校企合作背景下“服装设计创意与实践”课程改革与创新——以河南工程学院服装学院为例

“服装设计创意与实践”课程属于高校服装与服饰设计专业的核心课程,主要培养学生的服装设计创意思维能力和实践能力。以往对校企合作下服装设计系列课程的研究注重学校培养与企业要求人才的一致性,忽略了课程本身的定位和性质。文章探讨了在校企合作背景下如何正确定位“服装设计创意与实践”课程教学内容,激发学生创造力的同时锻炼学生的实践能力,注重整体设计过程。新的教学模式将课程从传统的以教师为中心转向以学生为中心,突出了课程的高阶性、创新性,提高了课程的挑战度,使教学内容可以更好地服务于对学生专业能力的深度培养。

服装设计教学以成果为导向的课程专题设计实践改革研究

服装与服饰设计专业教育在新的社会发展时期,遵循国家制定的教育标准,坚持教学改革与经济社会发展需求相适应,以成果为导向培养具有创新应用能力的高素质的设计人才,才能更好的为国家的经济发展、社会进步贡献应有的教育力量。在以课程成果为导向的教学理念下,提升服装设计专业学生的创新应用能力,对课程专题设计理论和具体实践的内容不断进行合理地调整设置和更新,针对现实服装行业市场和产品需求设置出专题设计模块课程训练内容,将传统教学方式与泛在信息化教学相结合提高学生的能动学习效率,通过专题设计教育实践过程,使学生最终获得能实际应用的服装设计专业知识和技能,具有创新创业的工作能力,成为有社会责任感的德能兼具的高素质人才。

油画艺术在服装设计中的创意转化与应用

随着时尚行业的快速发展,油画是一种历史悠久的视觉艺术形式,具有丰富的色彩、深邃的主题以及独特的表现手法,可以转化为服装设计中的视觉语言,满足设计师的创造性表达,也可以响应市场对文化和艺术的需求。

基于创意思维差异的服装设计评价研究——儿童创意思维对设计师的启示

现代工业对于产品研发与设计成果均提出了更高要求,对于创造力与创新意识也给予了更多关注。目前,大部分服装是以设计师视角为主导按照其惯性思维方式进行研发,设计师也逐渐形成了思维定势,这势必会对设计效果带来局限性。为摆脱设计师由于惯性认知导致的思维僵化,文章探究了设计师与儿童在服装设计过程中的思维特点及差异,借助儿童的创意思维亮点为设计师带来启示。本文以设计师的设计思维与儿童的创意思维作为讨论重点并且提出假设,首先对两组受试者进行服装造型创作实验,然后建立以创新能力指标为评价标准的问卷,通过量表法问卷调研的后期数据分析结果验证假设。研究结果表明,两者的创意思维在创作运用过程中具有较大差异,且儿童思维流畅度可为设计师提供启示。

服装设计中传统文化元素的表达与创意探究

基于开展传统文化元素融入现代服装设计的研究目的,设计人员通过深入分析传统文化中图案、色彩和纹理特点,将这些元素巧妙地注入现代服饰中。文章探讨了传统文化与服装设计之间的关系,这一融合理念所体现的不仅是时尚的变迁,更是文化传承与再生的过程。这种融合是对服装设计的变革,亦是对世界多元文化的尊重与体现,为时尚界注入了独特的情感和深厚的内涵。

“服装设计表现技法”课程浸润式思政教学的架构策略与实践探索

近年来,高校致力于加强课程思政教育的建设,然而在艺术设计教学中,思政教育课程与专业课程的融合存在一定的差异,尤其是设计基础课实施思政教育和专业课程之间的协同培养难度较大。文章通过对“服装设计表现技法”课程可融入的思政内容进行挖掘和实践探索,将思政内容以立体化、多样化的方式融入教学环节,在潜移默化中进行爱国主义教育,将工匠精神、文化自信、创新创意教育相结合,使学生在学习知识的同时增强个人思政意识,从而实现思政与专业知识融合的育人目标。

将蜀绣元素融入服装设计软件应用课程思政的探索与实践

服装设计软件应用课是服装设计与工艺专业的基础平台课。文章以成都纺织高等专科学校服装设计与工艺专业服装设计软件应用专业课程为例,深入挖掘课程所蕴含的思政元素,探索将蜀绣技艺融合进课程内容,结合专业特色,分析了该门专业课课程思政教学的必要性,探讨了课程教学现状的不足,阐述了服装设计软件应用课程思政教学改革探索和实施的优化方案。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

图形创意设计在服装设计中的应用

随着数字技术的发展,图形创意设计因其独特的语言表达和表现形式,也开始应用在服装设计领域,成为塑造品牌形象、传达文化价值的关键工具。因此,针对图形创意设计在服装中的应用展开研究,能够为服装设计的创新发展提供理论支持。

传统花鸟画在服装设计中的实践运用--评《服装设计绘画》

作者:祖秀霞,曲侠出版社:中国传媒大学出版社随着市场变化和企业自主品牌创新建设的发展需要,新型的服装设计势在必行。目前,我国的服装设计领域,对于中华传统元素的应用越来越广泛,尤其是融入了传统花鸟画元素的现代服装设计理念,更加获得年轻人青睐。传统花鸟画具有非凡的艺术魅力和文化内涵,将其应用到服装设计当中,能够体现出细腻的艺术特征,展现出传统花鸟画的艺术风貌,同时,也为现代服装设计增添了别样的韵味,使中国服装能够在世界舞台当中独领风骚。

