“最完美的女艺术家”——弗吉尼亚·伍尔芙眼中的简·奥斯汀

简·奥斯汀和弗吉尼亚·伍尔芙是英国两位杰出的女性作家。结合伍尔芙自己的小说批评思想以及她对夏洛蒂.勃朗特姐妹、乔治·艾略特的评论,本文从分析伍尔芙在《普通读者》中对于简.奥斯汀的评论入手,试图找出伍尔芙称奥斯汀为"最完美的女艺术家"的原因。本文作者认为主要原因包括两方面:伍尔芙对于女性写小说的深刻见解和认同以及奥斯汀的作品很全面地体现了伍尔芙自己的小说批评思想。

艺术与大自然的完美融合——《女性艺术家与大自然的肖像画》编辑手记

附记《女性艺术家与大自然的肖像画》著者/(英)安德里亚·哈特翻译/张一罾选题策划/韩冰责任编辑/方立松韩冰开本/16印张/9定价/68.

女艺术家创作身份的重构——论拜厄特《占有》中对女主人公拉莫特的神话性塑造

神话的借用或改写是英国当代知识分子女作家A.S.拜厄特塑造女艺术家形象的一个重要手段,是一个值得特别关注的问题。本文以《占有》为研究文本,采用神话批评理论和女性主义视角,以相关的神话为线索,比较神话人物与小说人物在不同语境下的生存状态,探究神话的借用或改写对人物身份的识别,尤其对女艺术家身份重构所产生的作用。

荣誉的背后——浅说女艺术家卡列拉

辉煌的"威尼斯画派"源远流长,18世纪的女画家卡列拉(Rosalba Carriera,1675-1757)1让这一画派更是锦上添花。由着手刺绣手工艺转向绘烟盒装饰画,继而在鼻烟壶的象牙盖上画袖珍画,最后成为知名的女肖像画家,是她用一生在艺术上进行的跳跃。卡列拉出生于威尼斯,她的父亲是一名公务员,家庭经济并不宽裕,她的母亲靠制作花边补贴家用。卡列拉从小就对艺术感兴趣,但并未因此经历美术学院的教育。

艺如花开——记法国女艺术家妮基·德·桑法勒的救赎与超越

当你漫步在德国的小城汉诺威,沐浴着莱纳河畔的阳光,沿着莱布尼茨大街流连徜徉,一组体态丰腴、色彩亮丽、充满自信与活力的巨型女性雕塑映入眼帘,正慨叹于公共艺术给这座城市带来的魅力之时,耳边传来了人们的议论声：＂她们就是娜娜!了不起的女性!了不起的女艺术家!＂

磊落不凡 颖拔绝伦——评女艺术家李磊颖的陶瓷绘画

2006年9月作为硕士研究生的我拜读在李磊颖老师的门下研习陶艺与绘画，在后来的三年学习期间，我在老师的工作室度过了这段美好的时光，在她那摆满作品的和充斥着釉料和松节油气味的工作室里，我和几位同学虔诚地倾听老师的教导，看着她把一块块白色的瓷板画成充实丰富的画面。这个神奇的过程令我着迷：从写生、起稿、勾线到染色，她那犹如魔术般的艺术深深吸引了我，也使我生平第一次产生了给她写一篇评论文章的冲动。

一部爱情日记所揭示的艺术生命——记墨西哥女艺术家弗里达·卡罗

我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是,我画画是因为我需要这样做,我画所有出现在我脑海中的东西,不加任何考虑。——弗里达·卡罗 她的画尖刻而温柔,硬如钢铁,却精致美好如蝶翼;可爱如甜美的微笑,却深刻和残酷的如同苦难的人生。——迭戈·里维拉 弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907—1954）是墨西哥艺术史上最受推崇的女画家,也是第一位艺术作品被卢浮宫收藏的拉丁美洲画家,

美美与共 女艺术家致敬白衣天使

这是一个特殊的春天,新冠疫情肆虐,在举国上下齐心协力抗击疫情之际,我们也迎来了又一个“三八”国际妇女节。许多女性同胞奋战在抗疫的最前线,她们远离家人和故里,背负着崇高的使命,无私地奉献着自己的光和热,勇敢地顶起了抗击疫情的“半边天”。本刊邀请多位女艺术家为这些“最可爱的人”送上节日祝福,并表达对她们的崇高敬意!

