重塑与共鸣:保加利亚当代戏剧的极简主义与心灵之桥

保加利亚当代戏剧呈现出两大亮点,即莫尔福夫的人民戏剧和克雷多剧团的儿童剧。莫尔福夫通过重释经典(如《堂吉诃德》与《在底层》),推出新作《生之美》与《濒临边缘》,展现了其戏剧实践的想象力、表现力、幽默感与极简主义。他融合传统木偶剧叙事美学与现代剧场元素,挑战传统戏剧程式,以游戏风格和即兴表演反思社会问题,传递以人民为中心的民族情怀。克雷多剧团则在儿童文学与经典改编领域独树一帜,并随着中国“一带一路”倡议的深入推进,通过其独特的演绎吸引国际关注。最后,剧评家在翻译与写作领域的具身参与,也为努力搭建剧场内外的记忆与心灵之桥提供了范例,从而展现出保加利亚戏剧在当代世界的创造性活力。

中苏在西伯利亚地区的戏剧艺术合作

中苏在戏剧艺术领域合作的历史是两个国家文化交流的重要领域。以苏联西伯利亚地区为例,笔者所依据的史料来自俄罗斯档案基金会及各类期刊和杂志。中俄人民对彼此艺术的了解始于沙俄和晚晴时期,1917年革命后,两个民族在戏剧艺术领域的交流开始不断加强,这股潮流在(苏联)远东地区和(中国)东北地区及两国首都城市率先兴起。在中俄关系中西伯利亚地区占据重要的跨境地理位置,这些进程间接地对该地区产生深刻影响。中华人民共和国成立后,中苏在戏剧艺术领域的合作快速发展,苏联剧院开始排演许多中国题材的剧目,两国剧团开始进行巡回演出。西伯利亚地区的中国工人通过业余演出形式将中国艺术传播给西伯利亚本地民众。20世纪50年代,双方艺术合作的中心城市是新西伯利亚和伊尔库茨克。20世纪60年代,双方的文化艺术交流中断,直到80年代中苏关系正常化之后双方在戏剧领域的交流与合作再次兴起。

隐退之所 澳大利亚半岛之家

半岛之家坐落于澳大利亚墨尔本海岸线的弗林德斯镇附近,以其极具雕塑感和戏剧性的建筑外观回应着绵延的海岸线与美丽的乡村景观。该住宅位于场地的高点,从这里可以俯瞰弗林德斯海岸和更远处的巴斯海峡。沿着蜿蜒的车道驶入,眼前是一条逐渐抬升的夯土道路。夯土路环绕过住宅后开始逐渐变窄,降低,最后隐入景观之中。

以华美流畅的旋律表现戏剧——罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》的艺术成就

本文从咏叹调、重唱、合唱、管弦乐队四个方面对罗西尼最优秀的喜歌剧《塞维利亚理发师》作了较为详细的音乐分析。认为这部歌剧在令人发噱的同时蕴含着深刻的思想内涵,表现了人民群众对自由的向往,具有很强的现实性、人民性。通过华美流畅、丰盈迷人的旋律来表现戏剧是这部歌剧最鲜明的艺术特色,集中体现出罗西尼喜歌剧创作的艺术成就。

殖民时期澳大利亚戏剧述论

殖民时期的澳大利亚戏剧最初是流放者自娱娱人的尝试,后来逐渐变成母国英国戏剧的引入品、移植品,此时期澳大利亚亦成为其母国戏剧的海外演出市场。在澳大利亚百余年的殖民时期戏剧发展历程中,本土化和独立性一直是戏剧家们的努力方向,然成效欠佳,而剧场管理和演出体制现代化则从肇始之初就成为其特色。

澳大利亚戏剧活动掠影

1、戏剧的校园课程化在澳大利亚的中、小学里,通常我们都可以看到有一个专门的大厅,大厅里有个舞台,它即是戏剧课课堂。在学生的课程中,戏剧课是必不可少的内容,学校都聘有受过专业训练的专门老师。悉尼文法学院是澳洲首屈一指的偏重于文科的重点中学,澳洲的许多一流律师均毕业于该校。笔者曾拜访过该校的戏剧老师,他反映说,让学生学习戏剧好处良多:第一,培养学生产生了解和认识人生的欲望;第二,活跃课外生活,使他们不成为整天捧着书本过活的书呆子;第三,

