梦想·困惑·现代女性特质——“今日中国美术”首届女性艺术家作品展

自上世纪70年代以来,性别研究越来越成为艺术批评中的一个重要内容。随着女性主义运动的发展,女性——这个几千年以来理所当然作为第二性和弱势的社会力量迅速从幕后走到前台,在曾经由男性垄断的艺术创作领域中占有重要地位,成为20世纪令人瞩目的新热点。“女性艺术”在古老的传统艺术批评标准中曾被赋予特定的含义,与社会认定的所谓“女性特质”相同,它意味着柔弱、细腻、温情、肤浅、被动。

从温柔的再现到倔强的反叛——浅析女性艺术家辛迪·舍曼的后现代转向

辛迪·舍曼的艺术极具独创性，她用电影语言诠释着摄影艺术。这位将摄影家、演员、电影导演、设计师、化妆师、舞台设计及灯光专家等多重身份集于一身的艺术家，她最初的成名作以自己作为主要拍摄对象，通过扮演不同的角色来探索各种表现的转换。从《无题电影副照》到《历史的肖像》再到她自己拍摄电影所衍生的新作品，她的创作主题也从初期以女性视角关注大众文化，

多维景观——湖北女性艺术家作品展在武汉举办

2018年9月26日至10月10日,由湖北省美术家协会和湖北美术学院联合举办的“多维景观——湖北女性艺术家作品展”于湖北美术学院美术馆开幕。此次展览是一场汇集了85组共计89位艺术家作品的大型美术展览,也是继2008年“好季节——武汉女艺术家当代作品展”之后湖北女性艺术家作品的又一次集体亮相。参加展览的艺术家不仅人数众多,而且其艺术创作与湖北现当代艺术的发展一脉相承,在油画、水墨、陶艺、版画等传统媒介之外,增添了装置、摄影、影像、动画等类型的作品。

后现代主义之后女性艺术家对女性本体的探索

女性主义和后现代主义都是近年学术界所关注的热点。女性主义在于正视女性与男性的差别,不再忽视女性的性别和本体特征;而后现代则为当下文化环境与思潮的一种指称。本文从艺术的视角,来关注女性艺术家对后现代主义之后女性本体的看法与认识,以及她们在创作中的表现。文章认为,艺术终究是要走在时代最前沿的,艺术又是无定义的,只有艺术家的个人主义,当个人主义由一股股的涓涓细流汇成河的时候,艺术思潮便形成了。

杭州·信雅达·三清上艺术中心 一纸凝芳——余宏达现代女性工笔画作品展

1月24日，“一纸凝芳——余宏达现代女性工笔画作品展”在信雅达·三清上艺术中心拉开帷幕。展出余宏达最新创作的20余幅精彩佳作及这些作品的原始创作手稿，共计45幅。 余宏达，1977年生于浙江杭州。2006年毕业于中国美术学院国画系人物专业，获硕士学位。现为浙江画院专职画师，浙江省中国人物画研究会秘书长。余宏达受现代学院美术教育体系的严谨训练而练就了扎实的基本功，并在工笔人物画创作上承袭了顾生岳先生的衣钵，是当代中青年工笔人物画家中的佼佼者。近期他将现代女性题材作为人物创作的主题，作品显示出他用笔道劲纤细，用线工整精致，设色沉厚自如，细致恰当地把握了人物静谧神态的微妙变化。

论中国现代女性艺术作品的身体指向

在当今的文化语境里，将艺术划分为性别来讨论可能意味着对女性的不尊重。因为在理论界从来没有将“男性文化”拿出来讨论，似乎它已是一个默认的文化结构。当把现当代的女性艺术家归为“女性主义”时，其结果一是她们对此称呼的反感，另一方面由于加上了“主义”，就意味着她们的艺术观点被圈定，必定在想和男性一样去发表中性的观点时却因称呼的局限性而受到阻碍。因此“去主义”，才能更合理地评价属于女性的美术作品和艺术现象。

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮。许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系。美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(CindySherman,1954-)便是其中的杰出代表。她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经。她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚、实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨。

波斯面纱后的艺术容颜——伊朗综合艺术展中的12名女性艺术家

DENA 是伊朗一座美丽山峰的名字,同时也是波斯的女性名字。今年1月,在上海的刘海粟美术馆举办的伊朗综合艺术展中,12名女性艺术家同样以这样一个富有波斯地域和女性特质的名字,作为展览的标题。

三月画语——天津“秀”当代女性油画作品展

女性艺术从现代艺术兴起时开始被社会关注。在艺术发展史上，女性艺术家们一直处于被忽视的弱势，这表现在她们自身的地位、思想和社会角色及担当的社会责任上。然而，在艺术创作上，女性则有着其独特的优势——细腻敏感的内心、独到的色彩品位、天然的母性及不同于异性的经历等等，这些都成为女性艺术家创作优秀作品的源泉。上世纪90年代以来，女性艺术渐渐独放异彩。

