基于柔性演员-评论家算法的决策规划协同研究

为了解决基于常规深度强化学习(Deep Reinforcement Learning, DRL)的自动驾驶决策存在学习速度慢、安全性及合理性较差的问题,本文提出一种基于柔性演员-评论家(Soft Actor-Critic,SAC)算法的自动驾驶决策规划协同方法,并将SAC算法与基于规则的决策规划方法相结合设计自动驾驶决策规划协同智能体。结合自注意力机制(Self Attention Mechanism, SAM)和门控循环单元(Gate Recurrent Unit, GRU)构建预处理网络;根据规划模块的具体实现方式设计动作空间;运用信息反馈思想设计奖励函数,给智能体添加车辆行驶条件约束,并将轨迹信息传递给决策模块,实现决策规划的信息协同。在CARLA自动驾驶仿真平台中搭建交通场景对智能体进行训练,并在不同场景中将所提出的决策规划协同方法与常规的基于SAC算法的决策规划方法进行比较,结果表明,本文所设计的自动驾驶决策规划协同智能体学习速度提高了25.10%,由其决策结果生成的平均车速更高,车速变化率更小,更接近道路期望车速,路径长度与曲率变化率更小。

舞蹈演员转型为舞蹈教师:技艺传承与教育责任

舞蹈,作为一种具有重要文化和艺术价值的形式,其传承和发展至关重要。在舞蹈艺术界,舞蹈演员职业生涯的结束并不意味着艺术生涯就此结束,舞蹈演员的知识、技能和经验仍然有巨大的价值,可以通过教学的方式传承下去。基于此,本文从舞蹈艺术的持久性和延续性的角度出发,探讨舞蹈演员如何在自身职业生涯的转变中实现艺术的持久传承,并提出了具体的教学策略,以供参考。

景观书写与文学中城市形象生成再探析——以巴尔扎克小说《不自知的喜剧演员》为例

《不自知的喜剧演员》是巴尔扎克晚年对巴黎城市景观描绘最丰富的一部作品。该小说叙事的突出特征是在核心情节线发展中出现大量叙述时刻的分岔点,即文本内的叙述者随着“漫游者”人物角色在城市中行进,不断插入对各种城市景观的描绘。这些景观描绘涉及巴黎城市空间各个角落和场所,从现代商店、议会大厦、戏院、报社等商业、政治和文化景观再到妓女私密空间和吉普赛人算命屋等异质空间。国内外学界对该文本中的城市书写均有过研究,但是对都市景观书写与城市形象生成之间的互动关系尚缺乏深入阐释。本文力图从法国经典叙述学及空间理论等批评视角,依据作家在文本中所绘制的分层明确的都市景观地图,对这些景观符号和城市形象建构之间关系及意义进行再探析。

前表现性与演员的在场——巴尔巴戏剧人类学的一种现象学解读

受阿尔托等后现代戏剧家表演本体的观念影响,巴尔巴将对表演情境中演员的社会文化行为和生理行为的研究命名为一门崭新学科:戏剧人类学。他指出戏剧人类学研究的是这些舞台行为的前表现性。前表现性属于巴尔巴表演层级理论的主要研究对象,与胡塞尔提到的前摄、原初意识高度契合,通过前表现性的前摄与表演过程的滞留一同组建一段当下的时间意识结构,现象学地完成了表演组织的逻辑构型。何为前表现性?在剥离了对东西方戏剧表演原则、戏剧类型的标签化判断之后,巴尔巴还原了超越演员的表演传统、文化、观念、性别、个性特征的为所有表演者共有的底层逻辑,即前表现性。这是在表演之前就存在的原始的、普遍的存在状态,演员就是要用戏剧的方式使这个原始的层级活动起来,实现演员的生命之舞——在场。

《热辣滚烫》:“元喜剧”创作中喜剧演员的自我凝视

国产喜剧电影自《人再囧途之泰囧》《夏洛特烦恼》等影片上映以来,迎来了“狂欢化”喜剧电影的辉煌时代。然而这一喜剧电影风格在近年来逐渐遭遇瓶颈。在工业美学时代的市场需求下,国产喜剧电影亟需进行美学范式的升级转换。在此形势下,2024年的春节档影片《热辣滚烫》以“元喜剧”的自省精神,完成了对自身创作的凝视与回望。对于当下的喜剧创作观念和喜剧表演风格而言,或可提供相应的启发和借鉴。

