论电视戏曲节目“梨园春”的社会记忆建构与传播

河南卫视的“梨园春”戏曲栏目以近30年的坚守将节目打造成全国知名品牌,在长期传媒实践中通过媒介化的视听空间建构起群体记忆,通过打造主持人、明星擂主和舞美等视觉形象以及演员现场演唱、现场乐队伴奏等听觉符号形塑社会记忆,以讲好“梨园”故事唤起社会集体记忆。观众在观看体验中共享往事,寄托乡愁,加固集体记忆。在如今的全媒体时代,“梨园春”在媒介记忆建构的推动下积极进行文化传播探索,借助社会记忆的传播实践寻求创新性发展之路。

从“梨园春”看河南戏曲艺术在当今的发展

上世纪90年代,戏曲事业的发展面临着尴尬的局面——年轻的观众已不再被这种古老的传统艺术形式所吸引,而老一辈的观众群也在不断的萎缩。在这种情况下,"梨园春"以电视文艺媒体的方式出现,它的出现给河南戏曲事业的发展带来了新的生机,使河南戏曲艺术(尤以豫剧为代表)在艰难地拼搏中显示出特有的生命力。从"梨园春"现象中,我们可以看出,河南戏曲艺术在当今社会的发展中所要走的新型路线以及面对新的市场环境和市场需求,推广戏曲艺术的形式所需做出的必要调整和改革。

“梨园春”模式对传统戏曲的创新

《梨园春》把传统戏曲搬上荧屏,对传统戏曲在现代社会的发展做了有益的探索,形成了自己的模式,这主要体现在以下三点创新性经验之中:一是在戏曲内容方面植入独立自由的人格因素,二是在审美趣味方面高扬娱乐价值,三是在戏曲形式方面运用现代技术和传媒手段对古典形式做景观化处理。

“梨园春现象”的经济解释

在戏剧等传统文化衰落的背景下,《梨园春》节目将传统艺术形式与现代传媒相结合,成为一个成功的案例。通过效用理论等分析工具,对其火爆现象进行了经济学解释。

创新参与互动形式 盘活戏曲广播栏目——南阳电台《空中大戏台》栏目的实践与思考

戏曲慢节奏的缺陷、戏曲观众的老化与断层,使得综合广播中戏曲栏目萎缩,戏曲频率中节目的常态化,戏曲广播的经营面临困境。南阳电台采用保成本参与、创新形式诱惑互动的方法,盘活了一档七年不衰的大型互动直播的戏曲栏目——《空中大戏台》,被河南听众誉为广播"梨园春"。本文将从参与成本、巧用戏曲资源以及互动的吸引等层面,分析其成因、对策,探求其可借鉴的意义所在。