解构与重建——女性主义批评对现代艺术史的挑战

女性主义批评家对女艺术家的性别发现,揭示了她们对现代主义艺术的贡献,同时也对男性艺术批评家统治的现代艺术史提出了有力的挑战。

西方女性主义艺术与中国现代女性艺术

西方女性主义艺术隶属于后现代主义文化范畴。随着时代的发展，人们逐渐有条件关注男女之间的不平等。于是西方一些发达国家的妇女开始发起了女权运动。本世纪70年代美国人对此也特别关注，对于女权运动女性尤为热心，于是出现了有关“女性艺术”和“女性主义艺术”的讨论和创作。虽然女性艺术与女性主义艺术都是针对男权而言，但两者并非一回事。前者泛指女性艺术家创作的作品或者进一步的界定指具有女性特质的女艺术家的作品。女性主义艺术虽然从大的范畴来说也包括在女性艺术之中但它还有更具体的界定。

中国女性与丝路审美现代性

中国女性艺术家以独特的审美视角参与和推动了丝路沿线国家和地区的审美现代性进程。近代中国第一位留学海外的女性画家潘玉良,松动和消解了西方与父权社会对女性身体既有的强制表征,让作品回归现代女性日常经验的真实现场;洪娴、曾佑和等现代海外女性艺术家以中国水墨画对生活与自然的抽象表达,拓展了现代主义绘画描摹现实的多重维度;曹斐、尹秀珍等当代女性以影像、装置艺术和虚拟技术,呈现技术媒介、全球资本对个体生活经验与感知方式的改写,捕捉了当代人共通的生活方式和情感结构。中国女性艺术家以中国经验及其艺术表达深刻影响了丝路沿线国家和地区之间的审美文化交流。

观念之下的消解、想象与批判——美国女艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)

＂我更有兴趣去电影院而不是美术馆去观看艺术。＂＂尽管我从来不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。＂——辛迪·舍曼作为女性艺术的代表人物——美国女艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的成就在西方后现代艺术中举足轻重,

后现代主义与女性主义

一、“权力”与尊重 在谈论后现代女性主义的立场时，我们将进入一个同现代主义立场相对抗的另一面，一个被指责为放弃了理智，丧失了主体意识和常识的思想领域。它拒绝承认男性权威，统一的主体性甚至平等（西蒙·波娃；“当女性在同男性谈平等的时候，她仍然是奴隶”）。后现代女性话语的出现“表明了以往那种女性主义（可接受的）和女性特质（不可接受的）之间的两极对立已经一去不复返了”（安吉拉·默克罗比语）。

女性艺术与女性主义艺术

随着时代的发展,人们逐渐有条件关注男女之间的不平等。于是,西方一些发达国家的妇女开始发起了女权运动。毋庸解释,这个“女权”是针对“男权”的,要争取妇女权益,要男女平等。这里还有必要先说明一下,这个目标是普天之下的妇女共同的,但其中一些具体做法却大相径庭。男女平等,在观念上都是“妇女能顶半边天”,“男人能做的我们也能做”。

传统与现代结合的中国女性典范——析严歌苓小说《扶桑》中独特的妓女形象

严歌苓的作品大多以弱势女性为主人公,通过描写女性在恶劣境况下的举动与超乎寻常的自我意识来塑造独特的女性形象。在发表于1996年的长篇小说《扶桑》中,严歌苓塑造了一个传统与现代完美结合的独特女性——扶桑。作者通过扶桑来彰显传统中国女性的特质,并以现代女性意识的觉醒来观照女性命运,展现了自身对女性生命价值和主体意识的独特思考。

女性艺术的成长与期待

2014年3月8日，由湖南省女画家协会主办，后湖国际艺术区与藏福美术馆承办的“律动2014”——湖南女画家协会作品展在湖南长沙后湖国际艺术区开幕。125位女艺术家参加了此次展览，展出了包括国画、油画、版画、雕塑、水彩和陶艺在内的作品共179件，它带给人们的不仅是艺术的享受，更是心灵的震动。

“我的孩子，春天来了”珂勒惠支和中国当代艺术作品展

2010年3月6日．正值三八妇女节来憔之际。艺美基金会联合德国珂勒惠支美术馆，将在北京举办珂勒惠支个展。此次展览是继1979年以来．30年之后又一次对这位影响中国当代艺术极深的艺术家致敬。对于这位广受爱戴和深受中国艺术家们所熟知的女性艺术家来说，她带给中国版画艺术和几代艺术家的深刻影响在艺术史上留有浓墨重彩的一笔。

基于女性形象传播的国家形象塑造思考

大众传媒不仅几乎成为人们获取信息最重要的渠道,更对社会大众的思想、观念、行动产生重要影响。伊丽莎白·诺伊曼说：＂大多数人会根据媒体的调子来调整自己的态度。＂1现代传播技术发展,信息传播普遍化,人们观察环境中的意见分布,通常认为大众传媒所表达的观念和意见就代表了社会中大多数人的想法。由此可见,通过大众传媒来塑造国家的形象,是一个有效的途径。在国家形象塑造与传播的过程中。