封面绝“色”:“最美的书”封面色彩计算美学

以“最美的书”近十年作品为例,用K-means聚类分析方法对书籍封面设计进行计算,发现封面色彩是吸引读者观阅书籍的重要介质,探究了作为语言形态和符号体系的书籍色彩美学价值。研究发现:封面用色助力书籍形成有效的视觉信息传达,培育了多样化的封面设计风格;封面配色吸引读者进入书籍中心,影响读者形成审美惯习;留白引导阅读过程中协调了创作者、读者和书籍三方需求,促进了书籍设计和出版业高质量发展。

基于中国“最美的书”赛事谈中国书籍的整体设计

自2003年开始的中国“最美的书”赛事已举办了20届,赛事举办之初,便将书籍设计的整体性作为评选的重要标准。在这个过程中,中国书籍装帧的水平得到检验与提升,中国书籍整体设计观念也得到发展。整体设计观念的深入使得中国设计元素得以深度挖掘,也使书籍设计从单纯的封面设计中解放了出来,同时版面更新也重塑了中国文化艺术的语境。但在以设计为本位的赛事引导下,也出现了图书形式过度设计、图书市场与读者维度缺失、出版机构在图书设计上的话语权下降等负面问题。文章在出版的视野里思考中国“最美的书”的整体化设计,一方面在出版语境中对中国当代书籍整体设计进行总结与分析,另一方面也想进一步通过分析来指出如今书籍设计、图书赛事中存在的一些问题,以促进图书设计的良性发展。

文化传承之“视觉盛宴”——探析2019年度“最美的书”

该文作者以我国2019年度"最美的书"评选结果为切入点,统计分析此届获奖作品的"最美基因",围绕"美"这个轴心,从内容之美、形式之美、物化之美、功能之美、传播之美五个方面展开探讨,指出我国"最美的书"与"世界最美的书"之间的一些异同。

试议“最美”问题图书

随着中国“最美的书”屡次问鼎世界“最美的书”等奖项,中国“最美的书”越来越受到国内外媒体及读者的关注,很大程度地推动了国内书籍装帧艺术水平的提高。但是,有的设计师为了迎合评委的口味,绞尽脑汁在图书的“颜值”上下功夫,忽略了图书最基本的功能性,违背了出版体例与规矩,本文将“最美的书”存在的问题整合整理,结合选取的最具代表性的图书案例,试议之。

柔性物感:书籍设计的中国式现代性品质探究

当前需要创造出既具有民族特性,又具有现代性品质的书籍设计,但在具体的书籍设计实践中,传统文化符号与现代设计样式的简单拼贴,始终难以创造出一种中国式的现代品质感。文章基于物美学视角,在设计的功能与意义维度之外,提出物感维度,深入剖析设计的现代性品质内涵。从最近几年"最美的书"获奖作品来看,通过传统文化与手工艺的现代性转化,一种具有中国式柔性物感的书籍设计范式正在生成,并将柔性物感拓展到人与物的居间性层面,柔性物感的中国式现代性品质的探索,凸显出数媒时代纸质书籍的文化意义,蕴含当前人与物关系重塑的设计伦理诉求,在西方理性化设计范式之外提供了中国经验。

基于“最美的书”豆瓣评论的大众读者审美话语研究

文章以“豆瓣读书”社区中“最美的书”的读者评论数据为依托,辨析大众读者关于图书之美的审美话语特征。研究表明,大众读者呈现出价值美学的审美特征,进行以元表述为表征的泛审美、以内容为目的的实用主义审美和以社交为场景的审美,且形成了少量知名设计师的粉丝文化。形式与内容、艺术性与实用性、交互选择与交互意愿、象征资本的变化会影响大众读者的审美判断,导致审美分化。研究认为,应搭建以图书的整体性为中心的阅读观与设计观,提升大众读者审美水平、优化图书出版实践。

编辑如何把握图书内容与装帧设计的整体性

传统编辑的日常工作多侧重内在的图文版式,对书籍外在造型的参与度不高。而一本好书往往形神兼备才能打动读者,因而编辑应当在做好前期的选题策划和把好文字质量关的同时,从书籍设计的角度提升自己对图书的整体把控能力。文章从“世界最美的书”的评选标准入手,提出编辑应通过与美编交互协同设计、动态把控书籍整体设计过程、突出每本书区别性的设计点、掌握时下流行的设计元素和风格、探寻符合现代审美的中国式现代设计等方面,不断提升自己的审美品位和对图书设计的掌控技能,设计出既有秩序又富有动态的书籍,让文本得以重生,让读者在翻阅图书的时空旅程中,有所得,有所感。编辑应不摹古,不拟洋,在充分理解我国古代传统文化的精髓意趣的基础上,提炼升华出符合现代审美的设计。

内容与形式统一:书籍设计的诗学

书籍设计的内容与形式呈现出辩证关系。而在中国“最美的书”评选活动中,由于部分书籍设计者对“形式”的过度偏好导致获奖书籍内容与形式不平衡的现象频频出现,具体表现为书籍设计导向向材料工艺层面严重倾斜、为求形式突出致使内容成为附庸之物等。本文重点探讨中国“最美的书”的评选活动中导致书籍内容与形式不统一的各种因素、问题,同时以图像类书籍的两种设计方式为例,分析这些书籍由怎样的中心理念出发,通过怎样的设计思路获得内容与形式高度统一,形成相互塑造的统一体。