认知·解构·重构:基于解构主义论演员的二度创作

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在场”性遭到质疑;解构主义反其道而行,从“结构”内部肢解、拆分了已占据统领地位多年的权威理论,以一种新的姿态带来了另一种理解世界的视角。从德里达的解构主义出发,在戏剧表演研究中借用解构主义中“解构”“分拆(析)”“延异”等观念分析演员现阶段呈现的表演议题,可以对演员的二度创作过程进行剖析和反省,从而实现演员二度创作的“重构”。

模特到演员的转变

“自己应该干什么,还要干什么,就去做。做自己这个年纪该做的,遇到事情就好好做,并且对自己要求严一点,但前提是要自己喜欢,不然工作就只是工作,不是创作了。”

把爱传出去 向善的美好 中国女演员、模特、歌手 Angelababy

5月17日，国际公益组织野生救援（WildAid）召开新闻发布会，名动穿山甲保护项目，并联合大自然保护协会（TNC）发布了首支呼吁大众拒绝消费穿山甲制品的公益广告，演员杨颖（Angelababy）以野生救援公益大使的身份出席了新闻发布会，分享广告拍摄台前幕后的故事。

“物质主义”与“后物质主义”杂糅:青年独立演员思想政治状况分析

文章以罗纳德·英格尔哈特的代际价值观转变理论中“物质主义”与“后物质主义”价值观为理论基础,对青年独立演员思想政治状况开展实证研究,发现青年独立演员群体政治认同状况整体积极,但社会认同状况偏下、价值观现状呈现分化,并表现出“物质主义”与“后物质主义”价值观杂糅并存现象。在该群体内部,年龄与青年独立演员思想政治状况无相关性,即不同年龄层的受访者并未表现出代际价值观差异,而性别、学历、政治面貌和行业所处阶层则表现出不同程度的相关性。

论相声演员的表演素质

本文深入探讨了表演艺术与语言素质的多个关键方面,涉及从基本的发音清晰度到复杂的多语种运用能力。 强调了清晰发音和准确吐字对沟通的重要性,并指出这是语言表达专业性的基础。讨论了丰富的语言表现力和掌控力,这 些是适应不同交流情境并有效传递信息的必备能力。也分析了幽默感和机智在言语交流中的作用,它们能够缓解紧张气 氛,增强言语的吸引力。强调了持续学习和实践在提升个人表演艺术和语言素质中的重要性。我们意识到,无论是在专业 表演还是日常交流中,这些技能都是宝贵的资产,能让我们更加自信和精彩地表达自己。旨在帮助读者提高自己的语言表 达能力,无论是在舞台上还是在生活中。

基于眼动追踪的模特肢体语言在时尚大片中的应用解析

研究模特肢体语言表现形式,探索时尚大片中模特肢体语言对观者的视觉引导和影响因素,得出观者对模特肢体语言的视觉体验规律,可为时尚大片和品牌方拍摄提供新思路。本文以《VOGUE》杂志近五年的时尚大片为样本,通过大量图片对比及文献理论归纳、提炼得出4种类型的模特肢体语言表现形式,引入眼动追踪技术,收集并分析41名专业模特及41名普通人被试的眼动数据。通过比较分析被试人群的热点图、轨迹图和具体眼动数值,探究模特肢体语言的指向性作用及不同类型肢体语言对视觉产生的不同影响。创新研究角度,即从人的肢体语言入手,以期获得更多时尚大片拍摄的影响因素,为更好地传达时尚理念和服饰效果提供一定的理论研究基础。肢体语言表现在时尚大片中尤为重要,对模特肢体语言进行合理的设计,能够提高时尚大片的视觉传达效果,具有较高的实践研究和现实指导意义。

论肢体语言表达对戏剧演员的重要性

肢体语言表达是通过人体部位的协调活动来传达人物 的思想和情感,是一种非言语性的身体符号。它涵盖了面部 表情、肢体动作、姿态等多个方面,能够形象地表达人物的 情感、意图和内心世界。对于戏剧演员而言,肢体语言表达 是一项重要技能。文章在分析肢体语言作用的基础上,对肢 体语言表达对演员戏剧表演的重要性进行了讨论,最后结合戏 剧表演的要求,提出了几点肢体语言表达的方法,以期能丰富 演员对肢体语言表达的认识、理解,提升表演的技能水平。