澳大利亚戏剧图景

戏剧在澳大利亚,既有非市场性的中小学普及教育,有政府对艺术的赞助;而另一方面,又随时可以看见市场性的演员选择公司和五花八门的演出海报之类。正因为如此,戏剧活动在澳大利亚才呈现出丰富的多元特点。澳大利亚没有领取固定工资的专业戏剧作家,但是为了鼓励戏剧发展,国家设立了政府艺术赞助办公室,这样的机构有国家性的,也有各州性的。政府艺术赞助办公室每年都会批款一次,从事艺术工作的作家、编剧、导演和剧团都可以申请。一般申请者要如实填写表格,反映自己的创作要求,这些表格经过专门人员审核后决定是否予以拨款赞助。例如著名获国际大奖影片《钢琴》之所以拍摄了三年多,就是因为拍到一半时,第一次经费用完。

中世纪戏剧《抹大拉马利亚》的故事来源

《抹大拉马利亚》是现存最完整的中世纪圣徒剧之一,该剧叙述了抹大拉马利亚一生的经历。抹大拉马利亚故事不仅是作者的创造,也深深根植于中世纪文学文化传统之中。圣经和典外文献中马利亚的故事是构成中世纪戏剧抹大拉玛利亚故事的前提和基础。同时,中世纪大量的抹大拉马利亚传说也不断丰富和补充了故事的内容,形成了该剧的多源性特征。因此,探索戏剧《抹大拉马利亚》的故事来源对于理解文学的再创造性有重要的意义。

澳大利亚戏剧一瞥

澳大利亚戏剧虽然很年轻,但也已有二个世纪的历史。话剧、滑稽剧和杂剧是澳大利亚戏剧的主要剧种。澳大利亚戏剧的主题常常是表现人生的孤独凄凉和奋斗的失败。尽管他们还没有出现过不朽的杰作,但是富有活力的澳大利亚戏剧仍是一个值得研究的课题。澳大利亚戏剧的发展可简略地划为十九世纪和二十世纪两个时期,每一个时期又可分为前后两个阶段,而且第二阶段都出现了较为繁荣的景象。十九世纪澳大利亚戏剧以1851年为界分为前后两个阶段。在前一个阶段中,由澳大利亚戏剧作家创作并获得上演的第一个剧本是戴维·伯恩的《绿林好汉》(1828年)。这是一本话剧。

澳大利亚早期戏剧概况

澳大利亚原是大英帝国的囚犯放逐地。因此,在它最初的年月里,戏剧这种独为文明世界和上流社会欣赏的艺术是否应当存在,曾引起过广泛的争论。然而,尽管如此,澳大利亚戏剧还是发展起来了。囚犯为澳大利亚戏剧的产生和发展作出了很大的贞献,最初进行戏剧活动的几乎全是囚犯。1789年,也就是殖民地建立后的第二年,犯人在悉尼演出了澳大利亚第一出戏——乔治·法夸尔的喜剧《招募官》,观众只有60人,总督非利普观看了演出。

论艺术剧社的戏剧史意义与局限

艺术剧社成立于1929年,是中国共产党领导下的第一个无产阶级革命戏剧团体。该社从成立到被查封,不足一年。在短暂的存在时间内,该社提出了“普罗列塔利亚戏剧”的口号,秉持着“集团生活的艺术’”的戏剧观念进行了两次公演和多次移动演剧活动,促进了上海戏剧界的“左转”,探索了文艺大众化理论。艺术剧社在左翼戏剧理论方面的造势,是在批判旧剧的基础上揭橥演剧活动的时代意义,强调戏剧运动要符合“艺术服务于政治”的时代命题。深入分析艺术剧社戏剧理论的作用与局限,有助于我们以相对辩证的眼光评价其价值和意义。

《艺术》《沙仑》月刊与戏剧大众化

《艺术》《沙仑》两本月刊是上海艺术剧社于1930年先后出版的文艺戏剧综合性刊物。这两本刊物集中发表了一系列中国话剧运动史上最初的戏剧理论及经验总结性文章,并引发了颇具规模的戏剧大众化论争,两者与后来的《艺术信号》一起构成了初期的戏剧大众化的主体,影响了几乎整个30年代的左翼戏剧运动的基本方向。

