中国传统艺术的图文间性——以诗文书画的“渔隐”主题为例

"图文间性"是本文提出的一个新概念性范畴,用以描绘在中国艺术领域,特别是诗文书画方面普遍存在的一种艺术创造现象。探讨中国诗文书画中的"渔隐"主题,可以有助于认识这一新概念。人们常以"诗画一律"和"图文并茂"对中国艺术的"渔隐"主题进行解读。但要完成对"渔隐"母题及其相关的传统绘画意象的"阅读",仅聚焦于图像学层面上的画面结构分析远远不够,还须对其中的来源广泛的隐喻进行探讨,关注题材和主题的象征涵义、传统典故,甚至"政治隐情"及心态史、接受史,还有文学上的诗文唱和等哲学与美学问题。而且,在中国传统绘画中,图像的价值不仅仅是被观看,其意义的彰显还涉及作者/观者与历史、人生、社会、自然的存在关系,只有从多元媒介的多元视角探讨才能深刻理解其哲学和美学意蕴。可以说,中国诗文书画中"渔隐"主题所体现的视觉语言与文字语言的相互作用就是一种图文间性,对此进行探讨有助于构建中国特色的图像学理论。

解析中国明代山水画“渔隐”图像的演进与现实意义

在中国古代山水画中,"渔隐"是隐逸文化中一个鲜明的图像符号,明代是"渔隐"图像大量绘制的一个重要时期。文中分别从明初、中、后期三个历史阶段详细阐述了明代"渔隐"图像的延续与演进,深化与转变,进而归纳出"渔隐"图像由世俗化到程式化、符号化的发展脉络。这种文化内涵的转换,对近现代中国山水画创作有着深远的影响和意义。使我们今人可以不断探索人生的最高意义,培养富有自我个性的绘画风格,创造出具有时代感的现代化"渔隐"。

论陆游晚年的“渔隐”诗

陆游晚年创作的诗歌占其存世诗歌的三分之二,其中“渔隐”诗多达100余首。这些“渔隐”诗按照内容可分为渔歌菱唱和渔翁垂钓两大类型。陆游的“渔隐”诗在艺术上对偶工整,诗句更加精炼;用典巧妙,诗歌内涵丰富;风格平淡质朴、含蓄隽永、清新雅致。究其原因,陆游“渔隐”诗受到了其家世、时代和自身经历、“渔隐”诗词传统、儒道思想等的影响。与同时代诗人范成大的“渔隐”诗相比较,陆游“渔隐”诗更显出他在仕隐之间的挣扎与矛盾。

元代画家盛懋《秋舸清啸图》中的“渔隐”思想

随着时代的不断发展与社会的持续变迁,人们的审美水平和审美趣味也在发生改变。在元代,中国传统绘画在思想与创作方面都发生了变化,不仅对当时的绘画产生了影响,甚至对近现代绘画的发展也具有极大的影响。元代的文人墨客将温文儒雅、素净雅致的生活情趣表现在结构完整的画面当中,打造出了独特的传统山水画风格样式。正是这种院体画与文人画的巧妙融合,充分表现出了这一时期人们的审美意象,从而达到雅俗共赏。

胡仔与张戒诗学观之比较——以《苕溪渔隐丛话》与《岁寒堂诗话》为视角

《苕溪渔隐丛话》是宋代三大诗话总集之一,《岁寒堂诗话》是宋代三大诗话别集之一。二书的诗学观不无相合之处:论诗崇尚诗骚、汉魏,称道渊明;高度肯定李、杜、韩、白等人之诗;肯定宋四家的转益多师。但其差异性更是显而易见:胡仔论诗兼取唐宋,认为诗歌代有才人,肯定了宋诗的成就及新变精神;张戒论诗宗唐黜宋,认为诗以代降,代不如人。尤其是对苏、黄的批评,前者体大包容,后者精深激切。二人对宋诗的健康发展都功不可没。

胡仔与严羽诗学观之比较——以《苕溪渔隐丛话》与《沧浪诗话》为视角

《苕溪渔隐丛话》是宋代三大诗话总集之一,《沧浪诗话》是宋代三大诗话别集之一。胡、严二人都对宋代诗学进行了全面总结和深刻反思。他们的诗学观既有相合处:如推崇诗骚、汉魏、晋、盛唐,追求诗歌的整体美与含蓄美,注重创新等;也有差异处:对宋诗的批评态度不同,二人提出的师法对象有别,以体派论诗的精深度有别等。他们促进了宋代诗学批评理论体系自身的建构。