从“凹凸花”到“没骨花”——试探“没骨法”的形成及发展历程

本文就"没骨法"最初的形成因素及发展演变做分析研究,得出西域壁画以色彩的冷暖营造立体感,称之为"凹凸花",又经"退晕法"或称"叠晕法"的过渡而形成了"没骨花"的新样式。

“没骨法”缘起初探

关于"没骨法"的起源,不诸多推断,本文围绕较为核心的"‘凹凸花’说"与"‘没骨花’说"展开论述。以西域传入中原的佛教壁画常用之"凹凸花"为源头,经由唐代、五代发展,形成了有线勾勒、追求凹凸之感,能使花鸟画栩栩如生、活色生香的"没骨法",此法以渲染为主,几乎不见墨迹。另外,以徐崇嗣为代表的江南画士,取黄家之富贵与徐熙之野逸,发展了以水色相融、粉色互撞形成的一种灵动、丰富、生机勃勃的"没骨花"法。后人在这两种技法源头的基础上进行发展与丰富,形成自成体系的"没骨法"。

此花非彼花——由恽寿平《出水芙蓉图》谈“没骨花”与“没骨法”的关联与区别

"常州画派"是画史上非常重要的流派之一,"没骨"是其重要的技法特点之一。恽寿平一再强调其"没骨法"以北宋徐崇嗣为宗,本文通过梳理北宋期间关于"没骨"的相关记载,可以清晰地看到:"没骨花"在北宋,是指作品所写生的题材芍药花的别称,而非指"没骨"技法。徐崇嗣初作"没骨花"应为芍药花,更兼吴方言与江淮方言中多入声,阳平声调作入声,以至后人误将"没骨花"认作"没骨法"。而真正的"没骨法"实际上是指多次分染将墨线湮没的一种院体画技法。

浅析恽寿平“没骨法”对花鸟画的影响

本文探讨了恽寿平对没骨花鸟画深层次的研究和创新。他以徐崇嗣为基础,集众家之所长,在长期实践中不断探索创作,极大地拓展并丰富了没骨花鸟画的表现方法。在当时文人画盛行之下注重坚持自我,重视写生,通过写生实践总结出“恽氏”没骨花鸟画独特的表现技法。

“没骨画”词条小考

水法的运用是现代水墨新的突破点,利用水、墨、色的流转变幻,探求新的水墨情景,出现的"没骨法"或类"没骨法"的水墨新类不失为现代水墨的新思考。"没骨法"早而有之,本文就其传统中国画创作中"没骨法"的来历作一些解读和考证。

以心会意——关于我的花鸟画创作体验

一花一世界,一草木一秋,世间万物皆有性情。自古文人画就以花草、鸟虫作为绘画题材,经过一代又一代的传承发扬,现在的中国画不仅仅是画家个人表现大美景色、抒发性情,它还体现了中华民族整体的思想观念、审美理想、精神气质、人文品格。笔者主要运用中国传统花鸟画的创作技法——“没骨法”进行花鸟画创作,从自身的实践创作中体会中国传统花鸟画的绘画形式美,探究“没骨法”绘画语言的特征,更有利于自己在中国画创作上的进一步发展。