"运动与20世纪初的现代主义设计运动是设计史上两个尤为重要的设计运动,前者中的设计家们,诸如亨利·凡德威尔德、马金托什与彼得·贝伦斯三位巨匠为现代主义设计的诞生作出了积极的探索,而两个运动之间也有着千丝万缕的联系,本文便在此处稍作分析。

谢列特“反叛性”风格下的海报女性形象探析

谢列特风格是1 9世纪末20世纪初法国"新艺术"运动中不可忽视的一部分。作为完全抛弃传统装饰及设计风格的运动的代表人.谢列特具有强烈的"反叛性",他以全新的设计形象、弯曲的线条、丰富的色彩和简洁自然的风格引领人们的审美,完全摆脱了传统风格,开辟了一个新的艺术领域。谢列特笔下的女性一改之前妇女古板和清教徒的形象.以拥有欢快形象、自然服饰、绚丽色调的"新女性形象"挑战着传统所奉行的装饰风格。并改写了海报纯粹宣传信息的历史,赋予了海报新的美学意义和文化价值,划定了传统早期海报与现代海报的分界线。

浅析日本浮世绘对扁平化设计风格的影响

日本浮世绘,以其独特的艺术风格影响了含欧洲设计风格在内的众多设计风格。直到今天,我们所熟悉的扁平化设计风格仍然是对浮世绘艺术风格的一种继承,包括对颜色的运用、边线的处理等等。在两者的探索和学习当中,慢慢地感受到了一种艺术设计风格的发展继承和相互之间的深深影响和渗透。

论拉斯金的“以人为本”的生产观对设计的影响

约翰·拉斯金作为现代设计理论的先驱,他的观点指导了英国“工艺美术”运动和“新艺术”运动,奠定了“以人为本”思想在现代设计中的地位。