数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的根与魂”。为了更好地发扬、传承中华民族传统文化,艺术家应与时俱进,将数字媒体与传统文化相关联,使传统文化能在保留传统韵味的前提下得到长足的发展,满足当代人的审美需求。文章以数字媒体艺术语境下的水墨动态为切入点,尝试阐述数字媒体艺术的概念及特征,分析水墨动态的基本构成,探讨水墨动态的视觉特点,研究数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式,希望能起到一定的参考作用。

当今水墨动画艺术中民族化概念的伪化

2000年国家广播电影电视总局颁布了《关于我国影视动画产业的若干意见》，中国动画界将其视为振兴国产动画的开端。从此，关于民族动画的讨论逐渐见诸于各种媒体，其内核在于动画形式与内容的民族化探索。

现实政治与艺术审美:“红色经典电影”概念溯源及其理论意义

《英雄赞歌》作为经典红歌,最早出现在1964年上映的电影《英雄儿女》(武兆堤,1964)中,并随着电影走红迅速传遍全国。影片中王芳对于英雄王成的赞唱,不仅引发了“四面青山”“晴天响雷”和“大海扬波”的“回响”,而且跨越历史和记忆,令不同代际的人们反复“回唱”。

基于象思维的新媒体水墨艺术创作策略研究

目的 研究中国传统象思维的基本过程与特征,探寻传统象思维与新媒体水墨艺术的内在联系,从而提出基于象思维的新媒体水墨艺术创作策略,促进国内新媒体艺术本土基因的表达。同时探究传统思维与当代科技在艺术设计中的融合方式。方法 以中国传统象思维“观物取象,立象尽意,得意忘象”三个阶段的基本过程为基础,结合图形化编程、多模态交互技术、人工智能等现代技术,探究其在新媒体水墨艺术创作中的运用方式。结果 象思维通过主客一体、动态转化的观物视角和感性直观的取象原则、打破边界的传递方式、超越原象的接受之道与新媒体水墨艺术结合,并创造出体现本土文化基因的艺术作品。结论 通过象思维与新媒体水墨艺术的结合,发挥主体的感性因素在创作中的独特作用,不拘泥于象的起点,持动态、循环、发展的视角,打破思想桎梏,通过人工智能技术与传统象思维的融合,进一步增强了主体的创造力,实现了艺术创作中传统思想与当代技术的融合,同时也为中国传统经典思想注入了新媒体时代的新生机。

材料的介入与拓展:当代语境下水墨艺术语言研究

当下,材料物质本身的特性与美感作为一种独特的绘画语言开始直接参与到作品情感与观念的表达中。水墨艺术在当代语境下,也逐渐将材料语言的审美特质所带来的视觉体验和人文联想纳入作品的表达体系中。艺术家们寻找不同材料与笔墨结合的可行性及多样性表现,拓展水墨表现领域的深度及广度,以实现水墨艺术更好地进入当代。

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。

中国水墨画与纸包装艺术设计的结合

纸包装设计承载着功能性与美观性的双重使命,如今面对多样化的市场和个性化的消费需求,设计人员还要注重纸包装的艺术性与文化内涵。而中国水墨画作为具有独特审美意境和文化价值的艺术形式,将其与纸包装艺术设计结合,不仅能够提升产品的文化附加值,吸引消费者,也能在市场中展现中国文化的独特魅力。本文就中国水墨画与纸包装艺术设计的结合路径展开探讨。

中国水墨画在数字媒体艺术语境下的应用与美育功效

数字化时代的浪潮推动传统水墨画迈向了新的台阶,使其摆脱了媒介的束缚,迸发出旺盛的生命力。本文从艺术、文化和教育三个方面阐述了水墨画运用于数字媒体艺术中的美育功效,尝试提出应用方法,并对数字媒体艺术作品中水墨艺术的运用所面临的困境及发展前景进行了分析,为其更好地发挥美育功效提供了参考与借鉴。

水墨艺术在纺织品染整技术中的现代转化研究

随着纺织科技的发展和突破,从高科技染料到数字化设计再到环保染整方法的开发,纺织品的染整技术正处于变革的风口。这些进步极大提高了生产效率和环境可持续性,拓宽了设计的边界,为传统艺术的现代转化提供了无限的可能性。探索水墨艺术如何通过现代科技实现新的艺术表达和应用,能够为传统艺术的现代转化提供有益的思路。

中国动画中水墨艺术的艺术表现研究

水墨艺术作为中国传统艺术的瑰宝,具有独特的审美魅力和艺术表现力。水墨艺术逐渐与中国动画融合,为作品注入了独特的中国美学元素。该文探讨了水墨艺术与中国动画的融合价值和融合阶段,包括成长期、成熟期,分析了水墨艺术在中国动画中的艺术表现手法,包括留白、构图方式、五墨六彩的艺术语言和多类型笔法,研究了水墨艺术在中国动画中的艺术审美,包括意境美——虚实相生、气韵美——形神皆备、隐喻美——内容暗含。