“小品考古学”与20世纪90年代的现代意识——以小品《红高粱模特队》为例

《红高粱模特队》不仅是春晚小品中的经典之作,也是具有“知识考古学”意义的潜文本。通过对其进行文本细读,能够管窥20世纪90年代文艺叙事在现代意识的建构过程中对不同意识形态话语所作出的平衡与整合。小品既分享着90年代的主流意识,也携带着社会主义建设时期的历史记忆和情感经验。从政治无意识的角度来看,《红高粱模特队》可以被视作一种象征性行为,它通过调整不同价值观念之间的结构性关系,为中国应对西方现代性话语的挑战提供了一种想象的方法。

浅谈感受力对演员塑造角色的重要性

从广义上讲,感受力是人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉这五种感官受到刺激之后的体验,它们都是感受的基础。在表演中,感受力可以为演员塑造角色提供灵感。本文主要探讨了感受力的定义、感受力对演员塑造角色的重要性,以及如何增强感受力,为提高表演效果和优化创作过程提供有效参考和借鉴。

略论戏剧表演中角色人物与演员自身的共生

戏剧表演的本质是角色人物演绎,戏剧作品中的每一项要素均起到服务角色人物演绎的作用。演员在参与戏剧表演的过程中,倘若要达到与角色人物共生的目的,关键是要深入认识角色人物,对其所处时代背景、生活经历、性格特点、思想情感等建立全面了解,通过自身的塑造,将角色人物立体饱满地呈现在舞台上。

小小模特养成记

最近,我发现了一个问题:我拍照时只知道呆呆地站在那儿,好像有人给我喊了“立正”的口令似的,一点儿也不好看。爸爸跟我说,这是因为我不知道如何摆pose(姿势)。只有像模特一样掌握了摆姿势的精髓,再搭配一些取景技巧,拍出的照片才会漂亮。光说不练假把式,爸爸决定带我出去实战一番!

戏曲演员在戏曲表演中的角色塑造

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值,以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵,吸引了无数观众。戏曲演员作为戏曲表演的核心,在整个表演过程中起着至关重要的作用,他们需要通过精湛的技艺和深入的角色理解来塑造生动的角色形象,让观众更好地理解和欣赏戏曲。本文旨在探讨戏曲演员在表演过程中的角色塑造技巧和挑战,并通过实践研究来探索角色塑造的创新方式,以期能为相关领域的研究和实践活动提供有益的参考与借鉴。

戏剧演员表现力的培养策略研究

戏剧是以叙事为基本手段的舞台表演艺术。戏剧表演要想充分彰显作品的艺术内涵,不仅需要舞台场景和布景的支持,也需要演员以优越的表现力准确演绎作品。演员作为艺术表演的重要载体,其表现力直接影响戏剧表演的质量。新时代背景下,为更好彰显戏剧艺术的魅力,促进戏剧艺术文化的传承,加强演员表现力的培养尤为重要。对此,本文从提升戏剧演员表现力的意义出发,围绕影响戏剧演员表现力的要点、具体培养策略等方面展开讨论,以期为提升戏剧演员表现力提供参考。

身心俱疲的遗憾谢幕 伊恩·麦克莱恩主演莎剧《演员之王》

2024年春天的伦敦西区有不少令人瞩目的新作,而这其中话题度最高的,无疑是由伊恩·麦克莱恩(Ian McKellen)领衔主演、知名导演罗伯特·艾克(Robert Icke)执导的《演员之王》。

当代戏曲演员创作中的不变与变

传统戏曲艺术要随时代脉搏跳动,这是戏曲艺术发展的内在要求。如何用传统戏曲的艺术样式在今天的舞台上进行演绎、诠释,值得思考和讨论。在表演方面,戏曲舞台上演员处于创作的中心位置,找到传统戏曲表演与现代审美需求的契合点,是一个必须攻克的难题。戏曲演员要建立整体舞台美学的把握,在守正中创新,丰富表演程式技巧,走入当下的人的内心,以情塑人,从而创造出新时代的戏曲表演美学。本期沙龙,上海越剧院青年导演徐伟,与上海越剧院国家一级演员、傅(全香)派花旦盛舒扬和上海淮剧团青年导演海博一起探讨当代戏曲演员创作中的“变与不变”。