复结构复调形式与“隐藏的歌剧”——布里顿《第三弦乐四重奏》帕萨卡利亚的艺术特征

布里顿是20世纪英国最伟大的作曲家之一,其创作在兼容并蓄的风格中融合了创新思维。布里顿晚期代表作《第三弦乐四重奏》在音高材料以及表现内容上与他晚期歌剧《死在威尼斯》有密切联系,该作品最后一个乐章中复结构复调形式等富有特点的复调技法的运用,总结其不同层面所体现的戏剧性2内涵,使该乐章成为具有"隐藏的歌剧"特性的独特器乐形式。

非洲首位诺贝尔文学奖得主Wole Soyinka做客上纽大,与师生分享文学、创作和生活

2023年12月1日,尼日利亚作家、诗人、剧作家,1986年诺贝尔文学奖得主,纽约大学阿布扎比校园戏剧艺术教授Wole Soyinka受邀做客上海纽约大学,与师生们畅谈自已的文学创作与生活经验。本次对谈交流活动由教务长周安主持。250人的报告厅座无虚席,除上纽大师生员工外,听众中亦有多位当天特意从外地赶来的热心读者。Wole Soyinka是一名杰出且高产的创作者,其非凡的语言造令人惊叹。尽管已是89岁高龄,他仍然活跃在创作一线。

在认识革命中重塑“文学”——论李初梨“普罗列塔利亚文学”理论的思路与影响

在1928年无产阶级"革命文学"的历史语境中,李初梨的"普罗列塔利亚文学"理论因其"认识革命"的思路而具有特殊意义。李初梨的理论并不直接指向政体革命,而是勾勒出以"全社会"视野为核心的认识体系,并转换了智识阶级对革命的认同方式,从这两个层面将无产阶级革命的概念和问题带进文学中,为国内马克思主义从政治理论到文学理论的拓展提供了契机。在当下,其思路仍具有可观的理论潜能,有助于我们深入理解马克思主义文论的历史进程。

筒论王尔德的三部戏剧

由于王尔德自身道德有严重缺陷,他的许多作品中都包含着如何看待、裁决乃至惩罚道德过失的关注,以及由此引起的有关人性和宗教干预的讨论。本文从这一角度出发,探讨了王尔德三部戏剧中涉及人性、道德和宗教方面的问题。

从“普罗列塔利亚”到“新写实主义”之路——旅沪“左联”潮汕作家的思想耜痕与耧迹

旅沪早期至'左联'期间(1929—1936),潮汕作家群一直葆有文艺思想的趋同性。借助《我们月刊》上发表的理论文章、洪灵菲的《普罗列塔利亚小说论》及杜国庠《一九二九年急待解决的几个文艺问题》等文章的解读,可以较为清晰地看出现代潮汕作家群总体创作思想演进的痕迹——即从'普罗列塔利亚'革命文学向“新写实主义之路”循序渐进,直到1934年,杨邨人提出“揭起小资产阶级革命文学之旗”,潮汕作家才在文论思想上开始分道扬镳。

山岳纪录片《喜马拉雅天梯》与《高山上的夏尔巴人》的戏剧化手法比较

中国纪录片《喜马拉雅天梯》和澳大利亚纪录片《高山上的夏尔巴人》之间存在着多个巧合——同样是攀登珠穆朗玛峰的题材,虽然一个是北坡,一个是南坡;同样讲述了当地引导者和登山者的关系,一个是藏族登山学校的小伙子们,一个是有经验的夏尔巴人团队;两部影片都是在2015年上映。所以对比这两部同属于＂山岳电影＂的纪录片,从戏剧化手法表现切入,能看出中外山岳电影在故事讲述、人物塑造理念、结构方法上的诸多不同。

生生不息:生命的本然状态——评澳大利亚玩偶剧《夜幕下的森林》

澳大利亚大型木偶剧团--木偶剧团，在第31世界戏剧节演出了玩偶剧《夜幕下的森林》。这是一出非同寻常的戏剧，任何事前的想象与猜测都无法窥其堂奥。在亲身经历了一番之后，不禁惊叹道“原来玩偶剧还可以这样演!”