水墨艺术在虚拟现实技术下转化再造的机遇与挑战探究

目的:水墨艺术作为中国传统艺术形式之一,发展至今已经不再被框定为传统绘画艺术表现画面的媒介,而是转变为一种表情达意的现代化造型语言。同时,虚拟现实(VR)技术对艺术领域的冲击,为水墨艺术在数字领域的转化再造提供了新的机遇。然而,新兴技术与传统艺术的结合也面临挑战,如何在保留传统水墨美学特征的基础上加入现代元素,是迫切需要解决的问题。文章探究水墨艺术与虚拟现实技术结合的优势与难点,旨在找到传统水墨艺术在虚拟现实空间内保留笔墨意境的策略。方法:文章从水墨艺术和虚拟现实技术结合的可行性出发,运用对比分析法和文献归纳法,发现VR水墨这一艺术形式相较于传统水墨画和二维、三维水墨动画,有更广阔的艺术空间、更主动的审美体验等优势,同时面临视点转变冲突、构图难度提高、创作体验门槛提升等挑战。结果:水墨艺术结合虚拟现实技术能够创造新的艺术语言,但对传统水墨的意境传承而言仍有许多未解决的问题。结论:传统艺术借助新兴技术进行传承与发展是数字化时代无法绕过的议题。文章分析水墨艺术在虚拟现实技术下面临的机遇与挑战,旨在为VR水墨艺术的发展提供新的视角和思路。

艺术市场对海派水墨大写意创作形式的影响

海派,全称上海画派,是19世纪中叶兴起的一个中国画流派。从经济效益的角度分析上海画派其水墨大写意形式生成的根本原因,从这类创作形式的时间成本和价格优势方面进行探讨,同时揭示在市场的导向下该种艺术形式的突破性和诸多负面问题。

融合中国水墨画技法的山水城市环境艺术设计研究

目的:中国传统水墨画是环境艺术设计的创作源泉、美学范式。针对空气污染、人口密集、高楼林立、空间形态同构化严重等不宜居的城市现状,融合水墨画的生态城市环境艺术设计具有重要意义。方法:水墨画有泼墨和留白、浓淡和深浅、干湿和虚实、积墨和枯墨等艺术表现手法,其独特的表现方式能在环境艺术设计中发挥重要作用。应遵循以人为本、天人合一的设计原则,彰显地域特色,将水墨画元素与城市建筑、自然山水(山石、湖泊、树木、花草等)有机融合。结果:融合水墨画的生态城市环境艺术设计能够优化自然生态环境,提升居民的生活舒适度,增强城市的宜居性。结论:将水墨画技法融入环境艺术设计,能构建人与自然共生、共存、共荣的现代山水城市。

艺术类高校现代水墨画教学方法创新与实践策略

水墨画作为中国传统艺术的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和审美观念。本研究通过探索现代水墨画教学方法的创新与实践应用,系统地分析现代水墨画教学方法的现状和问题,探索创新的教学路径和方法,为艺术类高校提供更加有效的教学策略和方法,促进学生审美意识的提升和创造力的释放。

概念书籍设计中的艺术表现与创新路径

概念书籍设计是书籍设计在信息技术发展时代中的一种探索性实验行为,它承载的是艺术形式上的新突破,探索一种全新的书籍艺术表现形式,也是在纸质媒介日益衰落的当下,设计师从设计的角度赋予书籍的一种新兴尝试。文章从其形态造型、“视、触、听、嗅、味”五觉表现、双向互动设计和多维空间方法 4个方面进行分析,探讨概念书籍设计中的艺术表现与未来发展新路径,为现代书籍设计提供新思路和新方向。

水墨艺术在设计人才培养中的探索与创新

水墨艺术作为中国传统艺术的重要组成部分,能够在设计人才培养中发挥重要作用。本文主要在分析水墨艺术教学价值的基础上,探讨水墨艺术在设计领域的作用,并提出水墨艺术在设计人才培养中应用创新的有效对策,包括融入课程体系、开展实践教学、培养创新思维、构建评价体系等,旨在为设计人才培养质量的提升提供借鉴与参考。

水墨元素助力数字媒体艺术创作

现深入研究传统水墨元素在数字媒体艺术创作的创新应用,揭示其在提升艺术视觉效果、丰富艺术作品表现形式以及创新艺术作品创作方式方面的价值。通过对具体实践案例的剖析,提炼出要在尊重并保持水墨元素原始特性的同时,注重形式与内容的统一,以及追求艺术与技术完美结合的原则。水墨元素在数字媒体艺术创作中的应用不仅是对传统文化的现代化诠释,更是艺术表达手段与时俱进的重要体现,对提升国家文化软实力具有重要意义。在信息时代,将传统水墨元素应用于数字媒体艺术创作中具有重要意义,不仅可以赋予数字媒体艺术作品深厚的文化底蕴和独特的美学韵味,还可以促进传统水墨画的创新发展。

非遗中的“静默”(Silence)——以水墨艺术与古琴艺术为例

本文试图对非遗中的两种艺术——水墨与古琴艺术作为研究对象,对“静默”在不同艺术领域中的结构性表达进行对比性研究,试图找到在不同艺术领域中的结构性“静默”的统一性与相似性,从而让“静默”这个观念能够在非遗传统文化艺术中作为一个独特的文化艺术符号而存在。

水墨艺术元素融入现代设计的路径研究

水墨艺术元素在艺术表现、文化价值和意境营造等方面具有较大价值,是传统文化中具有代表性的元素之一。随着时代的不断发展,在对传统文化挖掘的过程中,水墨艺术元素迸发了新的生机,在现代设计领域中得到了持续的应用与融入。文章首先分析了水墨艺术元素在现代设计中的表现力,从艺术氛围、水墨肌理和艺术感染三个维度开展分析,探讨了水墨艺术元素与现代设计理念的关系,最后论述了水墨艺术元素融入现代设计的路径,从广告设计路径、建筑设计路径、服装设计路径、标志设计路径四个维度开展分析,以期进一步实现水墨艺术元素与现代设计的深度融合,为设计者提供参考与借鉴,进一步发挥水墨艺术元素的艺术价值和文化优势。

当代艺术语境中论“水墨概念”

中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。