高职服装设计专业融入双创思维的实践教学研究

伴随数字经济时代的发展,社会各界对人才的需求标准越来越高,为确保人才自主培养质量,各高职院校依托第一课堂,丰富第二、第三课堂教学,以培养学生全面发展为导向,深化落实三教改革,助力专业教育融入双创思维,协同创新双创教育,构建现代化的人才培养模式,赋能实践育人。为此,论文对双创教育内涵与内容进行阐述,以高职院校服装设计专业为代表,阐述服装设计专业融入双创思维的重要性与主要问题,并提出了推动服装设计专业与双创思维融合的策略,以期为相关专业开展双创教育提供借鉴。

图形语言创意设计元素在服装设计中的运用

随着社会发展,人们愈发追求和重视潮流文化,对服装设计提出创意性要求。图形语言在服装设计中起到传达设计理念、突出设计风格、提升视觉冲击力等重要作用,基于此,文章从图形造型创意运用、图形色彩创意运用和图形展现创意运用3个方面进一步探索服装设计中的创意设计实践策略。

浅析创意服装设计中解构主义手法的应用

创意性服装设计是具有引导性的设计 ,其设 计观念 一定要走在流 行思潮的最前端 ,这就要求设计 师具有超前的审美观念和表达手段来 进行创作 。而在现 代服装史历程中,“ 解构主义 ”作为 一种设计理念 和 设计手法 ,对推动服装设计的发展进步起着至关重要的作 用 。 因此 在本文的论述中, 系统地阐述了解构主义产 生的背景、风格特点以及 在创意服装设计中的应用。并通 过研究分析三宅一生(lssey miyake) 和 马丁 · 马吉拉 (Martin Margiela) 两位现代解构主义风格服装设计大师 的 服装设计作品 ,使人们更加了解解构主义对于服装立 体造型结构的影响, 同时也丰富了创意性服装设计的表现 手法和视觉效果。

艺术服装设计教学理论与实践创新研究

为了改进教学模式,可以引入新的教学内容和方法,设计跨学科的课程来创新课程设计。丰富实践活动,组织实地考察和实习,开展创意设计比赛和展览。选择多样化的教学方法,结合理论与实践教学,探索个性化的教学方式。完善评价反馈工作,设计科学合理的评价体系,提供及时有效的反馈和指导。通过这些创新路径,我们可以提高服装设计与工艺专业实践教学的质量和效果。

民族元素与设计创新:服装设计育人实践

在国风国潮流行的大势所趋下服装设计如何引导学生立足时代所需,自觉传承弘扬中华民族优秀元素成为教师需要重点解决的问题。本文以服装设计育人实践为例,将传统文化资源引入单元讲授中,采用“8+4”横纵向育人维度,以8个单元横向展开知识学习的广度,再分别从4个阶段纵向递进知识运用的深度。将文化资源的学习与实践全方位融入育人各个环节中,激发学生对传统文化中民族元素的关注与兴趣,潜移默化地培养学生的文化自信心与传承责任感,为民族元素的设计创新贡献力量。

“互联网+”背景下服装设计课程教学实践路径探究

文章基于“互联网+”背景下服装设计课程教学的创新需求,通过文献研究、案例分析等方法,探究了服装设计专业课程教学策略与方法的实施及其效果。研究认为,在“互联网+”背景下,服装设计课程教学应更加注重与时俱进,充分利用数字化赋能技术,培养学生的综合素质和创新能力。同时,建议相关院校加强与行业企业的合作,共同探索适应市场需求的人才培养模式,为服装设计行业的持续发展提供有力支持。

文化创意产品设计课程社会实践教学的规划与建设

文化创意产品设计课程实践教学有深厚的现实基础和理论基础,课程目标坚持知识、能力、素质有机融合,通过规划和建设课堂教学、多通道的实践途径,改革课程教学模式和教学方法,实现从以教为主到以自主探究为主的教学理念转变,培养学生深度分析、创新实践的能力,并注重课程内涵建设,提升学生的专业修养,增强其文化自信,让专业成长和精神丰盈相结合。

服装设计中创意美术图案的设计实践研究

随着服装消费需求的多样化发展,具备个性化、创意性特点的服饰受到了许多消费者的喜爱。其中,创意美术图案成为服装设计外观表现中的重要方式,并对服装造型起到了一定的美化作用。文章阐述了创意美术图案的概念、用途及分类;总结了服装创意美术图案设计的创作手法与设计流程;结合“玉兔踏青”主题,设计了三款服装创意美术图案,并进行了服装样机效果数字展示,为增强服装个性化效果提供研究参考。

纸雕艺术在服装设计中的应用

在社会发展新时期,人们的审美观念发生了巨大的变化,越来越多的消费者开始追求个性化消费体验。服装设计师要想设计出更多独特新颖的服装产品,满足受众的审美与精神文化体验需求,就必须深入挖掘利用传统艺术文化。通过将纸雕艺术创新融入应用至现代服装设计中,能够赋予服装更多的生动趣味性与个性化特色,从而吸引到服装市场受众的目光,帮助企业提高服装产品整体销售量。本文将进一步对纸雕艺术在服装设计中的应用展开分析与探讨,旨在为相关从业者提供科学借鉴。

音乐艺术对皮革服装设计的影响探析

时尚与艺术的嫁接一直是创意与创新的源泉,而音乐艺术作为一种极富表达力的艺术形式,逐渐在时尚设计中扮演着愈发重要的角色。文章旨在深入探讨音乐艺术对皮革服装设计的影响,并剖析其在时尚产业中的独特价值。随着时尚趋势的不断演变,将审视音乐如何影响设计师的创意过程,以及音乐元素如何融入皮革服装设计的方方面面。通过对案例和实际设计的分析,将揭示音乐与皮革服装设计之间微妙而深刻的关联,以期为时尚设计师、艺术家和皮革产业从业者提供启示,拓展他们在创作中的思维边界。