“无意于佳乃佳”:论苏轼的人生境界与审美张力

“无意于佳乃佳”本为苏轼《论草书》所提出的一个命题,意在阐述书法艺术的一种状态和渐入佳境的路径与方法,既是对现有艺术规则的一种超越,也是对创作自由的一种向往与实践。这既是他对书法艺术经验的总结,也是他人生历练过程的凝聚,更是他整个艺术创作过程的诗性升华。如果把它放在中国艺术史和文学史来进行综合考察的话,则具有深远的意义和价值,对今天的艺术创作仍具有启发意义。

中国书法“自然天趣”论在创作中的运用

“自然天趣”是古代文艺创作追求的最高艺术境界,亦是中国书法根本性的美学精神,涉及书法的起源、创作、风格、审美、心性等诸多方面。本文梳理历代书法文献中的“自然”,指出书法与自然之间的关系由肇于自然发展至同乎自然、师法自然,再到造乎自然的演进线索,继而将书法创作论中的“自然天趣”归结为“无意于佳乃佳”与“熟后求生”两个方面。“无意”是“自然天趣”的基础,要求创作主体排除一切功利的目的,在书写中保持心闲意澹的精神状态,避免刻意安排。“熟”是“自然”的条件,由“生”到“熟”,进而追求“熟后之生”,是到达“自然天趣”境界的必由之路。本文通过对“无意于佳乃佳”与“熟后求生”内涵的解析,说明二者在书法创作中的具体作用。