利比·拉森的《爱情歌曲:女诗人作词的五首歌曲》成就了她的艺术家事业

〈正〉＂对于新的作品,大多数观众只能有一次倾听的机会——一次作品的意义被揭示和记住的机会。没有录音。没有多种多样的表演。对于当代作曲家来讲,这是一种一次性的听觉艺术形式。这就是你所能期盼的全部内容。＂——利比·拉森[1]

观念之下的消解、想象与批判——美国女艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)

＂我更有兴趣去电影院而不是美术馆去观看艺术。＂＂尽管我从来不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。＂——辛迪·舍曼作为女性艺术的代表人物——美国女艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的成就在西方后现代艺术中举足轻重,

夏洛特的预言:阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除"夏洛特预言"的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。

来自现代德国的伟大诗歌——记德国女艺术家凯绥·珂勒惠支

我第一次面对珂勒惠支作品,是在东京银座画廊见到的《女人和死去的孩子》。母亲太过悲伤,死死地抱着孩子,下颚紧紧抵着已经死去孩子的胸。有那么一瞬间,恍惚觉得母亲几乎要把孩子吞噬。一时错愕无语,静静过了一阵,眼前好像浮现出圣母像。我从来没有见过这样深沉的哀叹和爱意四溢的母子像。

文艺复兴时期自画像中的女艺术家形象研究

文艺复兴时期,虽然女性的社会地位稍有提高,但大多数女性的生存仍然依附于父母或者丈夫。不过,16世纪的女艺术家,却用自画像的形式塑造了全新的"女艺术家"形象。自画像中的女艺术家突破了传统"柔弱、多变"的女性形象,她们既是专业、自信的职业艺术家,也是身着华丽服饰,多才多艺的宫廷贵妇,而这一点正与卡斯蒂廖内《廷臣论》里对宫廷贵妇的要求一致。

飞跃爵士时代的装饰艺术女神——记20世纪波兰女艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉

在她的绘画艺术还未成功、成名的时候,她就敢认为：毕加索是＂体现了破坏的新颖性＂,＂而印象派绘画用颜色太多,使得画面显得很‘脏＇＂。塔玛拉坚信她的绘画艺术将是新的,干净的,准确的,优雅的。＂我热爱穿着锦衣,享用夜生活,尤其与一位英俊的男人同行,听他告诉我我是多么美,多么有才华,他牵着我的手。这就是我爱的生活!我需要这一切!＂艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉如是说。

浅谈机械社会背景下中国女艺术家发展历程及影响因素

在评论或者画册里，女艺术家和画家总是对立存在。女艺术家仿佛是一夜生长出来的一样，开始和男人们争夺在绘画艺术领域的地盘。女艺术家的产生、变化在当下的社会环境里，反应着一种社会现象的崛起，即：Ⅲ关于当代艺术环境下的女艺术家。在此之前，诸多艺术评论人都曾对此话题做出过深刻的反思和讨论。

寻找古希腊的女艺术家

通过分析古希腊时期的女艺术家群体,我们看到古希腊民主的局限、社会伦理的性别偏向、民间文化对官方文化的推动力量。萨福、阿西帕西亚、埃及艳后是希腊历史时期独立女性的代表,她们的才华虽然促进了文化的发展,但其行为并不符合男权社会的伦理规范。今天的世界无疑是父权社会的继续,地区争霸、政治冲突、宗教战争和性别斗争不断,古希腊男权社会中虚假的民主在我们身边同样存在。

19世纪法国女艺术家的社会境遇

本文通过比较,发现19世纪法国女艺术家的人生经历与艺术发展和克罗黛尔存在着许多的相似之处——自我怀疑、职业选择受阻、事业发展中对男艺术家有着不同程度的依附、画面题材选择受限……另一方面,她们同男艺术家相比,在“画什么”与“怎样画”上产生了差异。笔者认为这种境遇的相似与艺术表现的差异的产生并非偶然,是由客观——社会环境、伦理道德、已存的性别对照的定型概念与主观——相异性别的不同生理、心理体验、视觉感受两方面的原因共同构成的。然而,这种差异不应被视为艺术水平高低的依据。

从英国女艺术家职业外兴趣谈工艺美术的继承创新

英国的工艺美术有着悠久的历史,并在传承中发扬光大。它的根本动力是,众多的英国艺术家、设计师和艺术教育家(其中女性占很大比例)投身于传统工艺美术的继承与创新,带动了整个社会对工艺美术发展的关注,并且提供了振兴我国工艺美术所值得借鉴的经验。

当代中韩日女性艺术与艺术家

女性艺术的概念是在美国批评家的论文《为什么女艺术家不存在》开始出现的。我认为，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）是最著名的女权主义者。被认为是近代西方最引人注目、最有争议的女作家及评论家，是当代最著名的知识分子之一。她虽然不是画家，却用电影和文字表现了女性艺术。

用艺术治愈伤痛——妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

妮基·圣法勒大型回顾展于2018年11月在今日美术馆开展,梳理了她从20世纪30年代开始的作品,包含绘画、雕塑、观念艺术、女性主义艺术等作品。妮基·圣法勒的作品中将女性作为表现的核心题材,夸张变形的女性雕塑作品和极具有形式美感的女性身体都是在张扬女性的平等地位和自我解放。