不落言筌——“朦胧”、“张力”、“反讽”、“悖论”的本体论意趣

1、中西诗学的相互成全 同中见异、异中求同,在比较中实现不同理论的相互阐释、相互发明,已经成为中西比较诗学公认的研究旨趣。一方面,由于文化背景的差异,任何理论都只不过是一个＂事件＂,都必须语境化（历史化、地方化）地加以理解;另一方面,中西诗学文心相通、诗心相通,同样是一个不容忽视的事实。

“朦胧”:向复杂与深刻敞开的幽密暗道——先锋诗歌批评关键词解读之一

“朦胧”是新时期以来先锋诗歌批评中频繁出现的一个关键词。它是一个歧义纷呈的概念，其中混杂着不同的诗歌观念、价值评判标准和感情色彩，“朦胧”有时指一种修辞手段．有时指一种语言风格，有时也指一种诗歌现象或者流派，与之相接近的古典诗学概念大致有“含蓄”、“隐秀”等，常常与现代诗学中的“晦涩”概念并举．有时直接与之等同。

莫言小说中的“田野”意识和“朦胧”地带

莫言作为中国首位荣获诺贝尔文学奖的作家,其文学创作与百年中国文学的写作是紧密相连的。通过对莫言小说的阅读,可以发现在他的小说中鲜明体现出了一种"田野"意识。这种"田野"意识不仅表现在"说书人"立场的确立上,也体现在"田野"的独特空间特征上;莫言小说的另一特征在于向读者展示人性当中的"朦胧"地带。这两方面的努力成为了莫言在世界文坛上获得相应地位的原因。

解读“朦胧”

语言是一种符号，而语言的符号系统一旦复杂起来，比如出现长句、倒装句、无标点句以及一些为了达到陌生化效果而刻意造出的特殊句等等，学生就比较容易陷进语言符号的迷宫，找不到真正的意思，意味，读不出真正的感觉、滋味、甚至有可能把句子读错、

“朦胧”“矇眬”“蒙眬”之辨析

我们在阅读中总是看到将“矇眬”误为“朦胧”的现象。如：

含蓄美与“朦胧”

这几年,我国诗坛上涌现出一批“朦胧诗”。这种“朦胧”色彩,也不同程度地反映在其他的艺术形式方面。赞赏者颂之为“朦胧美”,是“冲决固有的”传统美学观念后“新的崛起”;反对者称之为“

“蒙胧”现在写做“朦胧”吗?

人教版高中《语文》第二册《祝福》一文中有这样一句话：“我在蒙胧中。又隐约听到远处的爆竹声连绵不断．似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花．拥抱了全市镇。”教材对“蒙胧”一词作的注释是：“[蒙胧]现在写做‘朦胧’。”对此，笔者不敢苟同。

公共财政预算要打破“朦胧”——代表热议2007年预算执行情况和2008年预算草案报告

市财政局在市十三届人大一次会议上以书面形式作了《关于上海市2007年预算执行情况和2008年预算草案的报告》。审议预算报告，是每年人代会的“重头戏”。然而，一方面预算报告专业性较强，另一方面，人大代表普遍反映预算报告看不清、看不懂，让长期以来预算报告的审议一直“热”不起来。今年人代会，记者在采访中发现，预算报告与往年相比有了不少新变化、新亮点，而代表们对政府的“钱袋子”也过问得越来越细，监督得越来越严。

王夫之“朦胧”诗学观念研究

一朦胧是中国古代诗歌的一种常见审美类型。如《诗·秦风·蒹葭》写道:"蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长;溯游从之,宛在水中央。"(1)这首诗中,芦苇茫茫一片,白霜从空中散落,景色呈现出迷蒙之美。诗中的"伊人"似乎就在水一方,又似乎在河水中央。

