“气韵生动”与戏曲表演——以盖派艺术为中心的视角

“气韵生动”是中国美学与艺术学的核心范畴。它以时空、内外交感为艺术基点,凸显出一种“生命的热度”。“气韵”说虽源自画论,却在戏曲表演,尤其是形体艺术中有最鲜活丰沛的表达。戏曲形体表演揉和并延展了空间性和时间性艺术,是具象的诗与流动的画。它意在形先、动静相宜、虚实相生、灵动飞舞、中合音律的表演特征丰富了“气韵生动”的内涵。以气韵说通观戏曲,不仅有助于理解戏曲舞台的外显时空,也可对戏曲本体及其表演内涵做出新的美学阐释。

探析“气韵生动”在声乐艺术中的意境美与艺术表达

我国南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”,被后代称之为中国绘画评判的最高标准。其中“气韵生动”作为“六法”之首,对我国绘画艺术的发展有着重要的意义。在声乐艺术中,也可以借鉴这一美学思想,通过“气韵生动”的意境原理,使作品在演唱时能够融入情感和意境,从而将作品的精神内涵表达得更加清晰和生动。本文通过对声乐艺术中“气韵生动”的探析,深入了解这一美学思想对于声乐艺术所产生的影响和作用,从而帮助演唱者更好地理解作品中的情感内涵。

“气韵生动”——气氛现象学视域的考察

“气氛”和“气韵”有着天然的默契联系,“深藏若虚”“神秘莫测”自古便是“气韵”的注脚。但如果把山水画的“气韵”推向神坛可能会使我们止步于“神秘经验”,由此不自觉中设置了一道视觉屏障,阻碍中国山水画审美层次的上升。而气氛现象学的引入不失为揭开“气韵生动”神秘面纱的有效途径之一。发掘藏匿于“气韵”中的气氛经验,用全新视角观照“气韵”,继而开启新的诠释空间,是山水画审美和创造保持无限活力与创新的重要契机。

论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。

谈中国画之“气韵生动”

“气韵生动”在中国画中是境界最高的、最有讲究的。谢赫是“善画妇女”的宫廷画家和绘画理论家，他在（（古画品录》中提出了“六法论”，并且把“气韵生动”放在六法中的第一位。《古画品录》是我国历史上第一部最为系统的绘画理论批评著作，它奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。

“气韵生动”对当代景德镇陶瓷绘画创作的启示

当代景德镇陶瓷绘画界存在的问题和困惑主要有三个方面:一是主题思想混乱,二是笔墨功底薄弱,三是艺术格调不高。如何走出目前所存在的误区和困惑,当代景德镇陶瓷绘画应如何吸取"气韵生动"理论的精髓应用于陶瓷绘画创作之中,当代陶瓷画家要创作出"气韵生动"的作品,必须加强三个方面的修养:一是洞悉"气韵生动"理论的精髓,培养明心见性的功夫。二是加强笔墨功夫的修炼,探求营造"气韵生动"的途径。三是注意材质和工艺的运用,达到妙笔生花的效果。

“气韵生动”美学内涵的发展衍变

"气韵生动"的美学原理要求绘画作品要抓住人物、动物、山水、花鸟等被描绘对象的内在的精神风貌;形象描绘注重神似。而中国山水画有"我"之境的表现方式,是对"气韵生动"美学内涵的进一步发展和丰富。画面"虚""实"的结合使"气韵生动"的美学内涵进一步深化、衍变为画外之境,衍变为"象外""虚""实""意境"。

谢赫“六法”之“气韵生动”对中国画构图的影响

构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到：＂虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六法着何,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也。

浅析谢赫《古画品录》中“六法”之“气韵生动”

南齐谢赫的《古画品录》是一部流传千古的著作,其中之"六法"又是著作中的亮笔,而冠于"六法"之首的"气韵生动"更是"六法"中的核心部分。"气韵生动"虽只简单的四个字,但其背后所蕴含的思想文化意义却是无穷的,对后世的影响亦是巨大的。

从心理学角度引导学生分析“气韵生动”一词的内涵

在美术欣赏课教学中，结合中国古代绘画理论，分析画家创作的诸多因素，可以让学生比较准确地把握中国古代绘画艺术的主要精神实质，以达到提高学生的欣赏能力、实施美育的目的。

再谈“气韵生动”

物象潜在的态势可以引发艺术家一种精神的感受,而气韵生动就是态势与内心感受恰如其分的结合。中西艺术都遵循这一潜在的原则。气韵生动不单指具象的内容,也表现在平面构成、三维形态,包括现在的形态繁多的现代艺术形式。

浅析中国文人画的“气韵生动”

南齐谢赫在《古画评录》中提出了"六法论"冠其首位的便是"气韵生动",它对中国绘画的历史产生了极其深远的影响。"气韵生动"的绘画艺术理念,经过唐代文人画家、宋代文人画家、元代文人士大夫画家和明清画坛的传承与发展,成为指导中国绘画笔墨技法表现的理论基础,也是人们评价和鉴赏中国画价值的重要标准。

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。"六法"的精髓和灵魂是"气韵生动",它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。

中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”关系之辨析

我国古代文艺批评和美学理论主张形神兼备,其中"传神"的思想对我国古代绘画理论和具体实践具有十分重要的影响。南朝谢赫提出"气韵生动"的概念,进一步发展了我国古代美学理论对"神"的认知。本文以顾恺之的"传神写照"及谢赫的"气韵生动"概念为切入点,从理论渊源、形体与神韵三个方面考察"气韵"观对"传神"观的吸收与超越。

“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表现

在传统的中国画的品鉴中,都是把精神性放在首位,把技巧性放在第二位,这并不是说中国画家不善于造型创作,而是更加在意造型创作之外的精神创作,更倾向于绘画带给人们的精神方面的享受和愉悦。也正是因为这样独特的审美观,中国画家创作了很多独特的艺术绘画作品。结合“六法”对“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的体现进行分析,以促进当代绘画创新发展。

“气韵生动”与素描

“气韵生动”是中国画论的重要原则,也是艺术作品有无生命力的重要前提,素描要做到气韵生动必须充分地认识对象,此外,对表现技法也有高的要求。

论中国绘画“气韵生动”之美的诞生

"气韵生动"这一美学范畴由"气"、"韵"、"生动"三个关键词组成。"气"是魏晋玄学智慧构筑而成的艺术的生命本体;"韵"对应魏晋时期人的觉醒的时代主题,即要求绘画艺术对艺术创作对象及艺术家本人风韵神貌、生命精神的有力表现;"生动"之美与文的自觉时代的美学思潮相应,是魏晋以"丽"为美的审美风尚在绘画美学中的理论总结。