朦胧非含蓄

潘秀通同志《含蓄美与“朦胧”》一文,对诗的含蓄与朦胧的美学特征,作了有本有源的论述,读后颇受启发;但将含蓄与朦胧当做二而一者来阐释,尚可商榷。含蓄与朦胧是有相似之处,但作为诗的两种艺术风格或美的形态,二者还是有各自的规定性的。一,诚如潘秀通同志所讲,含蓄与朦胧都有蕴藉性,贵有弦外之音。但是,含蓄的蕴藉是确定的,既很丰富,又甚明晰。含蓄的诗,常常将含蓄与明朗、丰富与单纯、深邃与晓畅等和谐地、辩证地统一于一体。

浅谈文学作品教学中的朦胧美

“朦胧”是与“精确”相对的一个概念，在大干世界中。有许多客观事物之间的界限是朦胧的，模糊的。尤其在艺术创作中这种朦胧境界却给人带来了无尽的思考，美的享受。在语文教学中，尤其是文学作品的教学中，注重其本身的朦胧美，采用朦胧的教学方法就会达到事半功倍或是“此时无声胜有声”的教学效果。

雕塑的“朦胧”

在一次去丹霞山的列车上,与陈少丰老师闲扯起易经中辞白话译文的问题,少丰老师认为,象爻辞这样的文字最好不要解析。“文多隐避,百代之下,难以猜测。”少丰先生在这里谈到了艺术审美中“悟”的问题。 “悟”,《论文》:“‘悟’,觉也,从心,吾声。”在雕塑中,要“悟”,必先从“形”始。

剧诗朦胧美一瞥

美国著名文学理论家韦勒克说过:“诗的中心朦胧是有道理的。”我以为剧诗也是这样。 其实,“模糊性”(朦胧性)这一概念是美国应用数学家查德于1965年首先提出来的,是由于所描述的系统大而复杂,其变量及参数众多而产生的。

浅析“米氏云山”的“朦胧”特征

“米氏云山”是宋代米芾、米友仁父子独创的山水画经典图式，因独具特色的风格特征和“逸笔草草”的笔墨技巧，受到后来许多文人及鉴赏家的推崇。鉴赏“二米”的绘画作品，可以发现其绘画中有一种“朦胧”的气象。如果以现代美学的视角来审视米氏父子的绘画，便不难发现其山水画无论是笔墨技法、美学追求、还是表现的境界都有“朦胧”的特征。本文即以“米氏云山”的风格特征为对象，来讨论其中“朦胧”之特征，试图从新的角度来重新认识“二米”的绘画。

清醒与朦胧之间

要的是明晰、清醒,而不是“朦胧”、迷惘。 是非的“朦胧”,使人堕入五里雾,迷迷糊糊,浑滓沌沌;是非是明晰的,就会沁人心肺,启人深思,益人心智,发人清醒。 “朦胧”不但导致迷惘,还往往导致颠倒。联想到现实生活中的一些现象,多的是这类清醒还是朦胧的问题。有些是从里到外,

我也会写“朦胧”诗了

四月的沈阳,气候突变,一场细雨未停,又突然降落大雪,梨花瓣似的雪片纷纷扬扬,出不了门,好不令人生烦。 呆在诗友家无聊,从书架上抽出一本《朦胧诗选》,一页一页翻着,一瞬间,一个恶作剧的想法涌上心头,于是我铺开稿纸,写起“朦胧”诗来。 这篇杰作竟写了四十几行:

山水画的朦胧美——对朦胧意义山水创作的思考

“朦胧”一词在现代汉语词典上的解释为：①快要睡着或刚醒时，两眼半开半闭，看东西模糊的样子。②不清楚：模糊。如烟雾朦胧，暮色朦胧，月光朦胧。美学意义上的“朦胧”也有两种解释：一是指含有多层不确定的意义：二是一种美学境界。山水画的朦胧美就是这种美学意义上的美学境界。山水画的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、抽象与含蓄不直露．使人难以通过直观和按常理加以理解．必须通过联想。去把握其中真实的含义和内在的美。

新疆维吾尔文学中的朦胧诗现象

上世纪80年代在新疆维吾尔族文学创作中出现了以“朦胧”为特点的诗歌创作现象。它成了新疆新时期各民族诗歌创作的转折点。在新疆，朦胧诗的产生有其社会、形成、文化基础。